Przygotowaliśmy trzy propozycje męskich stylizacji na święta. Pierwsza stylizacja utrzymana w świątecznych kolorach z modnymi tego sezonu spodniami w kratę. Taka sportowa elegancja. Kolejna stylizacja to szary garnitur, a do niego założony na przekór świąteczny sweterek. Ostatnia stylizacja to wygodny casual idealny na święta przed telewizorem.
Na którą stylizacje dziś stawiacie?
AAAA właśnie odsyłam Was na nasz świąteczny lookbook na YouTube.
Ps. To nasz pierwszy taki lookbook, sami go nagrywaliśmy i montowaliśmy, więc prosimy o wyrozumiałość.
W tym roku chcemy mocno rozwinąć blog, aby za rok już lookbook nagrać profesjonalnie!
Obserwujcie, więc nas na bieżąco, aby wiedzieć, czy nam się uda.
Bluza- Moriss & Co x H&M, Spodnie – ZARA, Buty – Lasocki
Przychodzę dziś do Was z dzienną i wieczorową stylizacją stworzoną przy współpracy z marką Terrastyll. Ta jesienno zimową stylizacja utrzymana jest w trendach warstwowego ubierania się. Ten trend warstwowego noszenia ubrań na tak zwaną cebulkę przyszedł do nas ze Skandynawii. Jest to idealny sposób, jeśli ktoś chce nosić z letniego sezonu sukienki, wystarczy założyć gruby sweter do tego kowbojki, na wierzch klasyczny trencz i retro torebkę na łańcuszku, założoną wysoko jak na wybiegach z pokazów mody. Takim sposobem mamy ciepłą, wygodną i co najważniejsze modną stylizację idealną na późną jesień bądź wczesną zimę.
Jak podoba Wam się taka propozycja?
Wieczorowa stylizacja składa się z czarnego kombinezonu, który nigdy nie wyjdzie z mody no i jak wiadomo, klasyka zawsze się obroni. Do kombinezonu zarzuciliśmy marynarkę w ceglanym najmodniejszym kolorze sezonu. Na nogi wybraliśmy czarne sandałki z cieniutkimi paseczkami, które były hitem minionego lata. Ta stylizacja sprawdzi się na Sylwestra lub inną karnawałową imprezę.
Zapomniałam powiedzieć, że tych stylizacji nie stworzyłam ja tylko dziewczyny z butiku Terrastyl przy ul.Mokotowskiej. Muszę przyznać, że to była fajna zabawa być w odmiennej roli.
Która stylizacja z tych dwóch bardziej się Wam podoba?
Ps. Bardzo podobają mi się te drzwi, jak wiecie, jestem fanką starych kamienic i takich zabytkowych zdobionych drzwi. Marze o takiej szafie z takimi drzwiami jak z bajki.
Teraz kilka słów o Terrastyll, marce z którą miałam przyjemność współpracować.
TERRASTYLL powstało w 1995 roku w domowym zaciszu, gdzie główna projektantka jak i właścicielka marki zaczynała tworzyć swoje pierwsze projekty. Łączyła pasje z obowiązkami wychowania trójki skarbów jakie ją spotkały. Niezbędna była pomoc umysłu ścisłego, by zapanować nad weną twórczą projektantki i tak pojawił się na ratunek mąż.
TERRASTYLL tworzy małżeństwo Teresa i Dariusz Podgórscy. W swoim rodzinnym mieście – Legionowie. Założyli szwalnię, w której od początku powstają wszystkie kolekcje.
Obecnie TERRASTYLL to grupa niezastąpionych ludzi, którzy tak jak właściciele, uważają, że odpowiedzialność w modzie to transparentna produkcja, jakość wykonania i przede wszystkim – wyjątkowość projektów.
Dbają o wysoką jakość, perfekcyjne dopracowanie krojów i nietuzinkowość detali
„Przeglądanie naszej kolekcji to podróż przez świat mody, który tworzymy samodzielnie w zaciszu sali projektowej. Dbamy o każdy detal oraz komfort noszenia ubrań.
Nie ma u nas tego, czego same byśmy z dumą nie nosiły.
Jesteśmy elastyczni w wyszukiwaniu trendów. Obserwujemy je, analizujemy, a następnie kreślimy coś niebanalnego w ich ramach. Jesteśmy świadomi, że każda kobieta ma swoje dwa oblicza. Zmusza nas często do tego tryb życia jak i wyjątkowe okazje nadarzające się co jakiś czas. Jesteśmy pewni, że każda kobieta jest niezwykła, niezależnie od rozmiaru.”
Teresa Podgórska
Wszystkie produkty z naszą metką produkowane są w naszej szwalni, jak i zewnętrzych pracowniach.
Znamy naszych dostawców, wiemy, że dbają o pracowników i o wysoki standard produkcji ubrań. Nasz zespół doświadczonych specjalistów dba o jakość i wykonie każdej pojedynczej sztuki.
Osobiście czuwamy nad każdym etapem produkcji. Szczególną uwagę przykładamy do wyszukiwania unikatowych tkanin. Pochodzą one od renomowanych europejskich i polskich producentów.
Wieloletnia współpraca z nimi spowodowała, że obecnie część tkanin projektujemy sami
„O popularności naszej marki oraz sile świadczy fakt, że kobiety noszą nasze stroje i wracają co sezon po nowe modele. My staramy się, aby nie zawieść ich zaufania.”
Dariusz Podgórski
Zapraszam serdecznie do butiku Terrastyll przy ul.Mokotowska 40/1 w Warszawie. Przywita Was tam piękne klimatyczne wnętrze oraz bardzo sympatyczne dziewczyny, które na pewno pomogą Wam w doborze ubrań i stworzeniu stylizacji.
To już ostatnia główna sesja na blogu w tym roku. Co prawda pojawi się jeszcze świąteczna sesja, więc powiedzmy, że ta jest przedostatnia. Tworząc tą, sesje zainspirowaliśmy się klimatem z teledysków Rihanny do piosenki Kiss is better i Sary Manei Łapie tlen. Ten park, w którym robiliśmy sesje, wyglądał jak sceneria z pokazu Chanel na sezon jesień-zima 2018-2019.
Te spodnie to nabytek z zeszłorocznej wyprzedaży szafy Jessicki Mercedes, a marynarka od Armaniego pochodzi z sh za 10 złotych! Jak widać, warto czasami poszperać w lumpeksach, bo naprawdę kryją się tam prawdziwe perełki. Taka anegdota kiedyś będąc, w sh znalazłam T-shirt z nadrukiem Rihanny za 2 zł. Krzyczałam, do Antka patrz Rihanna, Rihanna! A ludzie się patrzyli, gdzie ta Rihanna czyżby była tu w warszawskim szmateksie hehehe. Taki elegancki vintage styl ostatnio pokochaliśmy.
Ostatnio modne kucyki, więc upięłam włosy w kucyk myślicie, że mi w nim do twarzy? Chcecie więcej sesji w takim eleganckim wydaniu?
Piszcie, proszę w komentarzach, w jakich stylach najbardziej nas lubicie, bo kończy się rok… Chcemy zatem wiedzieć, w jakim klimacie mamy dla Was w nowym roku tworzyć sesje i stylizacje. To dla nas bardzo ważne.
Claire McCardellamerykańska projektantka mody. Uznawana za stworzenie amerykańskiej odzieży sportowej.
Claire byłą najstarsza z czworga dzieci urodzonych przez Eleanor i Adriana McCardella w Frederick w stanie Maryland .
Od najmłodszych lat, McCardell interesowała się modą. Mając 16 lat, marzyła o studiowaniu projektowania mody w Nowym Jorku. Niestety taka nie zgodził się, aby córka tak daleko wyjeżdżała na studia. Zapisał ją zatem do programu ekonomii domowej w Hood College. Po dwóch latach nauki McCardell przeniosła się do Nowego Jorku i zapisała się do znanej szkoły artystycznej Parsons. W 1927 roku McCardell wyjechała do Paryża, kontynuując naukę w szkole Parsons.
Gdy ukończyła studia w 1923 roku, pracowała dorywczo w modnej sukiennicy, malując kwiaty na papierowych abażurach.
W 1930 roku zaczęła prace jako asystentka projektanta Roberta Turka. Gdy Robert przeniósł się, do firmy TownleyFrocks zabrał ze sobą Claire. W 1932 roku zdarzył się nieszczęśliwy wypadek, w którym Turk utonął. Claire wtedy zostałą poproszona o dokończenie kolekcji Roberta. McCardell szukała inspiracji nie tylko w sztuce, ale i w modzie ulicznej. W latach trzydziestych tworzyła innowacyjne ubrania i akcesoria takie jak szarfy, spinki do włosów spaghetti i detale męskie, które stały się potem jej znakiem rozpoznawczym. W 1938 zmodernizowała dirndl. W 1938 roku Claire zaprojektowała sukienkę „Monastic”. Sukienka nie miała szwów w talii i wisiała luźno. Sukienkę jej projektu sprzedawała firma Best za 29,95 USD i wyprzedała ją w ciągu jednego dnia. Claire pracując dla Hattie Carnegie, spotkała się z Dianą Vreeland, z którą się zaprzyjaźniła. Gdy frimaTownleyFrocks ponownie się otworzyła w 1940 roku pod nowym kierownictwem. McCardell powrócił do marki. Etykiety firmy miały napis “Odzież Claire McCardell przez Townleya“, co uczyniło ją jedną z pierwszych amerykańskich projektantek, które zdobyły uznanie w Paryżu.
W 1941 roku McCardell zaprezentowała pierwszą kolekcję pt. “Ktchen Dinner Dress”. W tej kolekcji zaprojektowała pełną spódnicę z przymocowanym fartuchem. W 1942 roku Claire stworzyła słynną ” Popover Dress “. Była to odpowiedź na wyzwanie Harper’s Bazaar, aby zaprojektować modny strój, do noszenia sprzątając dom, ale także na garden party. Była to prosta szara sukienka z kieszeniami. “Popover Dress” sprzedawano za 6,95 USD, a aż 75 000 sprzedano tylko w pierwszym sezonie. “Popover Dress” McCardell zdobył nagrodę Coty Award. W 1946 r. Claire zdobyła nagrodę dla najlepszego sportowego projektanta, a dwa lata później otrzymała nagrodę Neiman-Marcus.
Po wojnie Claire McCardell pracowała jako krytyk wolontariuszy w dziale projektowania mody w Parsons. W 1950 roku prezydent Harry S. Truman , Bess Truman i Margaret Trumanp wręczyli Claire nagrodę “Kobieta Roku” przyznawaną przez Women’s National Press Club. Z tej nagrody Claire była najbardziej dumna.
W roku 1953 w Galerii Franka Perlsa w Beverly Hills otwarto wystawę ze strojami McCardell. Na wystawie można było podziwiać “Suknię klasztorną”, “Kostium kąpielowy pieluchy”, stroje baletowe Capezio i inspirowane odzieżą roboczą z nitami . Na biletach do wystawy sprzedawca Stanley Marcus napisał: “… jest jedną z naprawdę kreatywnych projektantek, które ten kraj wyprodukował … Jest w Ameryce, czym Vionnet była we Francji.
McCardell w 1957 roku wydała książkę zatytułowaną What Shall I Wear? Co, gdzie, kiedy i jak dużo mody?
W 1957 roku Życie i twórczość McCardell zostały przerwane przez chorobę raka okrężnicy. Przy pomocy długoletniego przyjaciela z klasy MildredOrrick, McCardell dokończyła swoją ostateczną kolekcję na łóżku w szpitalu. Wyszła ze szpitala, aby być na swoim ostatnim pokazie mody. Zmarła 22 marca 1958 roku w wieku 52 lat. Po śmierci rodzina McCardella postanowiła zamknąć wytwórnię. Jej brat wyjaśnił: “To nie było takie trudne [zamknąć wytwórnię] Pomysły Claire zawsze były jej własnymi.“
Sukienka “PopoverDress“ jest przechowywana przez MetropolitanMuseum of Art, Rhode Island School of Design, a sukienka “MonasticDress“w MetropolitanMuseum of Art i LACMA. W 1990 r. Magazyn Life okrzyknął McCardell jedną ze 100 najważniejszych Amerykanów XX wieku. Rok później została wprowadzona do Galerii Sław Maryland. Trzydzieści lat po jej śmierci, trzy retrospektywy prac Claire McCardell wystawiono w MetropolitanMuseum of Art, FIT i Maryland HistoricalSociety w Baltimore.
Projektanci mody Isaac Mizrahi, Donna Karan, Calvin Klein, Norma Kamali i Cynthia Rowleyinspirowali się twórczością McCardella. Linia wiosny / lata 1999 roku Anny Sui była bardzo inspirowana pracą Claire. Anna Sui powiedziała: “Naprawdę doceniam wrażliwość jej tkaniny, nawet z bardziej skonstruowanymi materiałami, takimi jak jeansy, które sprawiają, że wszystkie są tak miękkie i draperie.“ Kantary, które robiła, były tak nowoczesne. Patrzysz na niektóre rzeczy, które robiła i nie możesz uwierzyć, że to lata 40. “
My kobiety zawdzięczamy jej:
sukienkę modelu popover,
sukienkę modelu monastic,
sukienkę modelu sundress,
opalacze,
ubrania ze zwykłych materiałów z kieszeniami, plisami i elementami odzieży robotniczej np. widoczne szwy i nici,
noszenie baletek nie tylko do baletu, ale i na co dzień,
Welur nazywany także welwet, aksamit, plusz, nicki plusz…zwał jak zwał! Przybliżę Wam trochę historię tego powracającego do mody materiału! Welur kilkadziesiąt lat temu używany był do szycia szat dla królów, dzisiaj nosimy go na co dzień! Na początku XXI wieku królował różowy welurowy dres, który w 2001 wyprodukowała firma Juicy Couture. Ten dres nosili wtedy wszyscy m.in. Paris Hilton, Britney Spears, Jennifer Lopez, Madonna, Mariah Carrey. Teraz welur powraca w nieco bardziej eleganckiej formie, choć welurowe dresy także znajdziemy u projektantów i w sieciówkach. Prawdziwym hitem są też smokingi damskie z weluru, często w najmodniejszych kolorach sezonu np. miedzianych, brązowych czy szmaragdowych ! Nie zabraknie nawet akcesoriów z weluru botków, torebek czy też biżuterii. Poniżej przygotowałam dla Was kilka propozycji.
A Wy Kochane wybieracie welur w eleganckiej wersji czy wolicie dresik?
Gwiazdy i Ja już nosimy:
Moje propozycje:
Propozycja pierwsza na wieczór. Welur jest bardzo uroczysty i elegancki idealnie sprawdzi się wieczorem, ja dodałam do sukienki chustę w tym samym kolorze co sukienki, ale aby nie było, zbyt nudno dodałam botki w modnym zwierzęcym princie.
Propozycja druga na co dzień. Jak widać, welur nie tylko jest na wieczór. W wydaniu takiej bluzy możemy nosić go i w ciągu dnia. Ja połączyłam tę bluzę z koronkową halką, całość uzupełniłam marszczonym kozaczkami.
Propozycja trzecia skierowana jest bardziej dla młodzieży. Chciałam pokazać jak nosić welurową marynarkę do szkoły, by nie wyglądać ciotkowato. Do marynarki dobrałam T-shirt z motywem rockowym i spodnie czerwone w kratę. Na nogi klasyczne mokasyny ala Gucci. Ubralibyście się tak do szkoły?
Dwie ostatnie propozycje to mono kolorystyczne stylizacje na co dzień z welurowymi sukienkami. Stylizacja z granatową sukienką jest idealna do pracy, natomiast ta z zieloną sukienką bardziej na spotkanie z koleżankami. A Wy którą wersje wybieracie dla siebie?
Zdjęcia: Antoni Kolbusz
Ubrania: H&M
Poniżej propozycje, które już ukazały się na blogu z welurową bluzą na dwa sposoby elegancko i sportowo:
W tym roku wybraliśmy się na wakacje w wymarzone miejsce Algarve w Portugalii. Algarve jest regionem i krainą historyczną w kontynentalnej Portugalii, obejmująca całą południową część tego kraju, tj. podłużny pas wzdłuż wybrzeża Oceanu Atlantyckiego-długości około 40 kilometrów i szerokości około 140 kilometrów-od Przylądka Świętego Wincentego na zachodzie do rzeki Gwadiany na wschodzie. Zatrzymaliśmy się w mieście Portimao, gdzie znajdowała się najsłynniejsza na wybrzeżu Algarve plaża Praia da Rocha.Portimao to klimatyczne miasto z pięknymi kamienicami pokrytymi tradycyjnymi portugalskimi kafelkami. Oczywiście podróżowaliśmy też w inne miejsca takie jak Lagos, Lizbona czy przylądek św. Wincentego. Wielka szkoda, że z powodu sztormu i huraganu Lessie na Oceanie Atlantycki odwołano nam wycieczkę do groty Benagil wielka szkoda, ale będzie powód, aby jeszcze tu wrócić. Portugalia jak wiadomo, słynie z najpiękniejszych klifowych plaż na świecie, ale oprócz tego ma również piękną architekturę, roślinność i pyszną kuchnie. Z takich ciekawostek to w języku portugalski bardzo dużo używa się litery sz, nawet s czytane jest jako sz. Kuchnia w moich smakach, bo uwielbiam owoce morza, ryby, kartofle i chipsy. Podobało mi się, że w restauracjach do posiłku, zamiast kartofli i frytek można zamówić także domowe chipsy, szkoda, że u nas w Polsce takich nie ma. To były piękne wakacje trochę opalania, trochę zwiedzania. Zobaczyliśmy piękne miejsca takie jak groty i klify w Lagos, przylądek św. Wincentego nazywany kiedyś końcem świata i stolicę Portugalii, Lizbonę. Ale o Lizbonie i przylądku w kolejnych postach, więc bądźcie czujni. Przed ostatniego dnia na plaży Praia da Rocha wydarzyło się coś pięknego Antoni mi się oświadczył w jednej z grot. Było magicznie, oczywiście powiedziałam TAK! Wieczorem uczciliśmy to w klimatycznej portugalskiej restauracji z muzyką na żywo i przepyszną portugalską kuchnią. Portugalia to nasz ukochany kraj i w planach mamy za 5 lat wyprowadzić się tam i zamieszkać na stałe w Faro. Wkrótce vlog z tych wakacji na naszym kanale na YouTube, więc zachęcamy też tam do śledzenia. Tymczasem oglądajcie zdjęcia, które znajdziecie poniżej.
Pierwszy dzień – Przylot i wycieczka na Praia da Rocha największą i najbardziej popularną plaże na Algarve.
Dzień drugi – Zwiedzanie miasta Portimao, kupowanie pamiątek i opalanie nad Oceanem Atlantyckim.
Dzień trzeci – Wycieczka do Lagos czyli miasta z najpiękniejszymi klifami w Portugalii.
Była jeszcze Lizbona i koniec, świata czyli przylądek św. Wincentego, ale o tym w oddzielnych postach…
Przed ostatniego dnia, był przepiękny dzień…Antoni mi się oświadczył.
Grota Benagil, której nie dane było nam tym razem zwiedzić, przez sztormy na Oceanie. Będzie okazja, aby tam powrócić.
Wkrótce na naszym kanale na YouTube wakacyjny vlog z Algarve.
To wyjątkowa sesja, bo nasza pierwsza ze zwierzętami. Jak wiecie ze zwierzętami, pracuje się specyficznie, trzeba mieć do nich podejście. Nie uwierzycie, że cała sesja trwała nie całą godzinę, a ujęcia z alpakami zaledwie 10 minut, co by ich tak nie stresować, bo to dla nich niecodzienna sytuacja. Jak widać zwierzęta, też są modne, ale tylko te żywe! Futra prawdziwe z trupów noszone przez ludzi są po prostu obrzydliwe! Ja bardzo kocham zwierzęta i nigdy nie noszę prawdziwych futer i skór, ani też nie jem mięsa. Bo mamy XXI wiek tyle technologii, że zadawanie cierpienia i uśmiercanie zwierząt nie jest już koniecznością. Swoją drogą to bardzo podobała mi się ta akcja z kobietą w metrze, która na ramieniu trzymała żywego lisa na smyczy. Kobieta pokazała jak prawidłowo nosić lisa, a nie jak reszta kołnierze z trupa… BRAWO dla tej kobiety!!! A Wy kochani przemyślcie czy warto nosić i jeść trupy…. Bo ja odkąd jestem, wegetarianką nie miałam grypy i przeziębienia. Wcześniej co drugi tydzień w okresie jesienno zimowym chorowałam, ponadto w mięsie jest dużo antybiotyków i nowotworów.
Stylizacje : Anrika Koperska Fryzury: Antoni Kolbusz
Zdjęcia: Wiktoria Lipka-Michalik
Podziękowania za możliwość zdjęć dla Farmy Dyń Pumpkin Farm w Powsinie !
Zapraszamy także, do śledzenia naszego instagramu wkrótce tam moja propozycja stylizacji i makijażu na Halloween. Makijaż spod rąk utalentowanej Marty Sielskiej.
Moja jesienna propozycja, co prawda fanką kwiatków nie jestem, ale ta sukienka jest taka patchworkowa i tym mnie urzekła. Zwiewną i romantyczną sukienkę dla kontrastu zestawiłam z marynarką w drobną pepitkę, która ma trochę męski charakter. Na głowę założyłam welurową maciejówkę, którą upolowałam na letnich wyprzedażach w H&M za 15 zł. Co do butów i torebki to przygotowałam dwa warianty bardziej sportowo na dzień i bardziej elegancko na wieczór. Na dzień przydadzą się wygodniejsze buty do biegania po mieście w pośpiechu załatwiania spraw no i większa torebka, na wieczór bardziej elegancko i mniej praktycznie. Ciekawa jestem, która konfiguracja dodatków Wam się bardziej spodobała w tej stylizacji. Piszcie swoje odpowiedzi w komentarzach.
Sukienka, Marynarka i Buty – ZARA, Czapka – H&M, Pierścionek i Naszyjnik – LiLou, Bransoletki – Biartist, Torebki – SH
Sir Edwin Hardy Amies znany wszystkim jako Hardy Amies
Hardy Amies urodzony 17 lipca 1909 roku angielski projektant mody i założyciel wytwórni Hardy Amies i najbardziej znany z oficjalnego tytułu krawca dla królowej Elżbiety II, od momentu jej wstąpienia na tron 1952 r., aż do emerytury w 1989 r.
Wykreował skromny styl ubioru monarchy. “Nie wydaje mi się, żeby czuła, że ubrania, które są zbyt eleganckie, są bardzo przyjazne“ – powiedział do redaktora mody. “Postawa królowej polega na tym, że zawsze musi ubrać się na tę okazję”.
Hardy urodzony i wychowany w Londynie przez mamę sprzedawczynię i ojca architekta. Mając 20 lat, przyjął panieńskie nazwisko mamy i zawsze cytował je jako inspirację do pracy. Marzył o zostaniu dziennikarzem i w zdobywaniu doświadczenia przez trzy lata podróżował po Francji i Niemczech pracując dla agenta celnego. Pracował we Francji również jako nauczyciel angielskiego. Po powrocie do Anglii podjął pracę w charakterze asystenta sprzedaży w fabryce płytek ceramicznych. Kolejno odbył jako sprzedawca ciężarków z W & T Avery Ltd. Dopiero dzięki kontaktom mamy pozyskał pierwszą pracę w branży mody we francuskiej pracowni krawieckiej. W wieku 25 lat został jej dyrektorem zarządzającym. Pierwszy sukces odniósł w 1937 roku, gdy jego strój z zielonego tweedu został wykorzystany na sesji do Vogue. Jego kolejnym projektem był “Made in England“, garnitur w kratkę o biszkoptowym kolorze uszyty dla hollywoodzkiego wampira MildredShay . W 1941 dołączył do domu Warty.
Gdy wybuchła II woja światowa ze znajomością języków wstąpił do służby w Zarządzie Operacji Specjalnych. Kolejno został oddelegowany jako podporucznik z Oficerskiej Kompanii Kadetów na listę generalną armii brytyjskiej. Gdy go wysłano, do Belgii pracował z belgijskimi grupami oporu i wymyślał nazwy modnych dodatków do użycia jako hasła kodowe. Dostał tytuł szlachecki w Belgii, został mianowany oficerem Orderu przez księcia regenta Belgii.
W styczniu 1946 otworzył własny dom mody ,,Hardy Amies Ltd”. Marka zyskała rozpoznawalność z klasycznych i dobrze dopasowanych ubrań dla kobiet i mężczyzn. Ubrania jego szybko zyskały sympatie. 1 Amies został wiceprzewodniczącym Incorporated Society of London Fashion Designers (1954-56) i przewodniczącym (1959-60).
Jego marka szybko odniosła sukces, a Amies był jednym z projektantów, który miał ubrania gotowe do noszenia. W 1961 roku pokaz mody Hardego przeszedł do historii mody. Był to pierwszy taki pokaz mody z męską odzieżą prêt-à-porter w hotelu Savoy w Londynie, gdzie muzyka grała na żywo, a projektant szedł w towarzystwie modeli. Amies opracował także ubrania robocze, które powstały podczas projektowania ubrań dla drużyny reprezentacji Anglii w 1966 r. Zaprojektował stroje sportowe również dla takich drużyn jak Oxford Boat Boat Club i London Stock Exchange. W latach 70 zaczął nawet projektować wnętrza i projekty dla CrownWallpaper .
Rok później reżyser Stanley Kubrick poprosił Amiesa o zaprojektowanie kostiumów do filmu A Space Odyssey. Poza tym filmem również stworzył kostiumy do takich filmów: “ Dwaj za drogę“, “Morderstwa z alfabetu“, “Amorous krewnej“ , ,, The Grass jest bardziej zielona ”.
Jednak i tak największą popularność zdobył za projektowanie i szycie strojów dla królowy Elżbiety II. Po stworzeniu strojów na królewską trasę królewską księżniczki Elżbiety otrzymał nagrodę Royal Warrant jako oficjalny krawiec w 1955 r. Nagroda ta dała mu jeszcze większe uznanie, szacunek i sławę. Po kilkuletniej współpracy z rodziną królewską zrezygnował, aby młodsi projektanci mieli także możliwość tworzenia dla królowej.
Hardy posiadał stałą kolumnę w Esquire o modzie męskiej, gdzie pisał porady dotyczące ubioru. W 1964 r. Amies opublikował książkę ABC of Men’s Fashion. W książce tej znajdowały się zasady dobrego i surowego męskiego stroju począwszy od skarpet po letnią garderobę.
“Człowiek powinien wyglądać tak, jakby kupił swoje ubrania z inteligencją, założył je z ostrożnością, a następnie zapomniał o nich wszystkich”.
W 1974 r.wpisano go do do Międzynarodowej Listy Sław Sławnych Vanity Fair. Przez 43 lata aż do śmierci związany był z partnerem Kenem Fleetwood, który był dyrektorem projektów w jego domu mody. Zmarł w swoim domu w 2003 roku, mając 93 lata.
Do mody powracają szwedy, choć jak wiemy, szeroka nogawka już od kilku sezonów wróciła do łask. W tym sezonie powracają szwedy, które ostatnio modne były w 2000 roku. Szwedy to spodnie z szeroką nogawką ich nazwa wzięła się od szwedzkiego zespołu ABBA, który wylansował ten krój spodni. Spodnie te największe triumfy święciły w latach 60 i 70. Nosili je wtedy hipisi we wzorzystych kolorowych konfiguracjach. Kolejno szwedy przekształciły się w dzwony, również z szeroką nogawką, ale zwężane w okolicach bioder. Ze szwedami możemy tworzyć wiele pięknych stylizacji jesiennych, przedstawiłam Wam kilka propozycji. Jesteście przekonane co do tych spodni ?
