Styl boho chic powraca do mody na wiosnę 2025, i to w bardzo odświeżonej, ale wciąż rozpoznawalnej formie. Jego cechy charakterystyczne to luźne kroje, naturalne materiały, bogate zdobienia oraz etniczne akcenty.
Oto kilka głównych elementów, które zdominują ten trend w 2025 roku:
Zwiewne sukienki i spódnice Kwiatowe wzory, koronkowe detale, hafty i delikatne tkaniny, takie jak jedwab, len czy bawełna, to podstawowe elementy w stylu boho chic.
Frędzle i pióra Te dekoracyjne akcenty pojawią się na odzieży (zwłaszcza na kurtkach, kamizelkach) oraz dodatkach, takich jak torby, szaliki czy biżuteria.
Naturalne kolory i materiały Styl boho bazuje na neutralnych odcieniach, takich jak beże, brązy, zielenie czy biel, a także na materiałach takich jak skóra, zamsz czy plecionki, które nadają całości naturalny, artystyczny charakter.
Luźne kroje Styl boho charakteryzuje się luźnym, swobodnym krojem ubrań – szerokie spodnie, tuniki, sukienki i bluzki pozwalają na pełną swobodę ruchów i wygodę.
Etniczne akcenty W stylu boho chic pojawiają się także etniczne wzory i detale, które nawiązują do kultur z całego świata. Może to być biżuteria w stylu vintage, drewniane koralikami, skórzane torby z plecionkami lub ręcznie robione dodatki.
Botki i sandały W 2025 roku wracają botki na słupku oraz sandały na płaskiej podeszwie, idealne do boho stylizacji, często z dekoracjami w postaci frędzli, metalowych akcentów lub koralików.
Styl boho chic to połączenie komfortu, artystycznej swobody i naturalnej elegancji, idealne na wiosenne dni.
Powrót stylu lat 90. do mody zimą 2025 to jedno z najważniejszych zjawisk na wybiegach i w codziennych stylizacjach. Lata 90. miały ogromny wpływ na współczesną modę, a ich charakterystyczne elementy znów stają się popularne.
Oto kilka kluczowych cech i trendów z lat 90., które wracają:
Oversize’owe kurtki puffer Wielkie kurtki puffer, które były symbolem mody lat 90., powracają na ulice. W tym sezonie projektanci stawiają na intensywne kolory, a także klasyczne odcienie czerni i granatu. Idealnie pasują do casualowych stylizacji, zarówno w połączeniu z dresami, jak i spodniami typu mom jeans.
Szerokie, luźne jeansy (mom jeans) Spodnie w stylu mom jeans, które były jednym z najpopularniejszych modeli w latach 90., wracają na wybiegach i do codziennych zestawów. Szerokie nogawki, wysoki stan oraz krój z lekkim zwężeniem przy kostce to cechy, które sprawiają, że ten model jest wygodny i stylowy.
T-shirty z nadrukami i logo W latach 90. t-shirty z dużymi nadrukami, logo marek oraz ikonicznymi postaciami z popkultury były absolutnym must-have. Teraz te elementy wracają, ale często w bardziej subtelnym wydaniu, np. z minimalistycznymi logo lub cytatami. Te t-shirty można łączyć z szerokimi dżinsami lub szortami.
Platformy i sneakersy Buty na platformie, które były jednym z najbardziej charakterystycznych elementów lat 90., znowu stały się modne. Modele sportowe, jak sneakersy w stylu retro, pojawiają się w najnowszych kolekcjach, zarówno na wybiegach, jak i w streetwearze. Platformy dodają wygody i sprawiają, że cała sylwetka staje się bardziej wyrazista.
Chokery i biżuteria Chokery, czyli naszyjniki opasujące szyję, były bardzo popularne w latach 90. W zimie 2025 wracają w różnych wersjach: skórzanych, z koralikami, a także w postaci metalowych łańcuszków. Te naszyjniki świetnie komponują się z prostymi stylizacjami, nadając im charakteru.
Flanelowe koszule Koszule w kratę, szczególnie flanelowe, były typowe dla stylu grunge lat 90. Teraz ponownie wracają jako element casualowych stylizacji. Często są noszone na wierzchu, związane w pasie lub połączone z prostymi t-shirtami i spodniami.
Crop topy i brzuchy na wierzchu Crop topy, które w latach 90. były powszechnie noszone, znów wracają, łącząc wygodę z odrobiną seksapilu. Noszone z wysokim stanem spodni lub spódnic, stanowią element codziennej mody w stylu lat 90. Można je łączyć zarówno z jeansami, jak i eleganckimi akcentami.
Styl lat 90. powraca w różnorodnych wersjach – od casualowych, przez grunge, aż po sportowe akcenty. To miks wygody, oryginalności i młodzieńczej energii, który na nowo zdobywa serca miłośników mody w 2025 roku.
W przeszłości kokarda narodowa była symbolem oporu i walki o wolność, szczególnie w okresach powstań i walk narodowych, kiedy Polacy nosili je, aby wyrazić swoje zaangażowanie w dążeniu do niepodległości. W czasach PRL-u kokarda stała się również symbolem solidarności i sprzeciwu wobec reżimu komunistycznego.
Przez lata kokarda przeszła długą drogę od swojego pierwszego pojawienia się w modzie. Dziś przeżywa prawdziwy renesans. Zamiast być zarezerwowaną tylko do wieczorowych sukienek czy garniturów, teraz jest obecna praktycznie na każdym elemencie odzieży i dodatków. Kokardy zdobią bluzki, sukienki, spódnice, buty, torebki – w 2024 roku zdominowały nasze garderoby.
Na TikToku fraza „bow outfit” ma już ponad 34 miliony wyświetleń, a filmy z tym hashtagiem pokazują wszystko, co związane z tym trendem – od porad stylizacyjnych po DIY oraz zakupy. Według prognoz Pinterest, kokardy nie będą tylko chwilowym trendem, lecz pozostaną w modzie na dłużej. Zainteresowanie stylizacjami z kokardami wzrosło od początku roku o 180%, a trend nie słabnie. Kokardy będą noszone nie tylko na ubraniach, ale także we włosach i jako biżuteria, zapewniając romantyczny, elegancki wygląd. Dzięki nim codzienne stylizacje zyskają oryginalność, dziewczęcy urok oraz nutkę elegancji. W tym sezonie kokardy pojawiają się na topach, swetrach, sukienkach, spodniach, koszulach, sandałach, kostiumach kąpielowych oraz dodatkach.
Trend kokard zdominował także biżuterię. Projektanci tworzą akcesoria z przeróżnych materiałów, łącząc jedwab z perłami czy tworząc kokardy z metali szlachetnych. Często można spotkać biżuterię, w której srebro i złoto układają się w subtelny kształt kokardy. Symbol finezji i elegancji stał się obecny nie tylko w codziennych stylizacjach. W największych domach mody, takich jak Simone Rocha, Comme des Garçons, Balmain czy Coach, kokardy również stały się istotnym elementem kolekcji. U projektantów takich jak Mirror Palais, Collina Strada czy Sandy Liang kokardy pełniły rolę kluczowego akcentu w wielu sylwetkach.
Z pewnością wpływ na powrót tego trendu miała popularność ubiegłorocznego hitu kinowego, „Barbie”, w którym kokardy i inne urocze akcenty stylizacji odgrywały dużą rolę. Kokardy stały się po wielu latach ikonicznym elementem w modzie, inspirując projektantów do tworzenia pełnych gracji kreacji. Trend na kokardy jest obecnie tak silny, że nie ma sensu się zastanawiać – jeśli są w Waszym stylu, warto wykorzystać je w codziennych stylizacjach, a także na specjalne okazje. Kokarda może być subtelnym akcentem, np. we włosach, albo głównym motywem całego looku. Czas na zabawę modą i trendami!
Minimalizm, zgodnie z definicją „Słownika Języka Polskiego PWN”, oznacza redukcję wymagań, potrzeb i dążeń do minimum. W kontekście mody chodzi o racjonalne podejście do tworzenia garderoby oraz wybieranie ponadczasowych ubrań, które modne zostaną przez kilka sezonów. W tym nurcie wprowadzamy zasady dotyczące zakupów, stylu, kolorystyki i krojów, unikając ślepego podążania za trendami. Kluczowa jest prostota.
Minimalizm w modzie to silny trend, który nieprzerwanie utrzymuje się w czołówce, mimo pojawiających się nowych stylów. Jego początki sięgają końca lat 20. XX wieku, a w latach 90. zyskał na znaczeniu, gdy projektanci zaczęli skłaniać się ku prostocie. Styl ten stał się wizytówką wielu luksusowych marek. Dla niektórych minimalistyczna moda to nie tylko ubrania, ale także sposób na życie, stanowiący odpowiedź na dynamicznie zmieniający się świat szybkiej mody.
Minimalizm w modzie koncentruje się na prostocie i harmonii, ale wiąże się również z pewnymi ograniczeniami. Wybiera się klasyczne, stonowane ubrania o ponadczasowych krojach, takie jak czarne sukienki, gładkie koszulki, ciemne jeansy czy skórzane akcesoria. Wiele z tych propozycji ma charakter uniseks, co sprawia, że sprawdzą się zarówno w damskiej, jak i męskiej garderobie. Przykłady to kurtki ramoneski, luźne marynarki czy spodnie chino. Styl minimalistyczny wyróżnia się ograniczeniem kolorów, fasonów i dodatków. Priorytetem jest jakość, dlatego wybierane są droższe, trwałe tkaniny, które, przy odpowiedniej pielęgnacji, posłużą przez długie lata. Materiały takie jak wełna, kaszmir, jedwab, bawełna czy wiskoza podnoszą komfort noszenia i nadają wyjątkowy charakter prostym krojom. Unika się krzykliwych napisów i logo, a t-shirty są gładkie i jednokolorowe, co czyni je niezwykle uniwersalnymi – można je nosić jako warstwę bazową lub samodzielnie.
Minimalizm w modzie to solidna baza, do której zawsze można wrócić. Klasyczna szafa ma wiele zalet: pozwala na szybkie tworzenie stylizacji, oszczędza czas i stres, a także sprawdza się w różnych sytuacjach – od codziennych po formalne wyjścia. Mimo stonowanej kolorystyki, która obejmuje głównie czerń, biel, granat, szarości i beże, minimalizm nie musi być nudny. Interesujące tekstury i detale, takie jak paski, mogą ożywić zestawienia.
Styl minimalistyczny nie wiąże się jedynie z ograniczeniem do bieli i czerni. Odzież i dodatki powinny być dopasowane do indywidualnych potrzeb i charakteru. Nie warto kopiować cudzych zestawów – lepiej stworzyć coś unikalnego. Prostota nie wyklucza możliwości wprowadzenia sportowych lub bardziej eleganckich akcentów. Akcesoria o ciekawych kształtach i fakturach dodają charakteru, a nietypowe sneakersy mogą zestawić się z sukienką mini, garniturem czy jeansami.
Styl skandynawski często uznawany jest za esencję minimalizmu, ponieważ mieszkańcy tego regionu cenią wysoką jakość, ponadczasowość i oszczędność w dodatkach. Elementy lat 90. są widoczne w luźnych fasonach, zarówno spodni, jak i gór. Koszule oversize oraz marynarki świetnie komponują się z prostymi jeansami i szerokimi spodniami z lejących tkanin. Geometryczne formy w warstwowych stylizacjach przyciągają uwagę, pokazując, że nawet w stonowanej kolorystyce można stworzyć interesujące zestawienia
Moda lat 90. była bardzo różnorodna i przewijało się w niej dużo sportowego stylu.
Ważną rolę odgrywał hip-hop, który wniósł do mody nowe elementy garderoby. Szerokie dresy czy T-shirty XXL, nerki, łańcuchy, które przetrwały w modzie do dziś tak jak i kultowe już czapki z daszkiem, które tego sezonu są bardzo modne szczególne te z efektem sprania. W latach 90. było też wiele minimalizmu i retro inspiracji latami 60.,70 i 80.
Hip-hop również miał bardzo duży wpływ na modę tamtych lat. Artystki takie jak TLC czy Salt-N-Pepa lansowały szerokie dresy i bluzy z kapturem oraz sportowe buty marki Adidas, czy Nike, zaś raperzy tacy jak Tupac Shakur czy Notorious B.I.G. nosili luźneT-shirty, bandany i złote łańcuchy na szyi. Powstał wtedy też styl R&B, który charakteryzował się obcisłymi topami, mini spódniczkami oraz butami na wysokich obcasach.
Teraz powraca do mody sport lat 90.!
Czy stawiacie na sport lat 90 tych? Anrika i szafa gra,
Duże rzucające się w oczy dodatki i mocno widoczna biżuteria, szerokie ramiona i zaczesane do tyłu włosy oraz mocniejszy makijaż ten przepych znany z lat 80 tych powraca na nowo!
Styl lat 80 tych to przede wszystkim wielki błysk, ale i mocno poszerzane ramiona czy też kolorowe cienie na powiekach i karbowane lub nażelowane do tyłu włosy. Krótkie kolorowe swetry jak z filmu ”Flashdance to wszystko kojarzy nam się z szalonymi disco latami 80 tymi.
Pozłacane klamry, ogromne kolczyki, za duże ubrania kojarzące się z bezczelnie odważną Cyndi Lauper.
To wszystko teraz na nowo powraca!
Czy stawiacie na ekstrawagancję lat 80 tych? Anrika i szafa gra,
W obecnych trendach modowych zauważa się fascynację różnorodnością wzorów i faktur. Klasyczne elementy takie jak kratka z kwiatkami, kropki z paskami, warstwy falbanek czy kaskady piór są teraz zestawiane w odważne miksy. Warto podkreślić, że minimalizm wciąż ma swoje miejsce, ale teraz eksperymentujemy z nim, dodając elementy ekstrawaganckie. Na wybiegach króluje color-blocking, a minitorebki bagietki ustępują miejsca modelom w rozmiarze XXXL.
Pokazy mody obfitują w odważne zestawienia kolorystyczne, nowoczesne interpretacje glamouru oraz autorskie podejścia do ekstrawagancji. Nietypowe formy i detale, często przypominające sceniczne kostiumy, teraz stają się propozycjami na co dzień, a nawet na wieczór. Maksymalizm czasem inspirowany jest stylem retro (np. Loewe, Paco Rabanne), innym razem przez młodych twórców jak Maximilian Davis, którzy czerpią z współczesnej awangardy.
Projektanci zainspirowani bezkompromisowymi wizjami oferują odważne propozycje, takie jak obcisłe catsuity w abstrakcyjnych wzorach czy z koronki, imprezowe sukienki w intensywnych kolorach z biżuteryjnymi detalami. Ważne jest nie tylko co nosimy, ale także jak nosimy – łączymy wełnę z tiulem, kwiatowe motywy z kratką, a zdekonstruowane fasony z przeskalowanymi formami składającymi się z kilku warstw falban.
Projektantki Rotate, Thora Valdimars i Jeanette Madsen, doskonale rozumieją, jak zaprojektować idealną sukienkę na imprezę. Ich najnowsza kolekcja to połączenie cekinów, kolorów i wzorów. Model “Silvia” wyróżnia się krótkim, podkreślającym figurę fasonem, wykonanym z grubej satyny we wzory kwiatowe, z dodatkiem efektownej kokardy na biuście.
Wśród innych markowych propozycji można wyróżnić ciepły i optymistyczny płaszcz ze sztucznego futerka od skandynawskiej marki Stand Studio, który świetnie sprawdzi się w szalonym total-looku lub jako element przełamujący minimalistyczne zestawienia.
Magda Butrym, znana z zmysłowych sukienek w mocnych kolorach, nadal prezentuje minimalistyczne płaszcze, garnitury o męskim kroju i kożuchy w stylu retro. Jej buty, jak szpilki z kwiatowym motywem, są ozdobione biżuteryjnymi detalami, dodając elegancji i charakteru.
Glenn Martens, dyrektor kreatywny Y/Project i Diesel, jest określany jako “król paryskiej awangardy”. Jego projekty, takie jak zdekonstruowane rękawy, hybrydy majtek i spodni czy asymetryczne koszule, pozostawiają szerokie pole do interpretacji. Biżuteria projektowana przez Martensa, w tym bransoletka przypominająca harmonijkę, jest równie oryginalna i modne można ją nosić zarówno na nadgarstku, jak i na ramieniu.
Gilda Ambrosio i Giorgia Tordini, założycielki marki, której znakiem rozpoznawczym są pióra, cekiny, mocne kolory i kuse fasony, w kolekcji na sezon jesień-zima 2021 oferują także miękkie płaszcze, ciepłe dzianiny i oversize’owe kroje, jednocześnie nie zapominając o ekstrawagancji. Ich kapsułowa linia SUPERATTICO debiutuje na tygodniu mody w Mediolanie, prezentując minisukienki z błyszczącymi frędzlami, komplety z połyskującej siateczki czy zawiązywane mini sukienki z różowymi piórami.
Kolekcja Shuting Qiu na wiosnę-lato 2022 została określona przez amerykański “Vogue” jako nieprzeciętne stylizacje, które nie pozwalają wtopić się w tłum. Chinka tańczy z krzykliwymi wzorami i kolorami, a długie rękawiczki z siateczki z motywem róży stanowią doskonałe uzupełnienie maksymalistycznego total-looku, będąc jednocześnie dobrym sposobem na oswojenie się z tym trendem. Propozycją może być przymierzenie ich do klasycznej małej czarnej bez rękawów na początek.
Symbol serca jest powszechnie znany i kojarzony z miłością, życiem i dobrocią. Ten uniwersalny motyw otacza nas na co dzień, pojawiając się w biżuterii, na ubraniach oraz różnych ozdobach do domu. Ale skąd wziął się ten symbol i dlaczego jest tak ważny? Symbolika serca wynika naturalnie z jego anatomicznej funkcji jako organu życiowego, dlatego uznawane jest ono za symbol życia, miłości, i dobroci. Kolor czerwony, z którym jest kojarzone serce, symbolizuje krew, pożądanie, namiętność oraz siłę uczuć.
Historia tego popularnego symbolu serca sięga cywilizacji z doliny Indusu, gdzie archeolodzy odkryli wisiorek w kształcie serca wykonany z liści sercowatych. Jednak wówczas nie przypisywano mu takiego znaczenia, jak obecnie. Pierwsze znane połączenie serca z romantyczną miłością pojawiło się w XIV wieku na miniaturze ilustrującej francuską powieść “Roman de la poire”. Od tego czasu serce stało się coraz bardziej popularnym symbolem miłości, także dzięki postaciom takim jak Marcin Luter w XVI wieku.
Od XIX wieku serce zaczęło być powszechnie używane jako symbol w kulturze popularnej. Zaczęto produkować bombonierki w kształcie serca, a także kartki walentynkowe. Ciekawostką jest, że popularność symbolu serca jako logografu zamiast słowa “kochać” wzrosła w 1977 roku wraz z użyciem w napisie “I ♥ NY”.
Obecnie symbol serca jest powszechnie używany nie tylko w kulturze popularnej, ale również w modzie i biżuterii.
Symbol serca jest powszechnie rozpoznawalnym i uniwersalnym motywem na całym świecie, bez względu na różnice kulturowe. Dlatego stał się on niezwykle popularnym elementem ubrań i biżuterii, ciesząc się uznaniem nie tylko wśród osób o romantycznym podejściu do życia, ale również szerokiego grona entuzjastów.
Motyw serca pojawia się na wybiegach mody i jest jednym z najczęściej wybieranych przez kobiety, niezależnie od wieku.
Jak w przyrodzie, tak i w modzie prym wiedzie królowa – róża. Kwitnący detal w formie trójwymiarowych detali ozdabiających naszyjniki i sukienki, kardigany i gorsety.
Różane dodatki może nie występują na każdym pokazie mody, ale jak już są to mocno wyeksponowane i zaakcentowane. Często są u szyi jako choker czy apaszka, a czasem podkreślają talię lub dekolt. Magda Butrym ozdabia kwiatami nawet buty. Klapki na obcasie w czerwonym i perłowym kolorze to jeden z najpiękniejszych projektów Polki. Róża jest znakiem rozpoznawczym projektantki Butrym ten motyw wielokrotnie przewija się w kolekcjach, a nawet jedna z kolekcji była tak nazwana.
Podobnie jak Butrym, różami obsypują nas inni projektanci jak np. Anthony Vaccarello i młody dyrektor kreatywny Blumarine, Nicola Brognano. Anthony z róży robi dominujący detal kolekcji Saint Laurent, którą prezentowały Anja Rubik i Hailey Bieber,
Brognano zaś po chwilowym i gorącym romansie z motylem, przechodzi do róży, która jest bliska historii włoskiej marki, ale jakże gorącym romansie z motylim motywem, powraca do róży jako elementu mocno związanego z historią włoskiej marki. Annę Molinari, która otworzyła Blumarine wraz z mężem nazywano we Włoszech „królową róż” – różane printy często gościły w kolekcjach tej marki. Róża jest zarówno zmysłowa, jak i eteryczna i kojarzy się z kobiecością.
Róże symbolizują miłość, namiętność i piękno. Starożytni Grecy i Rzymianie łączyli róże z boginiami miłości i piękna – Afrodytą i Wenus. Przy pomocy tych niebiańskich kwiatów wyznawano uczucia, nie używając słów. Teraz możemy je nosić do woli, bo w modzie grają niemalże pierwsze skrzypce.
Mokasyny i skarpetki? To fantastyczne połączenie powraca! Takie zestawienie w stylizacji jeszcze niedawno było wielkim faupaux. Teraz fankami tego trendu są Kendall Jenner, Hailey Bieber, Bella Hadid.
Wielki come back białych skarpet noszonych do mokasynów nastąpił w 2019 roku, 40 lat po premierze albumu „Off the Wall” Michaela Jacksona. W 1979 roku, w teledyskach i na plakatach promujących płytę, któl popu pokazywał się w takim, lubianym przez siebie zestawieniu. Ten modowy duet pokochały gwiazdy, influencerki, modelki, aktorki,uczestniczące w tygodniu mody w Paryżu w 2019 roku. Mokasyny do skarpet zaczęły nosić Zoë Kravitz i Chloë Sevigny.
Jakiś czas temu Bella Hadid na nowojorski spacer wybrała takie oto zestawienie – białe skarpety za kostki, założyła do czarnych butów Nomasei ze zdobieniem w złotym odcieniu, językiem w kolorze kości słoniowej, na niskich obcasach. Model ten powstał we współpracy Nomasei z Molly i Reese Blutstein. Reszta stylizacji składała się z bardzo krótkiej spódnicy w kratkę, jasnej bluzki na suwak Burberry oraz torebki w stylu Y2K. Całości dopełniły kolczyki Missoma oraz przyciemniane okulary.
Czy nosicie mokasyny w parze ze skarpetkami? Anrika i szafa gra,
Jeansową katane w swojej szafie ma prawie każdy. Nic dziwnego – pasuje niemal na każdą okazję i do wszystkiego. Solidna, dlatego służy przez wiele sezonów. Dobrej jakości tkanina jeansowa jest jak wino – z biegiem czasu wygląda coraz lepiej, a lekkie przetarcia dodają jej tylko uroku.
Jeans: od włoskich marynarzy i Kolumba do gorączki złota
Kiedyś ubrania z jeansu nosili pracownicy fizyczni, górnicy, kowboje. Dziś zakładają je artyści, politycy, kreatorzy mody, gwiazdy muzyczne i celebryci. Słowem – wszyscy. A wszystko zaczęło się od złota. W 1853 roku niemiecki imigrant, Levi (Loeb) Strauss, otworzył w kalifornijskim San Francisco firmę odzieżową. W USA trwała właśnie gorączka złota, więc pierwsze jeansowe spodnie powstały dla poławiaczy złota, którzy pracowali na kolanach, dlatego potrzebowali wytrzymałej odzieży. 20 lat później, w 1873 roku, Levi Strauss wraz z Jacobem Davisem, który wpadł na pomysł, by odzież wzmocnić metalowymi nitami, stworzyli pierwszy kombinezon roboczy. Jeansu jednak nie wymyślił Loeb. Produkowano z niego w XVII wieku we włoskim mieście Genua spodnie dla marynarzy – stąd pochodzi nazwa tkaniny, a dokładniej od brzmienia nazwy Genua w jęz. francuskim. Podobno statki Kolumba miały żagle uszyte także z jeansu.
Najsłynniejsza kurtka jeansowa Levis ma już pół wieku! Trucker Type III 70505 – bo o niej mowa.
Prototyp pojawił się już w 1905 roku i nazywał się Trucker Type I 506XX – miał tylko jedną kieszeń na lewej piersi, był luźny i obszerny.
Od tamtego czasu kurtkę modyfikowano, zwężano, zachowując jednak podstawowy krój. W latach 50. powstawały np. modele z plecami ocieplanymi kocem
.W 1953 r. dodano drugą, prawą kieszeń oraz możliwość regulowania rozmiaru na bokach – ten model nazywał się Type II 507.
Najważniejszy dla historii jednak Trucker Jacket III 70505 – powstał w 1967 roku.
W połowie lat 60. ubiegłego wieku pojawiła się ocieplana kurtka Sherpa, który jest jednym z najlepiej sprzedających się modeli zimowych. Trucker III to także najczęściej kopiowany element ubioru na świecie.
W 1969 r. uszyto dopasowaną wersję modelu Trucker Jacket II 70505 dla kobiet, którą w niezmienionej formie produkuje się do dziś. W 2019 roku kobieca Truckerka będzie więc celebrowała półwiecze.
Lata 70. to czas kultu indywidualności w USA, a trend ten widać było właśnie na ubraniach. Dlatego w 1974 roku Levi Strauss ogłosił konkurs artystyczny Denim Art Contest, a kurtki zwycięzców, pokazywano w muzeach, wydano także książkę ze zdjęciami.
W 1925 roku marka Lee – amerykański konkurent Levisa – wyprodukowała swoją wersję ikonicznej Truckerki – jeansowa kurtka damska Lee też stała się klasykiem. Tak jak model Trucker III, kurtka Lee jest krótka i dopasowana w ramionach, dzięki czemu sylwetka wydaje się smukła i szczuplejsza. I właśnie kroju tkwi jej tajemnica – każdy, bez względu na wiek wygląda w niej dobrze. Można ją zakładać do spódnic, sukienek letnich, kolorowych, czarnych lub szarych, wąskich i w stylu oversize. Do spodni jeansowych też, choć styliści nieustannie spierają się, o to, czy jeansowe mundurki nie są modową wpadką.
Kto by pomyślał, że tkanina na robocze spodnie stanie się najbardziej dochodowym materiałem w dziejach mody? Cóż, skoro zaczęło się od złota, to musiał to być złoty interes. Spodnie i kurtki podbiły świat. Dziś damska kurtka jeansowa to modowy klasyk, choć początkowo projektanci byli wobec niej sceptyczni. Jako pierwszy jeans na wybiegu pokazał Yves Saint Laurant, który w 1970 roku zaproponował go w jesienno-zimowej kolekcji. Projektant mawiał: „Zawsze powtarzam, że żałuję, że to nie ja wymyśliłem jeansy. Mają ekspresję, szyk, seksapil, prostotę – czyli wszystko to, co chciałbym zapewnić moim ubraniom”. Jeans zyskiwał coraz większą popularność, aż w końcu nawet słynący z ubrań w stylu klasycznej elegancji dom mody Chanel zdecydował się na zaprezentowanie jeansu – stało się to dopiero w 2016 roku.
Czarna ramoneska jedna z najbardziej kultowych klasyków garderoby damskiej jak i męskiej. Ramoneska jest nieodłącznym elementem rockowych stylizacji. Kurtkę te kochają muzycy i motocykliści, a przez lata uwielbiana jest też przez cool kids. Ponad trendami jest obecna w szafach i stylizacjach gwiazd i fashionistek.
W 1928 roku, w Nowym Jorku, projektant odzieży przeciwdeszczowej, Irving Schott zaprojektował pierwszą skórzaną kurtkę motocyklową dla firmy Harley Davidson. “Perfecto“ tak nazwał pierwszy model, zainspirowany skórzanymi kurtkami lotniczymi, noszonymi przez żołnierzy na początku XX wieku, stał się pierwowzorem kultowego fasonu ramoneski. Wytrzymałość kurtki sprawiała, że szybko zyskała uznanie motocyklistów, którzy zaczęli traktować ją jak swoisty strój służbowy swoich gangów motocyklowych, zdobiąc ją swoimi logami i symbolami.
W latach 50 tych ramoneska była dominującym elementem garderoby buntowników, za sprawą Marlona Brando i Jamesa Deana, którzy pojawili się w nich na ekranie Hollywood. W swoich stylizacjach ramoneskę zaczęli wykorzystywać także muzycy rockowi i heavy metalowcy. W latach 70 tych zespół The Ramones, od którego to zespołu wywodzi się, nazwa ‘ramoneska zaczął popularyzować tę kurtkę. W bardziej kobiecym wydaniu ramoneskę zaprezentowały Debbie Harry i Madonna, używając ich w swoich stylizacjach scenicznych.
Jak wiele trendów zainspirowanych światem subkultur tak i z ramoneską, kurtka ta została zaadaptowana przez projektantów i triumfowała na wybiegach mody. Jako pierwszy na pokazach ramoneskę zaprezentował Jean Paul Gaultier w latach 80 tych, a kolejno kilka dekad później królowała w kolekcji Yvesa Saint Laurenta czy Isabel Marant.
Przez dekady, krój kurtki nie zmieniał się aż tak bardzo. Klasyczna ramoneska – gruba tekstura, guziki na klapach i masywne zamki. W ostatnich latach można zaobserwować nowe odsłony klasycznej ramoneski np. kolorowe lub mocno zdobione. Klasyka i ponadczasowość ramoneski sprawiły, że kurtka nie jest już kojarzona tylko z motocyklistami i muzykami rocka, ale jest obecna w każdej z szaf. Idealnie pasując do wielu stylizacji, zarówno bardziej jak i mniej eleganckich, czy to do jeansów czy do sukienek i szpilek. Ramoneska chętnie noszona przez gwiazdy i fashionistów stała się prawdziwym must have w szafie każdej kobiety i każdego mężczyzny.
