Na wiosnę i lato 2025 pastele w odcieniach różu i niebieskiego będą absolutnymi trendami. Te delikatne, ale zarazem pełne świeżości kolory, będą dominować w kolekcjach projektantów i w modzie codziennej. Jakie konkretnie kolory i stylizacje będą królować w tym sezonie?
Pastelowy róż:
Wielki powrót różu: W odcieniach od bardzo delikatnego pudrowego różu po intensywniejszy, bardziej nasycony róż, będzie to kolor kojarzący się z romantyzmem, kobiecością i świeżością. Świetnie będzie wyglądać zarówno w eleganckich, jak i casualowych stylizacjach.
Jak nosić? Róż będzie idealnie pasować do sukienek, bluzek, spódnic oraz akcesoriów. Można go łączyć z klasyczną bielą, szarościami lub kontrastującymi z nim odcieniami niebieskiego.
Pastelowy niebieski:
Spokój i elegancja: Niebieski w pastelowej wersji to kolejny hit sezonu, symbolizujący spokój i harmonię. Ten kolor będzie idealnym wyborem zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, którzy chcą postawić na elegancję i subtelność.
Jak nosić? Niebieski będzie obecny w garniturach, koszulach, sukienkach, a także w casualowych zestawach, jak t-shirty, bluzy czy spodnie. Świetnie komponuje się z innymi pastelami lub klasycznymi kolorami, takimi jak biel czy beże.
Połączenie różu i niebieskiego:
Romantyczne i świeże zestawy: Połączenie tych dwóch pastelowych odcieni będzie hitem tego sezonu. Niebieski i róż mogą występować w jednolitych stylizacjach, ale także w formie wzorów, takich jak kwiaty czy paski, tworząc harmonijną, ale ciekawą całość.
Jak nosić? Pary mogą postawić na dopasowane stylizacje, np. ona w różowej sukience, a on w niebieskiej koszuli. W modzie casualowej możliwe będą także odważniejsze kombinacje, jak np. różowy top i niebieskie spodnie.
Inne pastelowe odcienie:
Miętowy, lawendowy i brzoskwiniowy: Oprócz różu i niebieskiego, popularne będą także inne pastelowe kolory. Miętowy będzie świetnym wyborem na lekkie sukienki, brzoskwinia – na bluzki czy akcesoria, a lawenda stanie się alternatywą dla klasycznego fioletu.
Jak nosić? Te kolory będą występować zarówno w odzieży, jak i dodatkach, tworząc stonowaną, ale świeżą paletę kolorystyczną, idealną na wiosnę i lato.
Połączenie pasteli z naturalnymi materiałami:
Lekkie tkaniny i naturalne akcenty: W wiosenno-letnich kolekcjach dużą rolę będą odgrywać naturalne materiały, takie jak len, bawełna, jedwab czy konopie. Te tkaniny świetnie podkreślają pastelowe odcienie, nadając stylizacjom lekkości i naturalnego uroku.
Akcesoria w pastelowych odcieniach:
Wybór dodatków: Oprócz odzieży, pastelowe kolory będą obecne także w dodatkach – torbach, butach, szalach, okularach przeciwsłonecznych, a nawet biżuterii. Można postawić na jednolite akcenty lub subtelną grę pastelowych kolorów, które będą uzupełniać główną stylizację.
Stylizacje z wpływami lat 90. i 2000.:
Powrót do przeszłości: W 2025 roku zobaczymy także odwołania do mody z lat 90. i 2000. Połączenie pasteli z neonami czy klasycznymi, prostymi fasonami (jak crop topy czy szorty) będzie jednym z mocniejszych trendów.
Pastelowy róż i niebieski będą symbolizować świeżość, romantyzm i lekkość, stanowiąc doskonałe tło dla letnich stylizacji. W połączeniu z naturalnymi materiałami, subtelnymi wzorami i odrobiną klasycznych akcentów, staną się fundamentem modowego sezonu wiosna/lato 2025.
Anrika:Marynarka,Sukienka i Szpilki-ZARA/Bransoletki-SOL Shea of Love/Torebka-MANGO Antoni: Koszula, Spodnie i Buty-ZARA/Okulary-PRADA/Pasek-Gucci
Fot. Justyna Wilk-Majewska
Jak podobają się Wam nasze stylizacje i zdjęcia? Anrika i szafa gra
Czerń i biel nigdy nie wychodzą z mody, ale na wiosnę i lato 2025 te klasyczne kolory zyskają nowe życie, stając się jednym z głównych trendów w stylizacjach dla par. Ich ponadczasowa elegancja, kontrast i uniwersalność sprawiają, że będą idealnym wyborem na każdą okazję — od codziennych stylizacji po eleganckie wyjścia. Oto jak można je wykorzystać w modzie na ten sezon:
Kontrastowe zestawienia
Stylizacje inspirowane minimalizmem: Czerń i biel będą dominować w prostych, minimalistycznych stylizacjach, które podkreślą elegancję i nowoczesny charakter par. Ona w białej zwiewnej sukience, on w czarnej koszuli i eleganckich chinosach — taki look będzie idealny na letnie wieczory.
Akcenty kontrastowe: W stylizacjach dla par bardzo modne będą zestawienia kontrastowe, np. biała sukienka i czarne akcesoria u niej oraz czarna koszula i białe buty u niego. Można także postawić na klasyczny black & white w jednym elemencie, np. biały top i czarne spodnie.
Kombinacje z wzorami
Paski i geometryczne wzory: Czerń i biel będą występować w modzie na wiosnę/lato 2025 w odważnych kombinacjach graficznych, np. w formie pasków, kropek czy geometrycznych wzorów. Stylizacje z takim akcentem stanowią świetną alternatywę dla klasycznego, jednolitego czarno-białego looku.
Wzory dla par: Można postawić na stylizacje, które będą się wzajemnie uzupełniać, np. ona w sukience w biało-czarne paski, a on w koszuli z podobnym wzorem lub subtelnym akcentem (np. czarno-białe skarpetki lub torba). Wzory będą przyciągać uwagę i dodadzą charakteru.
Elegancja na specjalne okazje
Wieczorowe stylizacje: Czerń i biel to klasyka elegancji, dlatego będą doskonałym wyborem na eleganckie wyjścia. Ona w długiej, czarno-białej sukni wieczorowej, on w klasycznym czarnym garniturze z białą koszulą — razem stworzą doskonały duet na każdą formalną okazję.
Akcenty w biżuterii: W eleganckich stylizacjach można dodać subtelne, kontrastujące akcenty, jak złota biżuteria czy srebrne buty, które będą przełamywać monochromatyczną kolorystykę, dodając stylizacji odrobiny luksusu.
Casualowy look w czerni i bieli
Lekkie i komfortowe stylizacje: Czerń i biel doskonale sprawdzą się także w casualowych zestawieniach na co dzień. Ona w białym topie i czarnych szortach, on w czarnej koszulce i białych joggerach — takie zestawienie będzie wygodne, ale nadal modne. Do tego sneakersy lub sandały w podobnej kolorystyce.
Sportowy styl: Stylizacje w czerń i biel będą również pasować do sportowego looku. Para może postawić na sportowe ubrania, takie jak czarno-białe dresy, t-shirty czy bluzy z logo, łącząc je w prosty sposób, ale z dbałością o detale.
Stylizacje z akcentami w bieli
Biała dominacja z czarnymi detalami: Czerń i biel to także zabawa proporcjami. Na wiosnę i lato 2025 modne będą stylizacje, w których biały kolor będzie dominować, a czarny stanowić będzie akcent. Ona może założyć białą sukienkę, a on białą koszulę, do których dobierają kontrastowe, czarne akcesoria (torby, buty, paski).
Akcenty w odzieży: Czarne detale, jak np. pasek, czarne guziki czy aplikacje, mogą dodać subtelnego charakteru białym elementom stylizacji.
Styl boho z czernią i bielą
Wzory etniczne i koronkowe akcenty: Czerń i biel w połączeniu ze wzorami etnicznymi, koronkami lub zwiewnymi materiałami będą świetnym wyborem na letnie festiwale czy casualowe wyjścia na wakacjach. Ona w białej koronkowej sukience z czarnymi akcentami, a on w czarnej, luźnej koszuli z drobnym, białym haftem — to romantyczna i modna opcja na lato.
Buty i akcesoria
Czarno-białe obuwie: Modne będą także czarno-białe buty, które mogą być elementem codziennych stylizacji. Sneakersy, sandały czy klasyczne mokasyny w tej kolorystyce będą pasować do wielu stylów i sytuacji.
Torby i akcesoria: Czarne torby, białe plecaki, czarno-białe okulary przeciwsłoneczne — to świetne dodatki, które dopełnią każdą stylizację.
Czerń i biel to ponadczasowy wybór, który będzie wiodącym trendem na wiosnę i lato 2025. Te klasyczne kolory będą obecne w zarówno eleganckich, jak i casualowych stylizacjach, w minimalistycznych zestawieniach, jak i w odważnych, kontrastowych kombinacjach. To połączenie daje ogromne możliwości, od prostych, codziennych zestawów po wyrafinowane, formalne stylizacje, które będą pasować do każdej okazji.
Anrika: Okulary-PRADA/Bluzka i Torebka-MANGO/Bransoletki-SOL Shea of Love/Szorty-Reserved/Rajstopy-Gatta/Szpilki-WOJAS Antoni: Okulary-PRADA/Bluzka-MANGO/Bransoletki-SOL Shea of Love/Pasek-GUCCI/Spodnie i Buty-ZARA
Fot. Justyna Wilk-Majewska
Jak podobają się Wam nasze stylizacje i zdjęcia? Anrika i szafa gra
Kolory takie jak masełkowy (delikatny odcień żółci) i mocha mousse (ciepły, głęboki brąz) będą absolutnymi hitami na wiosnę i lato 2025. Te barwy będą dominować w wielu kolekcjach, tworząc subtelną, elegancką paletę idealną na cieplejsze dni. Choć mogą wydawać się nieco stonowane, połączone w odpowiedni sposób, dodadzą każdej stylizacji ciepła i charakteru. Oto jak najlepiej wykorzystać te kolory w nadchodzącym sezonie:
Masełkowy jako kolor podstawowy
Subtelność i lekkość: Masełkowy, z jego delikatnym, kremowym odcieniem, będzie popularnym wyborem na lekkie sukienki, topy i akcesoria. To kolor, który emanuje elegancją, a jednocześnie nie jest zbyt intensywny, co czyni go idealnym na wiosnę i lato.
Stylizacje na co dzień: Masełkowy świetnie sprawdzi się w casualowych zestawach. Można go połączyć z białymi, beżowymi lub pastelowymi akcentami. Ona w masełkowej sukience, on w lekkiej masełkowej koszuli i beżowych chinosach — takie połączenie będzie nie tylko modne, ale i wygodne.
Akcenty w masełkowym: Dodatki w tym kolorze, takie jak torebki, buty, a nawet biżuteria, będą doskonałym sposobem na rozjaśnienie i dodanie ciepła do innych odcieni. Można także postawić na masełkowe akcenty w ubraniach, jak guziki, krawaty czy szale.
Mocha mousse – elegancja i głębia
Ciepło i klasyka: Kolor mocha mousse to cieplejszy, brązowy odcień z nutą szarości, który będzie doskonałym wyborem na eleganckie stylizacje. W połączeniu z masełkowym stworzy spójną i stonowaną paletę, idealną na bardziej formalne okazje.
Eleganckie stylizacje: Mocha mousse będzie modny w postaci spódnic, spodni, marynarek i sukienek. Może być także świetnym wyborem na letnie garnitury, zwłaszcza dla mężczyzn. Para może postawić na klasyczne zestawienie, gdzie ona ma sukienkę w kolorze mocha mousse, a on garnitur w tym samym odcieniu lub z dodatkiem masełkowego.
Połączenie z innymi kolorami: Mocha mousse świetnie komponuje się z neutralnymi kolorami, takimi jak biały, kremowy, beżowy, ale także z pastelami, jak pudrowy róż czy jasny niebieski. Dodatki w tych kolorach stworzą subtelną harmonię, a całość będzie wyglądać świeżo i elegancko.
Połączenie masełkowego i mocha mousse
Delikatny kontrast: Połączenie masełkowego z mocha mousse to absolutny hit na wiosnę i lato 2025. Te dwa odcienie będą tworzyć elegancki i spójny duet, który doda ciepła każdej stylizacji, zachowując przy tym subtelność.
Stylizacje dla par: Para może postawić na harmonijnie dopasowane zestawy, na przykład ona w masełkowej sukience, a on w ciemniejszej, mocha mousse koszuli lub marynarce. Taki kontrast będzie subtelny, ale jednocześnie stylowy.
Wzory i tekstury: Połączenie tych kolorów może pojawić się także w formie wzorów. Na przykład sukienka w kratkę z masełkowymi i mocha mousse akcentami lub top w jednym kolorze, a spódnica w drugim. Również tekstura materiału, na przykład zamsz w odcieniu mocha mousse, doskonale współgra z gładką, masełkową bawełną lub lnem.
Akcesoria i detale
Mocha mousse w dodatkach: W tym sezonie akcesoria w odcieniach mocha mousse będą wyjątkowo modne. Torebki, paski, buty, a także biżuteria w tym kolorze będą stanowić elegancki, ale subtelny element, który dopełni całą stylizację.
Masełkowe dodatki: Masełkowy kolor będzie obecny w lekkich szalach, apaszkach, butach czy okularach przeciwsłonecznych, które rozjaśnią i odświeżą stylizację, zwłaszcza w połączeniu z ciemniejszymi odcieniami, jak mocha mousse.
Stylizacje na specjalne okazje
Letnie wesela i wydarzenia: W tych kolorach świetnie odnajdą się stylizacje na wesela czy inne letnie eventy. Ona w delikatnej masełkowej sukience midi, on w garniturze w kolorze mocha mousse, całość dopełniona eleganckimi akcesoriami w obu kolorach, stworzy elegancki, romantyczny look na specjalną okazję.
Połączenie z naturalnymi materiałami
Naturalny charakter: Kolory takie jak masełkowy i mocha mousse doskonale komponują się z naturalnymi tkaninami, jak len, bawełna, jedwab czy konopie. W stylizacjach na lato, lekkie, zwiewne materiały w tych odcieniach będą wyglądać świeżo i naturalnie, zachowując elegancję.
Masełkowy i mocha mousse będą jednym z głównych trendów na wiosnę i lato 2025, dodając ciepła, subtelności i elegancji do codziennych i formalnych stylizacji. Ich połączenie pozwala na tworzenie zarówno minimalistycznych, jak i bardziej wyrafinowanych looków. Dzięki swojej uniwersalności, będą idealnym wyborem zarówno na casualowe dni, jak i na specjalne okazje.
Anrika: Marynarka-MANGO/Sukienka-ZARA/Bransoletki-SOL Sea of Love/Torebka-Fabiola/Buty-CCC Antoni: Okulary-Prada/Top i Spodnie-MANGO/Buty i Koszula-ZARA
Fot. Justyna Wilk-Majewska
Jak podobają się Wam nasze stylizacje i zdjęcia? Anrika i szafa gra
Marie-Louise Bruyère (6 października 1883 – 1959), znana głównie jako Madame Bruyère była francuską projektantką mody lat 30., 40. i 50. XX wieku, która działała w Paryżu i importowała swoje kolekcje za granicę.
Bruyère urodziła się we Francji w 1884 roku i zmarł po 1959 roku.
Zanim Bruyère otworzyła swój dom mody haute couture w 1928 roku, uczyła się fachu u Callot Soeurs i Jeanne Lanvin. Jej sklep mieścił się na Place Vendôme w Paryżu. Wczesna kolekcja z 1930 roku ustanowiła Bruyère porównywalną do Schiaparelli, Alix, Rochas i Mainbocher, a jej płaszcze i szyte na miarę garnitury wykazały się szczególną siłą. Jej garnitury były szczególnie znane ze swoich subtelnych i niezwykłych elementów wzornictwa. W sierpniu 1932 roku Fortune zauważył, że jej projekty cieszyły się większym powodzeniem u Amerykanów niż u Francuzów, którzy nie odwiedzali sklepu Bruyère na Rue de Mondovi. Projekty Bruyère’a importowano do Stanów Zjednoczonych, a w 1932 r. magazyn Fortune odnotował, że badanie kopii sukien haute couture z Paryża w sklepach na Manhattanie wykazało, że Bruyère było trzecim najpopularniejszym nazwiskiem, po Vionnet i Lanvin.
Bruyère kontynuowała prezentację kolekcji podczas niemieckiej okupacji, biorąc teraz pod uwagę potrzeby Francuzek, które potrzebowały praktycznych ubrań, które mogłyby wytrzymać mroźne zimy i trudne realia życia pod okupacją.
Po zakończeniu wojny Bruyère nie była zwolennikiem New Look z pełną spódnicą, spopularyzowanego przez Christiana Diora, zamiast tego oferowała niezwykle proste, smukłe sukienki i garnitury z głębokimi dekoltami w 1951 roku.
W latach 50. Bruyère zaczęła koncentrować się na odzieży gotowej do noszenia. W 1951 roku zawarła umowę z firmą odzieżową Baron-Peters w Stanach Zjednoczonych, aby odtwarzać jej projekty na amerykańskim rynku odzieży gotowej o średniej cenie, starannie podkreślając, że projekty były czystymi replikami jej paryskiej kolekcji, a nie „podrasowanymi pod amerykański gust”. W 1952 roku zauważono, że większość zleceń Bruyère pochodziła od amerykańskich klientów.
W 1958 roku Bruyère została zauważona obok wielu innych paryskich projektantek mody, jej projekty opisano jako zwiewne i kobiece, a nosiło je wiele znanych aktorek i osób z wyższych sfer. Uważa się, że zakończyła działalność w latach 50. XX wieku.
My kobiety zawdzięczamy jej:
wylansowanie odzieży gotowej do noszenia,
wypromowanie prostych i komfortowych w noszeniu ubrań,
Zasady stylu Marie-Louise Bruyère:
1.Klasa i elegancja. 2.Pomalowane usta. 3.Sznur pereł 4.Falowane włosy. 5.Prostota i wygoda.
Styl boho chic powraca do mody na wiosnę 2025, i to w bardzo odświeżonej, ale wciąż rozpoznawalnej formie. Jego cechy charakterystyczne to luźne kroje, naturalne materiały, bogate zdobienia oraz etniczne akcenty.
Oto kilka głównych elementów, które zdominują ten trend w 2025 roku:
Zwiewne sukienki i spódnice Kwiatowe wzory, koronkowe detale, hafty i delikatne tkaniny, takie jak jedwab, len czy bawełna, to podstawowe elementy w stylu boho chic.
Frędzle i pióra Te dekoracyjne akcenty pojawią się na odzieży (zwłaszcza na kurtkach, kamizelkach) oraz dodatkach, takich jak torby, szaliki czy biżuteria.
Naturalne kolory i materiały Styl boho bazuje na neutralnych odcieniach, takich jak beże, brązy, zielenie czy biel, a także na materiałach takich jak skóra, zamsz czy plecionki, które nadają całości naturalny, artystyczny charakter.
Luźne kroje Styl boho charakteryzuje się luźnym, swobodnym krojem ubrań – szerokie spodnie, tuniki, sukienki i bluzki pozwalają na pełną swobodę ruchów i wygodę.
Etniczne akcenty W stylu boho chic pojawiają się także etniczne wzory i detale, które nawiązują do kultur z całego świata. Może to być biżuteria w stylu vintage, drewniane koralikami, skórzane torby z plecionkami lub ręcznie robione dodatki.
Botki i sandały W 2025 roku wracają botki na słupku oraz sandały na płaskiej podeszwie, idealne do boho stylizacji, często z dekoracjami w postaci frędzli, metalowych akcentów lub koralików.
Styl boho chic to połączenie komfortu, artystycznej swobody i naturalnej elegancji, idealne na wiosenne dni.
Dzień Mężczyzn to doskonała okazja, aby celebrować męskość w jej różnorodności i pełni. Mężczyźni to nie tylko siła, ale także odpowiedzialność, wrażliwość i miłość. Ich rola w społeczeństwie jest bardzo złożona, obejmuje nie tylko bycie liderem, ale również opiekunem, partnerem i ojcem.
Męskość może przybierać wiele form, od fizycznej siły po emocjonalną inteligencję, i każda z nich jest równie ważna. Siła mężczyzny nie tkwi tylko w muskulaturze, ale także w zdolności do bycia odpowiedzialnym, dbania o swoich bliskich oraz wyrażania miłości w różnych jej odcieniach.
Różnorodność męskości oznacza także przestrzeń do bycia sobą, niezależnie od tego, jak mężczyzna decyduje się wyrażać swoją tożsamość. Każdy mężczyzna ma prawo do kształtowania własnego obrazu siebie, zgodnie z tym, kim naprawdę jest.
To ważne, aby docenić mężczyzn w ich pełni – nie tylko w dniach takich jak Dzień Mężczyzn, ale codziennie. Warto dziękować im za ich siłę, za odpowiedzialność, za miłość i troskę, które oferują, wnosząc do świata różnorodność i bogactwo swoich doświadczeń.
Z okazji dnia mężczyzn życzymy tylko jednego spełnienia marzeń takich, jakie ma każdy z Was z osobna i spełniania w każdej męskiej roli: narzeczonego, męża, taty, dziadka, pradziadka i też zawodowo.
I jak najwięcej miłości i zdrowia, bo to pełnia szczęścia potrzebna w życiu!
Poniżej zdjęcia Antoniego z różnych sesji i w różnych wcieleniach.
Men’s Day is a great opportunity to celebrate masculinity in its diversity and fullness. Men are not only strong, but also responsible, sensitive and loving. Their role in society is very complex, including not only being a leader, but also a caregiver, partner and father.
Masculinity can take many forms, from physical strength to emotional intelligence, and each of them is equally important. A man’s strength lies not only in his muscles, but also in his ability to be responsible, take care of his loved ones and express love in its various shades.
The diversity of masculinity also means space to be himself, regardless of how a man decides to express his identity. Every man has the right to shape his own self-image, in accordance with who he really is.
It is important to appreciate men in their fullness – not only on days like Men’s Day, but every day. It is worth thanking them for their strength, for their responsibility, for the love and care they offer, bringing diversity and the richness of their experiences to the world.
On the occasion of Men’s Day, we wish only one fulfillment of dreams such as each of you has individually and fulfillment in every male role: fiancé, husband, dad, grandfather, great-grandfather and also professionally.
And as much love and health as possible, because this is the fullness of happiness needed in life!
Below are photos of Antoni from different sessions and in different incarnations.
Kobiecość, jak kameleon, przybiera różne formy i barwy, w zależności od momentu życia, doświadczeń i wewnętrznych potrzeb. Czasami może być delikatna, subtelna, pełna ciepła i troski, innym razem silna, stanowcza, wytrwała w dążeniu do celu. W tej zmienności kryje się jej piękno – elastyczność w wyrażaniu siebie, ale i umiejętność dostosowywania się do różnych ról, które życie stawia przed kobietami.
Styl, z kolei, jest osobistym językiem, który pozwala wyrazić to, kim jesteśmy. W każdej kobiecie można dostrzec indywidualne podejście do mody, które jest nie tylko odzwierciedleniem tego, jak postrzegamy świat, ale również tego, jak czujemy się we własnej skórze. Styl to sposób, w jaki komunikujemy siebie bez słów, zatem jest on równie ważny jak sposób, w jaki traktujemy innych.
Empatia to zdolność do wczuwania się w emocje innych, do rozumienia ich bez oceniania. W kobiecości empatia jest często głęboko zakorzeniona, ponieważ kobiety z natury często pełnią rolę opiekunek i nauczycielek emocjonalnych. Ta zdolność do zrozumienia drugiego człowieka pozwala tworzyć silne więzi oparte na zaufaniu i wzajemnym wsparciu.
Miłość, w kontekście kobiecości, jest nie tylko uczuciem, ale i działaniem – troską o innych, wyrażaniem czułości, ale też obdarzaniem siebie szacunkiem i dbałością o własne potrzeby. Miłość to także umiejętność ofiarowania siebie bez utraty własnej tożsamości. To równocześnie siła, która pozwala budować, uzdrawiać i inspirować.
Kobiecość to zatem coś więcej niż tylko wygląd czy cechy zewnętrzne. To siła wrażliwości, subtelności, a także głęboka zdolność do miłości i empatii, które kształtują nie tylko relacje, ale i naszą wewnętrzną harmonię.
Z okazji dnia kobiet życzymy tylko jednego spełnienia marzeń takich, jakie ma każda z Was z osobna i spełniania w każdej kobiecej roli: narzeczonej, żony, mamy, babci, prababci i też zawodowo.
I jak najwięcej miłości i zdrowia, bo to pełnia szczęścia potrzebna w życiu!
Poniżej zdjęcia Anriki z różnych sesji i w różnych wcieleniach w kolorach różu i fioletu.
Femininity, like a chameleon, takes on different forms and colors, depending on the moment of life, experiences and internal needs. Sometimes it can be delicate, subtle, full of warmth and care, other times strong, decisive, persistent in pursuing a goal. Its beauty lies in this changeability – flexibility in expressing oneself, but also the ability to adapt to the different roles that life puts before women.
Style, in turn, is a personal language that allows us to express who we are. In every woman, you can see an individual approach to fashion, which is not only a reflection of how we perceive the world, but also how we feel in our own skin. Style is the way we communicate without words, so it is just as important as the way we treat others.
Empathy is the ability to empathize with the emotions of others, to understand them without judgment. In femininity, empathy is often deeply rooted, because women by nature often play the role of emotional caregivers and teachers. This ability to understand other people allows us to create strong bonds based on trust and mutual support.
Love, in the context of femininity, is not only a feeling, but also an action – caring for others, expressing tenderness, but also giving yourself respect and taking care of your own needs. Love is also the ability to offer yourself without losing your own identity. At the same time, it is a force that allows you to build, heal and inspire.
Femininity is therefore more than just appearance or external features. It is the power of sensitivity, subtlety, and a deep capacity for love and empathy, which shape not only relationships, but also our inner harmony.
On the occasion of Women’s Day, we wish only one dream come true, such as each of you has individually and fulfillment in every female role: fiancée, wife, mother, grandmother, great-grandmother and also professionally.
And as much love and health as possible, because that is the fullness of happiness needed in life! Below are photos of Anrika from different sessions and in different incarnations in the colors of pink and purple.
Czerń i fiolet – to kolory, które świetnie oddają złożoność i tajemniczość miłości, jej blaski i cienie. Miłość jest jak paleta barw, pełna kontrastów, które współistnieją obok siebie, tworząc coś niepowtarzalnego. Czerń symbolizuje ciemniejsze strony uczucia – tęsknoty, niepewność, ból, ale też głęboki, nieodkryty potencjał, który często kryje się w najciemniejszych zakamarkach serca. Fiolet, z kolei, to kolor magii, pasji i marzeń, który rozświetla te cienie, dając nadzieję, miłość pełną intensywności, ale i ulotności.
Czerń i fiolet w miłości to:
Blask i cień: Blask to te momenty pełne namiętności, intensywności, gdy wszystko wydaje się idealne. To ta chwila, kiedy patrzysz na ukochaną osobę i czujesz, że to właśnie ona. Ale obok tego blasku, w cieniu, kryje się niepewność, lęk o przyszłość, o to, co nieznane. Miłość to nie tylko ekscytacja, ale także momenty, kiedy musimy zmierzyć się z własnymi lękami i oczekiwaniami.
Tajemnica i pasja: Czerń jest tajemnicza, fiolet romantyczny i pełen pasji. To uczucie, które rodzi się w ciemnościach, w tajemnicy, kiedy jeszcze nie wiesz, jak bardzo możesz pokochać. Jest w tym coś nieodgadnionego, coś, co kusi, co przyciąga. Fiolet rozświetla tę mroczną stronę, rozbudzając emocje, które wcześniej były nieświadome, i nadając im głębię.
Wzloty i upadki: Miłość bywa jak balansowanie między światłem a cieniem. W jednej chwili jest pełna nadziei i ekstazy, w drugiej – zagubienia i smutku. Czerń może być odzwierciedleniem tych chwil, kiedy czujesz się zagubiony, kiedy wątpisz, a fiolet – kiedy znów wraca w tobie wiara, kiedy czujesz, że to uczucie ma sens, że jest warte każdej chwili. Te kontrasty są tym, co czyni miłość tak intensywną i piękną – każdy z tych momentów tworzy całość, która jest pełna.
Namiętność i spokój: Fiolet, w swoich jaśniejszych odcieniach, może symbolizować delikatność i spokój, podczas gdy czerń często wiąże się z namiętnością, tajemniczością. Miłość to balans między tymi dwoma stanami – od momentów delikatnych, spokojnych, pełnych zaufania, do chwil pełnych namiętności, które wybuchają w najmniej spodziewanym momencie, niosąc ze sobą uczucie siły i pasji.
To uczucie, gdy blask miłości oświetla cienie, a te same cienie sprawiają, że blask jest jeszcze bardziej intensywny. Głębokie i pełne sprzeczności – pełne miłości, a zarazem niepokoju.
Jak w stylizacji, w której czerń i fiolet łączą się w jedną całość, tak w miłości te wszystkie emocje stapiają się w jedno, tworząc coś wyjątkowego.
Jesteśmy z Antonim w szoku jak Fenomenalną Dziewczynę Fotograf znaleźliśmy. To jaki poziom światła i efektywność artystyczną uzyskała to poziom światowy. Antoniemu zabrakło tchu widząc efekty. Co ogląda zdjęcia jest w nieustającej euforii. Jak można było stworzyć takie arcydzieło.
Black and purple – these are colors that perfectly reflect the complexity and mystery of love, its lights and shadows. Love is like a palette of colors, full of contrasts that coexist side by side, creating something unique. Black symbolizes the darker sides of feelings – longing, uncertainty, pain, but also deep, undiscovered potential that often hides in the darkest corners of the heart. Violet, in turn, is the color of magic, passion and dreams, which illuminates these shadows, giving hope and love full of intensity, but also fleetingness.
Black and purple in love are:
Glitter and shadow: Glow is those moments full of passion, intensity, when everything seems perfect. It’s that moment when you look at your loved one and feel that it’s him. But next to this glow, in the shadow, there is uncertainty, fear about the future, about the unknown. Love is not only excitement, but also moments when we have to face our own fears and expectations.
Mystery and passion: Black is mysterious, purple is romantic and passionate. It’s a feeling that is born in the dark, in secret, when you don’t know yet how much you can love. There is something inscrutable about it, something that tempts and attracts. Purple illuminates this dark side, awakening previously unconscious emotions and giving them depth.
Ups and downs: Love can be like balancing between light and shadow. One moment she is full of hope and ecstasy, the next – loss and sadness. Black can be a reflection of those moments when you feel lost, when you doubt, and purple – when your faith returns again, when you feel that this feeling makes sense, that it is worth every moment. These contrasts are what make love so intense and beautiful – each of these moments creates a whole that is complete.
Passion and calm: Purple, in its lighter shades, can symbolize gentleness and calm, while black is often associated with passion and mystery. Love is a balance between these two states – from delicate, calm and trusting moments to passionate moments that erupt when least expected, bringing with them a feeling of strength and passion.
That feeling when the glow of love illuminates the shadows, and those same shadows make the glow even more intense. Deep and full of contradictions – full of love and at the same time anxiety.
Just like in a styling where black and purple combine into one whole, in love all these emotions melt into one, creating something unique.
Antoni and I are shocked that we found a Phenomenal Girl Photographer. The level of light and artistic effectiveness it achieved is world-class. Antoni lost his breath when he saw the results. Everyone who looks at the photos is in constant euphoria. How could such a masterpiece be created?
Fot. Khrystyna Tina Turok
Jak podobają się Wam nasze stylizacje i zdjęcia? Anrika i szafa gra
Złoty lew – symbol mocy, odwagi i majestatu, w kontekście miłości i relacji może stać się metaforą uczucia, które jest silne, pełne pasji, ale także pełne odpowiedzialności i szlachetności. W modzie złoto, z kolei, to symbol luksusu, wyjątkowości i elegancji. Kiedy połączymy te elementy – złotego lwa, miłość, relację i złoto w modzie – otrzymamy obraz pełnej siły, a zarazem subtelnej wrażliwości, którą ma w sobie prawdziwa miłość.
Złoty lew w miłości i relacji
Lew, jako symbol, jest pełen energii, ale także lojalności i opiekuńczości. W miłości jego “złoto” to uczucie, które nie boi się wyzwań, które jest gotowe walczyć, aby chronić to, co ważne. Złoty lew w miłości symbolizuje siłę uczucia – pełną odwagi miłość, która nie ucieka przed trudnościami. To miłość, która wciąż dąży do bycia najlepszą wersją siebie, bez względu na przeszkody. Złoto, które pokrywa tego lwa, to nie tylko przepych – to symbol szlachetności i prawdziwej wartości, którą można znaleźć w głębi relacji.
W kontekście relacji, złoty lew to też partner, który nie tylko daje, ale również dba o to, by związek był pełen szacunku, oparty na równowadze. Taka relacja to ta, która nie boi się wyzwań, ale potrafi również znaleźć przestrzeń na wrażliwość i delikatność.
Złoto w relacjach
Złoto, jako kolor w modzie, w kontekście relacji, to coś, co mówi o wyjątkowości i o tym, co naprawdę cenne. W relacjach może symbolizować blask uczucia, które staje się czymś niepowtarzalnym. Złoto w miłości jest jak solidna baza, jak fundament, który sprawia, że cała budowa relacji jest trwała i pełna blasku. Miłość “złotego lwa” to ta, która daje poczucie bezpieczeństwa i wyjątkowości, ta, która jest gotowa na wielkie poświęcenia, ale i na chwile wspólnego błyszczenia.
Złoto w modzie – odzwierciedlenie w relacjach
W modzie, złoto ma w sobie coś niezwykle mocnego, pełnego szlachetności i blasku. W połączeniu z klasyką, może tworzyć elegancję, ale także odrobinę ekstrawagancji. Złoto na sukni, dodatkach czy biżuterii to manifestacja pewności siebie, tej samej pewności, którą ma w sobie związek oparty na prawdziwej miłości.
Stylizacja inspirowana “złotym lwem” w modzie to może być coś, co łączy moc i elegancję – złote akcenty w postaci biżuterii, butów czy torebki, w połączeniu z klasycznymi czernią lub bielą, nadają całej stylizacji charakteru i wyjątkowości. To także symbol miłości, która błyszczy na zewnątrz – pełna pasji, ale i subtelności.
Złoty lew – w miłości i modzie
Złoty lew to także wyraz pełnej pasji, radości z bycia razem. To uczucie, które nie boi się otwarcie pokazać swojej siły, ale równocześnie potrafi być czułe i opiekuńcze. W modzie, złoto będzie tym błyskiem, który przyciąga wzrok, jak miłość, która jest zauważalna, silna i pełna energii. To połączenie mocy i elegancji – złoto w modzie jest jak złoty lew w miłości, który dominuje, ale nie przytłacza, potrafi być pełen wdzięku, nie zapominając o swojej sile.
Miłość, która jak złoty lew, nie boi się wyzwań, ale wciąż świeci blaskiem wyjątkowości – to relacja, w której każdy z partnerów może poczuć się doceniony, szanowany i kochany. W tej relacji nie chodzi tylko o błyskotliwość, ale o głęboką, nieprzemijającą wartość, która pozostaje, niezależnie od tego, co się dzieje.
Jesteśmy z Antonim w szoku jak Fenomenalną Dziewczynę Fotograf znaleźliśmy. To jaki poziom światła i efektywność artystyczną uzyskała to poziom światowy. Antoniemu zabrakło tchu widząc efekty. Co ogląda zdjęcia jest w nieustającej euforii. Jak można było stworzyć takie arcydzieło.
The golden lion – a symbol of power, courage and majesty, in the context of love and relationships can become a metaphor for feelings that are strong, full of passion, but also full of responsibility and nobility. In fashion, gold is a symbol of luxury, uniqueness and elegance. When we combine these elements – a golden lion, love, relationship and gold in fashion – we get an image of full strength and at the same time subtle sensitivity that true love has.
Golden lion in love and relationships
The lion, as a symbol, is full of energy, but also loyalty and caring. In love, his “gold” is a feeling that is not afraid of challenges, that is ready to fight to protect what is important. The golden lion in love symbolizes the strength of feeling – a love full of courage that does not run away from difficulties. It’s love that continues to strive to be the best version of itself, no matter the obstacles. The gold that covers this lion is not only splendor – it is a symbol of nobility and true value that can be found in the depth of relationships.
In the context of relationships, a golden lion is also a partner who not only gives, but also ensures that the relationship is respectful and based on balance. Such a relationship is one that is not afraid of challenges, but can also find space for sensitivity and delicacy.
Gold in relationships
Gold, as a color in fashion and in the context of relationships, is something that speaks of uniqueness and what is truly valuable. In relationships, it can symbolize the glow of a feeling that becomes something unique. Gold in love is like a solid base, like a foundation that makes the entire relationship building lasting and shiny. The love of a “golden lion” is the one that gives a sense of security and uniqueness, the one that is ready for great sacrifices, but also for moments of shared shine.
Gold in fashion – reflected in relationships
In fashion, gold has something extremely strong, full of nobility and shine. Combined with classic style, it can create elegance, but also a bit of extravagance. Gold on a dress, accessories or jewelry is a manifestation of self-confidence, the same confidence that a relationship based on true love has.
A style inspired by the “golden lion” in fashion can be something that combines power and elegance – gold accents in the form of jewelry, shoes or handbags, combined with classic black or white, give the entire styling character and uniqueness. It is also a symbol of love that shines on the outside – full of passion, but also subtlety.
Golden lion – in love and fashion
The golden lion is also an expression of passion and joy of being together. It is a feeling that is not afraid to openly show its strength, but at the same time it can be tender and caring. In fashion, gold will be that sparkle that catches the eye, like love that is noticeable, strong and full of energy. It is a combination of power and elegance – gold in fashion is like a golden lion in love, which dominates but does not overwhelm, can be graceful without forgetting its strength.
Love that, like a golden lion, is not afraid of challenges, but still shines with the glow of uniqueness – it is a relationship in which each partner can feel appreciated, respected and loved. This relationship is not just about brilliance, but about a deep, lasting value that remains, no matter what happens.
Antoni and I are shocked that we found a Phenomenal Girl Photographer. The level of light and artistic effectiveness it achieved is world-class. Antoni lost his breath when he saw the results. Everyone who looks at the photos is in constant euphoria. How could such a masterpiece be created?
Fot. Khrystyna Tina Turok
Jak podobają się Wam nasze stylizacje i zdjęcia? Anrika i szafa gra
Złoto i srebro, dwie metale, które w modzie i miłości mają swoje unikalne miejsca, ale także czasami stają ze sobą w opozycji – balansując między przepychem a subtelnością, jasnością a chłodną elegancją. Ich starcie to coś więcej niż tylko wybór koloru; to symbol różnych energii, które współistnieją obok siebie, tworząc napięcie, ale i harmonię.
Złoto i srebro w modzie
Złoto – to metal, który kojarzy się z luksusem, bogactwem, przepychem. W modzie symbolizuje pewność siebie, elegancję, ale też odrobinę ekstrawagancji. Złoto przyciąga wzrok, błyszczy i dodaje blasku każdej stylizacji. To metal, który kojarzy się z ciepłem, z czymś, co jest pełne energii i mocy. W połączeniu z ciemnymi kolorami, takimi jak czerń czy granat, złoto może stworzyć niesamowicie elegancki efekt. Z kolei z pastelami nabiera lekkości i czułości.
Srebro – to metal bardziej chłodny, subtelny, ale równie elegancki. Kojarzy się z nowoczesnością, zimnym blaskiem i minimalistycznym pięknem. Srebro idealnie współgra z zimnymi odcieniami, takimi jak biel, szarości czy błękity, ale także z czernią, która podkreśla jego chłodną elegancję. W modzie srebro często symbolizuje coś bardziej stonowanego, wyrafinowanego, ale bez tego samego, wyraźnego przepychu, jaki daje złoto.
Złoto kontra srebro – w modzie to starcie między „klasycznym luksusem” a „nowoczesną elegancją”. Oba metale mają swoją siłę, ale wybór między nimi zależy od tego, co chcemy wyrazić. Złoto może symbolizować namiętność, pewność siebie, a srebro – subtelność i wyrafinowanie. Czasami zderzenie ich w jednej stylizacji daje intrygujący, zaskakujący efekt – łączy ciepło z chłodem, odwagę z wyrafinowaniem.
Złoto i srebro w miłości
Złoto w miłości – to uczucie pełne pasji, intensywności i namiętności. Złoto w tym kontekście symbolizuje siłę i blask emocji, które łączą dwoje ludzi. Miłość, która jest pewna siebie, czasem może być trochę ekstrawagancka – głośna, zauważalna, pełna energii. Złoto to również symbol oddania, lojalności i ciepła, które emanuje z każdej chwili bycia razem. W miłości złoto jest jak mocny, wyrazisty akcent – czujesz je, wiesz, że jest tam w pełnej sile.
Srebro w miłości – srebro w tym kontekście może odnosić się do bardziej subtelnych, delikatnych uczuciach. To miłość, która jest chłodniejsza, może bardziej wyważona, z większą przestrzenią na refleksję. Srebro symbolizuje zrozumienie, harmonijne połączenie, elegancję w relacji. To uczucie, które nie krzyczy o sobie, ale wciąż ma swoją głębię i znaczenie. Jest jak cichy, ale stały blask, który nigdy nie gaśnie.
Złoto kontra srebro w miłości – to starcie między emocjami, które mogą być wybuchowe, pełne pasji, i tymi, które są bardziej stonowane, pełne równowagi. Miłość złota to namiętność, czasami z elementem szaleństwa, a srebra – to delikatność i wyrafinowanie. Jednak prawdziwa miłość potrafi znaleźć równowagę między tymi dwoma biegunami. Czasami wybuchy złotej namiętności mogą przeplatać się z spokojnymi, srebrnymi chwilami zrozumienia i zaufania, tworząc pełną paletę emocji.
Złoto i srebro w połączeniu
Kiedy te dwa metale spotykają się w modzie lub w miłości, ich połączenie może tworzyć coś wyjątkowego. Złoto i srebro mogą się uzupełniać, łączyć swoje siły w sposób, który nadaje każdemu elementowi swoją wartość – ciepło i chłód, ekstrawagancję i subtelność. W stylizacji oznacza to balans pomiędzy dwoma skrajnościami – na przykład srebrna sukienka z złotymi akcentami, albo złota biżuteria do stonowanego, srebrnego ubrania. W miłości – może to być związek, który w jednej chwili tętni namiętnością, by za chwilę stać się spokojnym, pełnym harmonii.
Złoto i srebro w końcu nie muszą rywalizować, ale mogą się dopełniać, podobnie jak blask i cień miłości.
Jesteśmy z Antonim w szoku jak Fenomenalną Dziewczynę Fotograf znaleźliśmy. To jaki poziom światła i efektywność artystyczną uzyskała to poziom światowy. Antoniemu zabrakło tchu widząc efekty. Co ogląda zdjęcia jest w nieustającej euforii. Jak można było stworzyć takie arcydzieło.
Gold and silver, two metals that have their unique places in fashion and love, but also sometimes stand in opposition to each other – balancing between splendor and subtlety, brightness and cool elegance. Their clash is more than just a color choice; it is a symbol of different energies that coexist next to each other, creating tension but also harmony.
Gold and silver in fashion
Gold is a metal associated with luxury, wealth and splendor. In fashion, it symbolizes self-confidence, elegance, but also a bit of extravagance. Gold attracts attention, sparkles and adds shine to any styling. It is a metal that is associated with warmth, with something that is full of energy and power. Combined with dark colors such as black or navy blue, gold can create an incredibly elegant effect. In turn, with pastels it becomes light and tender.
Silver is a cooler, more subtle, but equally elegant metal. It is associated with modernity, cold shine and minimalist beauty. Silver harmonizes perfectly with cold shades such as white, gray or blue, but also with black, which emphasizes its cool elegance. In fashion, silver often symbolizes something more subdued, refined, but without the same obvious glamor that gold gives.
Gold versus silver – in fashion it is a clash between “classic luxury” and “modern elegance”. Both metals have their strength, but the choice between them depends on what we want to express. Gold can symbolize passion and self-confidence, and silver – subtlety and sophistication. Sometimes juxtaposing them in one styling gives an intriguing, surprising effect – it combines warmth with coolness, courage with sophistication.
Gold and silver in love
Gold in love – it is a feeling full of passion, intensity and passion. Gold in this context symbolizes the strength and radiance of emotions that connect two people. Love that is confident can sometimes be a little extravagant – loud, noticeable, full of energy. Gold is also a symbol of devotion, loyalty and warmth that emanates from every moment of being together. In love, gold is like a strong, expressive accent – you feel it, you know that it is there in full strength.
Silver in love – Silver in this context can refer to more subtle, delicate feelings. It is a love that is colder, perhaps more balanced, with more space for reflection. Silver symbolizes understanding, harmonious connection, elegance in relationships. It’s a feeling that doesn’t scream about itself, but still has its own depth and meaning. It is like a silent but constant glow that never fades away.
Gold versus silver in love – it’s a clash between emotions that can be explosive, full of passion, and those that are more subdued, full of balance. Gold love is passion, sometimes with an element of madness, and silver love is delicacy and sophistication. However, true love can find a balance between these two poles. Sometimes bursts of golden passion can intertwine with calm, silver moments of understanding and trust, creating a full range of emotions.
Gold and silver combined
When these two metals meet in fashion or love, their combination can create something special. Gold and silver can complement each other, combine their forces in a way that gives each element its value – warmth and cold, extravagance and subtlety. In styling, this means a balance between two extremes – for example, a silver dress with gold accents, or gold jewelry with subdued silver clothes. In love – it can be a relationship that is full of passion at one moment, and then becomes calm and full of harmony the next.
Gold and silver, after all, do not have to compete, but can complement each other, just like the light and shadow of love.
Antoni and I are shocked that we found a Phenomenal Girl Photographer. The level of light and artistic effectiveness it achieved is world-class. Antoni lost his breath when he saw the results. Everyone who looks at the photos is in constant euphoria. How could such a masterpiece be created?
Fot. Khrystyna Tina Turok
Jak podobają się Wam nasze stylizacje i zdjęcia? Anrika i szafa gra
Nasza kampaniawalentynkowa dla Bukieciarni z Mokotowskiej 41.
Hasło kampanii:
“Elegancja tkwi w szczegółach, Miłość- w gestach. Kwiaty łączą jedno i drugie”.
Oczywiście! Kwiaty to nie tylko piękne rośliny, które ozdabiają nasze otoczenie, ale także głęboko zakorzeniona część kultury, symboliki i emocji, które wyrażają nasze uczucia. Każdy kwiat ma swoje znaczenie i odpowiedni dobór roślin może wywołać określoną reakcję i uczucia. W kontekście walentynkowej kampanii dla Bukieciarni z Mokotowskiej 41, warto zgłębić kilka aspektów związanych z symboliką kwiatów, ich kompozycją i elegancją.
Oto kilka kwiatów, które szczególnie pasują do walentynkowej kampanii:
Róże: To zdecydowanie najbardziej klasyczny wybór na Walentynki. W zależności od koloru róże mogą symbolizować różne aspekty miłości:
Żółte róże – przyjaźń, radość, ale także żal, jeśli są wręczane w kontekście rozstania.
Tulipany: Symbolizują oddanie i miłość. W szczególności czerwone tulipany są idealne na Walentynki, ponieważ wyrażają głębokie uczucie.
Storczyki (Orchidee): Kwiaty te symbolizują elegancję, luksus i rzadkość. Są idealnym wyborem, jeśli chcesz podkreślić wyjątkowość i subtelną elegancję swojego gestu.
Frezje: Frezje to symbol czystości i niewinności. Dodatkowo ich piękny zapach sprawia, że są popularnym wyborem do bukietów walentynkowych.
Lilje: Lilie symbolizują zmysłowość i czystość. Często są używane w bardziej ekskluzywnych bukietach.
Goździki: Goździki w walentynkowych bukietach symbolizują miłość, fascynację i uznanie. Czerwone goździki wyrażają pasję, a różowe – wdzięczność.
Kwiaty to nie tylko prezent, ale także piękny sposób wyrażenia miłości. Kiedy wręczamy bukiet, wyrażamy swoje uczucia bez słów. To symboliczne połączenie elegancji, emocji i gestu, który wywołuje radość i wdzięczność. Warto w kampanii Kwiaty mogą tworzyć niezapomniane wspomnienia, które zostaną w pamięci na długo.
“Kwiaty łączą jedno i drugie”
Kwiaty to uniwersalny język, który pozwala na wyrażenie różnych emocji – miłości, przyjaźni, szacunku. Każdy bukiet opowiada swoją własną historię, tworząc niezapomniany moment. W tej kampanii, może warto podkreślić, że kwiaty to nie tylko ozdoba, ale także wyraz prawdziwych uczuć. Kwiaty łączą ludzi w miłości, elegancji i gestach.
Jak piękne kwiaty i bukiety to tylko w Bukieciarni na Mokotowskiej 41.
Miłość to w dużej mierze rozmowa, ale także i sztuka słuchania. Prawdziwa miłość nie polega tylko na tym, by dzielić się swoimi uczuciami, ale przede wszystkim na tym, by być obecnym w słowach drugiej osoby, rozumieć jej potrzeby, marzenia, lęki i pragnienia. To dawanie przestrzeni na wyrażenie siebie, ale także uważność, by słuchać z sercem.
Słuchanie to klucz, który pozwala zbliżyć się do siebie, odkrywać głębsze warstwy osobowości, budować więź, która nie opiera się jedynie na tym, co mówimy, ale na tym, co jesteśmy w stanie usłyszeć i zrozumieć. To zrozumienie nie zawsze przychodzi od razu, ale jest czymś, co pielęgnujemy każdego dnia. Dzięki prawdziwemu dialogowi miłość staje się przestrzenią, w której oboje partnerzy mogą rosnąć, uczyć się od siebie nawzajem i wzajemnie wspierać w podróży przez życie.
Love is largely about conversation, but also the art of listening. True love is not only about sharing your feelings, but above all about being present in the other person’s words, understanding their needs, dreams, fears and desires. It’s about giving space to express yourself, but also being attentive to listening with your heart.
Listening is the key that allows us to get closer to ourselves, discover deeper layers of personality, and build a bond that is not based only on what we say, but on what we are able to hear and understand. This understanding doesn’t always come immediately, but it is something we cultivate every day. Thanks to true dialogue, love becomes a space in which both partners can grow, learn from each other and support each other in their journey through life.
Zdjęcia: Tori Photo Art/ Agata Wiącek Jak podoba się Wam ta sesja i nasze stylizacje? Anrika i szafa gra
