23 stycznia, 202426 stycznia, 2024 przez anrikaiszafagra

Podsumowanie branży modowej WORLD 2023

Rok 2023 w modzie był pełen emocji, sentymentalnych pożegnań i triumfalnych powrotów, a także pełen inspirujących debiutów nowych dyrektorów kreatywnych. Oto kilka kluczowych wydarzeń, które ukształtowały świat mody w minionym roku:

Peter Do dla Helmut Lang: Peter Do zadebiutował jako dyrektor artystyczny dla Helmut Lang w Nowym Jorku, prezentując pierwszą kolekcję. Jego debiut był inspirujący, wprowadzający świeże spojrzenie na kultową markę.
Pharrell Williams w Louis Vuitton Hommes: Pharrell Williams został nowym dyrektorem artystycznym Louis Vuitton Hommes, zastępując zmarłego Virgila Abloha. Jego pierwsza kolekcja została zaprezentowana w spektakularny sposób na moście Pont Neuf w Paryżu.
MET Gala ku czci Karla Lagerfelda: Wystawa mody w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku została poświęcona twórczości Karla Lagerfelda. Gala była hołdem dla niemieckiego kreatora, a uczestnicy nawiązywali do jego twórczości.
Powrót Phoebe Philo: Po sześcioletniej przerwie Phoebe Philo powróciła z debiutancką kolekcją swojej autorskiej marki. Jej minimalizm i perfekcjonizm ponownie zdobyły uznanie, a jej projekty stały się jednymi z najbardziej pożądanych w branży mody.
Loewe jako najgorętsza marka internetu: Loewe, pod kierownictwem Jonathana Andersona, stała się jedną z najbardziej gorących marek internetu. Ich kolekcje, kampanie i udział gwiazd w nich przyciągnęły uwagę światowej publiczności.
Sarah Burton odchodzi z domu mody McQueen: Sarah Burton, dyrektorka kreatywna domu mody Alexander McQueen, po 20 latach pracy opuszcza markę. Jej wkład w rozwój marki był znaczący, a jej sukcesy obejmowały m.in. zaprojektowanie sukni ślubnej dla Kate Middleton.
Seán McGirr w Alexander McQueen: Seán McGirr został następcą Sarah Burton w domu mody McQueen. Młody projektant miał wcześniejsze doświadczenie m.in. u JW Andersona i Driesa van Notena.

Rok 2023 był pełen zmian, wyjątkowych debiutów i kluczowych momentów w świecie mody. Wydaje się, że te wydarzenia nadal będą wpływać na branżę w kolejnych miesiącach, kształtując jej przyszłość.

Jeśli nie tworzą największych wydarzeń w branży mody, są w ich centrum. Kreują i oceniają, znajdują złoty środek między artyzmem i biznesem. Wreszcie, mają największy wpływ na to, co, jak i kiedy nosimy. Podsumowując ostatni rok w modzie, przyglądamy się postaciom, które zostawiły w niej najbardziej znaczący ślad.

Oczywiście, Miuccia Prada to niezwykle ważna postać w świecie mody, a jej rola w kształtowaniu krajobrazu mody w ostatnich kilkunastu miesiącach jest godna uwagi. Razem z dyrektorem kreatywnym marki Rafem Simonsem, Prada odegrała kluczową rolę w tworzeniu nowej estetyki dla domu mody.

Upowszechnienie uroku zawartego w codziennych niuansach, ulubionym motywie Prady, znalazło swoje odzwierciedlenie w twórczości niemal wszystkich ważnych projektantów w tym roku. Przykłady obejmują Victorii Beckham, która zaskakująco wprowadziła na wybieg kolekcję casualowych body z dzianiny, a także Stellę McCartney, która równie zaangażowanie jak w trosce o planetę, podjęła walkę o nowy trend – no pants.

Cate Holstein, laureatka nagrody CFDA dla najlepszej projektantki mody damskiej za markę Khaite, doświadczyła wyjątkowego wyróżnienia, które mogło być równie istotne, co sama nagroda. Po gali otrzymała liścik od legendarnego projektanta, Ralpha Laurena, który gratulując sukcesu, podziękował za jej wkład w amerykańską modę. To wydarzenie miało szczególne znaczenie dla Holstein, gdyż Lauren był jednym z jej ulubionych kreatorów w okresie jej dorastania.

Holstein, zafascynowana markami takimi jak Celine (za czasów Phoebe Philo) i Dior, postanowiła spełnić swoje marzenia o własnej marce, która łączyłaby luksus z łatwością noszenia i funkcjonalnością. Jej celem było stworzenie marki, której projekty byłyby wyrafinowane i wysokiej jakości, ale jednocześnie dostępne na co dzień. Chciała, aby potencjalne klientki doceniały elegancję i jakość oferowanych projektów, ale jednocześnie traktowały je jako coś, co mogą nosić codziennie.

Holstein stawiała na redefinicję luksusu, zerwanie z tradycyjną definicją, która nie uwzględniała miejsca na modę codzienną. Jej podejście do projektowania miało ułatwiać ubieranie się i oferować projekty, które można nosić zarówno w pośpiechu rano, jak i wykorzystywać spokojnie przez resztę dnia. Dziś o Holstein mówi się nie tylko jako o projektantce, która wprowadziła zmiany w amerykańskiej modzie, ale także jako o rewolucjonistce w definiowaniu luksusu, dostosowanego do współczesnych potrzeb i stylu życia.

Jonathan Anderson, obchodzący dziesięciolecie pracy w Loewe, jednocześnie skutecznie kierujący własną marką JW Anderson, zdobył uznanie za perfekcyjne opanowanie zasad tzw. wywrotowego pragmatyzmu. Jego twórczość wyróżnia się zdolnością do tworzenia wiralnych treści, które szybko zdobywają popularność. Brytyjczyk sięga po inspiracje w klasykach, nadając im artystyczny twist, co sprawia, że jego kolekcje ready-to-wear, choć łatwe w noszeniu, często mają zauważalny wydźwięk artystyczny.

Anderson wykorzystuje znane konwencje, nadając im nowe, często nieoczekiwane formy. Jego podejście do projektowania obejmuje nie tylko ubrania, ale również całą komunikację wizualną marki, co sprawia, że eksperymentuje zarówno w sferze projektowania, jak i w kreowaniu historii otaczających ubrania i dodatków. W tym celu nawiązał owocną współpracę z ekscentrycznym fotografem Juergenem Tellerem. Ich ostatnia kampania, w której wzięła udział m.in. Maggie Smith, jest przykładem na to, jak Anderson integruje sztukę i modę w sposób, który przyciąga uwagę i tworzy unikalne doświadczenie dla odbiorców.

Jonathan Anderson to projektant, który nie tylko kreuje modę, ale także buduje narrację wokół niej, zdobywając uznanie za zdolność do łączenia tradycji z nowoczesnością i wprowadzania sztuki do mainstreamowego świata mody.

Beka Gvishiani, znany z Instagrama, fascynuje swoją mocą słowa, które śledzą fani mody z podobnym zapałem, co Amerykanie podczas pościgu za OJ Simpsonem w 1994 roku. Jego posty, zamknięte w kobaltowych kwadratach, stanowią nie tylko relacje z wydarzeń, ale także głęboką analizę historii mody, wzbogaconą opiniami i krytyką.

Gvishiani nie tylko znajduje się zawsze w centrum modowych wydarzeń, ale również oferuje swoim obserwatorom więcej niż tylko relacje. Jego Instagram to nie tylko wgląd za kulisy, ale także miejsce, gdzie dzieli się wiedzą z zakresu mody, serwując ciekawostki i szczegóły, do których dostęp mają nieliczni.

Jego sukcesy obejmują obecność w pierwszych rzędach pokazów mody, udział w najważniejszych galach i wydarzeniach branżowych, a także debiut na prestiżowej liście BoF 500, gdzie „Business of Fashion” docenia najbardziej wpływowe postaci w świecie mody. Dodatkowo, Gvishiani rozszerzył swoje wpływy poprzez debiutancką książkę “Fashion in 2022”, będącą zbiorem jego najpopularniejszych postów na Instagramie, o charakterystycznej kobaltowej okładce. Jego działalność stanowi ciekawą kontynuację profilu na Instagramie, którego nazwa nawiązuje do kultowego portalu Style.com, a teraz również okazuje się odniesieniem do jego książkowego sukcesu

Phoebe Philo, znana z wyjątkowego talentu, powróciła do świata mody, pozostawiając niezapomniane piętno nawet podczas swojej nieobecności. Jej wpływ na branżę był tak donośny, że mimo sześcioletniej przerwy od projektowania dla Celine (gdzie pracowała do 2017 roku), jej unikatowe projekty stały się poszukiwanymi skarbami na rynku vintage.

Po latach oczekiwania, Phoebe Philo zaskoczyła świat mody swoim powrotem, debiutując autorską markę. Kolekcja, która pojawiła się na rynku 30 października, spełniła oczekiwania wielu fanek “Old Celine”. Philo zdołała w niej złączyć klasykę z nieoczywistym podejściem, luksus z humorem, a także wprowadziła nutę awangardy i pragmatyzmu.

W kolekcji znalazły się wszystkie elementy, za którymi tęsknili wielbiciele Philo: elegancka klasyka, zaskakująco podana, luksus z odrobiną dowcipu oraz ekskluzywne dodatki, takie jak przestronne torebki, geometryczne okulary czy miękkie czółenka z kwadratowymi noskami, nawiązujące do kultowych “glove shoes” stworzonych przez nią wcześniej dla Celine. Philo, powracając do sceny modowej, potwierdziła swoją niekwestionowaną pozycję jako ikona stylu i projektantka, której twórczość kształtowała trendy i zdobywała uznanie na całym świecie.

Willy Chavarria, laureat nagrody CFDA w kategorii amerykański projektant mody męskiej, w rzeczywistości przekracza granice płci w swojej twórczości. Choć odebrał nagrodę w klasycznej marynarce noszonej na nago, ozdobionej łańcuchami tors i z ogromnym kwiatem wpiętym w klapy, jego estetyczna płynność ma na celu obalenie stereotypów i redefinicję konceptów płci. Chavarria maskulinizuje to, co tradycyjnie uważane jest za kobiece, jednocześnie wprowadzając w sferę mody nowe spojrzenie na teoretyczną męskość.

Jego podejście do tworzenia nie skupia się jedynie na niebinarności; równie silnie eksploruje tematy związane z wielokulturowością, poszukując odpowiedzi na pytania dotyczące tożsamości i przynależności. Wychowany w robotniczej rodzinie imigrantów z Meksyku, Chavarria czerpie inspirację z tego, jak ubierali się jego przodkowie, oraz z ich sposobu postrzegania ubioru i przypisywania mu znaczeń w różnych sytuacjach. Jego projekty stanowią zatem nie tylko odzwierciedlenie mody, ale także głęboką podróż przez historię, kulturę i tożsamość.

Willy Chavarria wyróżnia się nie tylko jako projektant mody, ale także jako głos reprezentujący różnorodność i wrażliwość na tematy związane z płcią, kulturą i przynależnością.

15 najbardziej pożądanych ubrań i dodatków 2023 roku.

Bieliźniany awans: Widoczne bieliźniane elementy stają się coraz bardziej modowe, od staników peek-a-boo po koronkowe topy, co podkreśla podejście do intymności w modzie.
Spódnica z denimu w stylu boho: Inspirująca się stylem boho spódnica z denimu, wpisująca się w trend Y2K, jest jednym z najbardziej pożądanych ubrań roku 2023.
Ogromne DJ-skie słuchawki: Opuść airpodsy na rzecz ogromnych słuchawek DJ, które stają się jednym z najbardziej stylowych dodatków.
Torba Speedy Louis Vuitton od Pharrella Williamsa: Miękka torba Speedy zaprojektowana przez Pharrella Williamsa dla Louis Vuitton, szczególnie skierowana do mężczyzn, zdobywa uznanie i staje się pożądanym elementem garderoby.
Bawełniane bokserki: Prawdziwe bawełniane bokserki stają się modne, a ich komfort i klasyczny design sprawiają, że są jednym z najbardziej poszukiwanych elementów bielizny.
Buty Tabi Maison Margiela: Charakterystyczne buty Tabi od Maison Margiela, z rozdzielonym palcem, nadal utrzymują się w trendach i cieszą się dużą popularnością.
Gumowce w kształcie żaby: Dzięki inspiracji modowemu “Doktorowi Dolittle” – Jonathanowi Andersonowi, gumowce w kształcie żaby stają się odważnym i oryginalnym dodatkiem.
“Kobieta, którą jestem” Britney Spears: Slogan “Kobieta, którą jestem” Britney Spears na koszulce staje się wyrazem wsparcia dla artystki, a jednocześnie modnym wyborem.
Koszulka Miami Jersey Messiego w różu: Koszulka Jersey z wizerunkiem Messiego w różowym odcieniu staje się jednym z najbardziej pożądanych elementów odzieżowych.
Shoxy Nike x Martine Rose: Współpraca Nike x Martine Rose przynosi modowe buty Shoxy, które stają się esencją streetwearowego stylu.
Pikowana torebka COS: Pikowana torebka marki COS, łącząca elegancję z nowoczesnością, staje się jednym z najgorętszych dodatków.
Bransoletki przyjaźni Swifties: Bransoletki przyjaźni dla fanów Taylor Swift, które nigdy nie wychodzą z mody, są jednym z najbardziej osobistych i modnych dodatków.
Kocie okulary Chanel: Kocie okulary od Chanel stanowią elegancki i stylowy dodatek, który doskonale komponuje się zarówno z prawdziwym diwami, jak i tymi udającymi nonszalancję.
Baletki Mary-Jane domu mody Alaïa: Baletki Mary-Jane od domu mody Alaïa reprezentują nonszalancki, ale gustowny styl. To obuwie, które można nosić zarówno na co dzień, jak i na bardziej formalne okazje, dodając lekkości i kobiecości każdemu zestawowi.
Cheetosy (tak, właśnie tak): Nietypowy, ale pewnie styl to również noszenie Cheetosów jako elementu modowego. To kreatywny i odważny wybór, który dodaje oryginalności i humoru do stylizacji.

To tylko kilka przykładów elementów garderoby i dodatków, które cieszą się dużą popularnością w roku 2023, reprezentując różnorodność stylów i trendów obecnych w świecie mody.

Te elementy modowe reprezentują różne aspekty mody – od elegancji i nonszalancji po odważne i kreatywne podejście do stylizacji. To doskonałe przykłady, jak różnorodność i innowacyjność mogą odzwierciedlać się w świecie mody.

Rok 2023 był bardzo intensywnym i pełnym różnorodnych wydarzeń w świecie mody. Zmiany w kierownictwie, debiuty nowych projektantów, powroty do branży, a także oryginalne trendy i elementy garderoby, takie jak kocie okulary Chanel czy noszenie Cheetosów jako modowego dodatku, świadczą o dynamicznym rozwoju i różnorodności w dziedzinie mody. To również czas, w którym twórcy mody eksperymentują z wyrazistymi, często odważnymi koncepcjami, co przyczynia się do interesującej i zróżnicowanej oferty dla miłośników mody.

Anrika i szafa gra

5 1 głosuj

Article Rating