Ikona Mody-JOSEPHINE BAKER

Freda Josephine McDonald znana wszystkim jako Josephine Baker.

Josephine Baker urodzona 3 czerwca 1906 roku w Saint Louis. Francuska tancerka, piosenkarka, tancerka oraz agentka wywiadu afroamerykańskiego. Urodzona w biednej dzielnicy slumsach i rozbitej rodzinie. Od dziecka musiała, występować na ulicy śpiewając i tańcząc, aby mieć pieniądze na jedzenie. Spała na ulicy bądź jakiś domach dla bezdomnych. W wieku piętnastu lat była już po dwóch małżeństwach. Ponadto otrzymała 1500 propozycji małżeństwa oraz wiele drogich prezentów od swoich adoratorów.

Ze Saint Louis przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie występowała jako tancerka oraz piosenkarka w nocnych kabaretach. Szybko zyskała sławę, choć jej występy były ograniczane ze względu na kolor skóry. W 1925 roku z amerykańską rewią pt. ,,Rewia Murzyńska” poleciała do Francji, tam szybko zdobyła sławę i uznanie. Szybka kariera i atmosfera Paryża zachęciły Josephine do zostania we Francji. We Francji otworzyła swój klub ,, Chez Josephine”.

Ze względu na jej afrykańsko-indiańskie pochodzenie nazywano ją „Czarny Aksamit”, „Czarna Perła” i „Czarna Wenus”. Odniosła sławę na całym świecie, dzięki występom na całym świecie, występowała nawet w Polsce! Wystąpiła też w kilku filmach Francji La Sirena des Tropiques w 1927 roku oraz w Zou Zou i Princess Tam-Tam. Brain Gibson pośmiertnie w 1991 roku nakręcił w USA film biograficzny pt. Historia Josephine Baker. Rolę Josephiny odegrała z Lynn Whitfield.

 Josephine szokowała swoim erotycznym tańcem, stylem bycia oraz strojami. Co do stroju to najbardziej zaszokowała spódniczką z bananów, ten strój przeszedł do historii. Publicznie przyznała się do biseksualizmu. Była ekscentryczką, w swoim domu trzymała menażerię wszystkich zwierząt. Znana była także ze spacerów z gepardem. Obywatelstwo francuskie otrzymała w 1937 roku. Gdy wybuchła II wojna światowa pracowała w Czerwonym Krzyżu oraz była działaczką we francuskim ruchu oporu. Gdy wojna się skończyła, razem ze swoim czwartym mężem zaadoptowała 12 dzieci różnych narodowości i religii. Była zaciętą działaczką polityczną. W latach 50-tych latała do USA, aby występować przeciwko rasizmowi. Za te zasługi dostała wiele odznaczeń:

  • Kawaler Legii Honorowej – 9 grudnia 1957
  • Krzyż Wojenny 1939-1945 z palmą – 19 sierpnia 1961
  • Medal Francuskiego Oporu z rozetą – 6 października 1946
  • Medal Pamiątkowych Ochotników Wolnej Francji
  • Medal Pamiątkowy Wojny 1939-1945

Przyjaźniła się z takimi artystami jak Pablo Picasso, Christian Dior i F. Scott Fitzgerald. W ostatnich latach swojego życia była zdana na siebie z dwanaściorgiem adoptowanych dzieci, które ze względu na różnorodność ras nazywano ,,Tęczowym Plemieniem”. Miała wtedy duże kłopoty finansowe, ogłosiła nawet bankructwo. Przez bankructwo była zmuszona wrócić na scenę w podeszłym wieku. Dwa dni po występie zmarła 12 kwietnia 1975 roku w Paryżu.

Zasady stylu Josephine Baker:

1.Mocno na żelowane włosy.
2. Ciemna szminka na ustach.
3.Ogromne kolczyki.
4.Mocno zdobione stroje.
5. Seksownie i wyuzdanie.

Źródła: Wikipedia,
Zdjęcia: Wikipedia i Google,

Anrika i szafa gra,

Bumerang Modowy – NEON

Neon to żadna nowość w modzie, hit lat 80 i 90 powraca co kilka sezonów do mody. Tego sezonu zawitał na nowo. Trend ten dzieli się na swoich zwolenników i tych, co nie mogą patrzeć na neon. Argumenty na noszenie neonu to moda na lata 80 i 90 oraz wybór Living Coral kolorem roku 2019 według Pantone. Nie zależne czy kochamy, czy nie nawiedzimy neon to i tak będziemy oglądać go na ulicach, bo fashionistki pokochały ten trend. Wśród gwiazd Kim Kardashian pokochała najbardziej ten trend, często można ją zobaczyć w neonowym wydaniu no i to Ona przyczyniła się do rozpowrzechnienia tego trendu. Neon nosi nawet królowa Elżbieta! A Wy już nosicie? Szczególnie dużą popularnością cieszy się neonowy golfik, który jest bezpieczną alternatywą od total looku w neonie np. garnituru. Najwięcej widać neonu w streetwearze na sneakersach np. Virgil Abloh w kolabo z Nike, odnowione modele Reebok Aztrek z neonowym logo, czy adidas Boost z kolekcji Stelli McCartney oraz Balenciaga, która zaprezentowała kilka modeli neonowych butów.

Nie każdy od razu jest gotowy na neon trend, ja sam nie jest zbyt zwolenniczką tego trendu. Na początek można spróbować od neonowych dodatków np. pasek, golfik czy wzór na koszuli abo paznokcie neonowe. Miłośnicy zaś mogą szaleć do woli np. z garniturami w neonowych kolorach, nawet można łączyć ze sobą kilka neonowych kolorów. Przedstawiam inspiracje stylizacji oraz podsyłam link do sesji, gdzie uległam neonowemu szaleństwu, kto przegapił te sesje, to odsyłam do obejrzenia!

Sport Carnival S19

Koniecznie piszcie, która inspiracja do Was przemawia! Nosicie już neon, będziecie nosić? Kochacie neon czy nie lubicie?

Gwiazdy i Ja już nosimy:

Moje propozycje:

Postawiłam na mniej krzykliwe stylizacje z neonem.

Pierwsza to stylizacja sportowa idealna np. na spacer z psem, bo dobiegania to raczej te buty są za ciężkie, aby w nich biegać. Sukienka ma lampas w kolorze intensywnego żółtego ten sam kolor, jest również na wiatrówce. 

Druga stylizacja to stylizacja dla kobiet pracujących w biurze klasyczny smoking sprawdzi się idealnie, ale nadać mu modnego akcentu, dobrałam buty panterkowe i koszule z nadrukiem neonowych cytryn. (niestety nie widać tego na zdjęciu) To taki mały akcent neonu, aby pokazać, że neon można założyć i do biura.

Trzecia stylizacja to codzienna stylizacja z żółtym swetrem w roli głównej, dla wyciszenia stylizacji czarno białą spódnicą oraz czarne kowbojki, które nadają charakteru całości.

Stylizacje do bumerangu zawsze tworze w H&M, nie było tam wiele możliwości, bo neonu najwięcej w Zarze, ale myślę, że czymś Was tam zainspirowałam!

Anrika i szafa gra,

Inspiracje street style z London Fashion Week Fall Winter ’19

 

Na koniec tygodnia kolejna garść inspiracji street style tym razem z London Fashion Week Fall Winter 2019. Fashionistki na włoski fashion week postawiły na marynarki, wszystkie stylizacje składają się z marynarek, z wyjątkiem jednej stylizacji z kolorowym swetrem. Pamiętajcie,że takie marynarki dostaniecie w sh za groszę a możecie je w spektakularny sposób wystylizować i wyglądać jak z wybiegu. Ja sama kupuje w sh marynarki, które mogliście podziwiać we wcześniejszych postach na blogu. Dużo blogerek wybrało hit tego sezonu, czyli garnitury w odcieniach beżu lub neonowe. Wystylizowane na różne sposoby z takimi atrybutami fashionistek jak białe botki, kowbojki, ugly sneakers, sadle bag, bluzy, golfiki czy opaski do włosów. Możemy zauważyć, że do modowej gry powracają kopertówki w rozmiarze XXL. A Wy stawiacie na garnitury w kolorach ziemi czy na neonowe? Kolejne inspiracje z fashion week London i Paris już wkrótce na blogu, bądźcie za tym czujni. Kto jeszcze nie widział,  to zapraszam też obejrzeć post z inspiracjami street style z New York Fashion Week’u Fall Winter 2019.

Inspiracje street style z New York Fashion Week Fall Winnter ’19

Ps. Piszcie, które stylizacje Wam szczególnie przypadły do gustu.

Zdjęcia: Instagram @streettrends

Anrika i szafa gra,

Inspiracje street style z New York Fashion Week Fall Winnter ’19

Witamy w poniedziałek! Dzisiaj mamy dla Was garść miejskich stylizacji z NY Fashion Week. Wybraliśmy najciekawsze naszym zdaniem stylizacje. Miejski, uliczny styl idealny na co dzień, więc na pewno znajdziecie dla siebie jakieś inspiracje i pomysły. A już w piątek kolejna garść inspiracji tym razem z London Faashion Week.

Koniecznie piszcie, która stylizacja Wam się spodobała najbardziej.

Miłego tygodnia!

Zdjęcia: Instagram @streettrends

Anrika i szafa gra,

Dwa ostatnie pokazy mody Karla Lagerfelda….CHANEL & FENDI FW 2019/20

Przygotowałam dzisiaj dla Was post o dwóch ostatnich kolekcjach cesarza mody Karla Lagerfelda dla domu mody Fendi i Chanel. Kolekcje na jesień zimę 2019/20. Choć u nas dopiero wiosna się zaczyna to domy mody i projektanci właśnie prezentują swoje kolekcje już na sezon jesień/zima. Pokazy mody kolekcji na wiosnę/ lato 2019 miały miejsce minionego roku w październiku. Codziennie na naszym instastories jest przegląd właśnie tych kolekcji wiosenno letnich, aby przypomnieć co będzie nadchodzącego sezonu modne. Zapraszam także, do śledzenia nas na instagramie.

Zapraszam też do postu o biografii Karla.

WTOREK 19 luty 2019 – Ikona Stylu – KARL LAGERFELD … odszedł cesarz mody

Dwa tygodnie po śmierci Karla odbył się pierwszy pokaz Chanel pod wodzą nowej dyrektor kreatywnej-Virginie Viard. Cały pokaz nie miał szczególnego pożegnania dla Karla, być może, dlatego że sam Karl sobie tego nie życzył. Była minuta ciszy przed rozpoczęciem pokazu oraz krótkie nagranie ze słowami Lagerfelda.Efektowna scenografia zawsze towarzyszyła marce Chanel. Tym frazem nie mogło być inaczej i przenieśliśmy się scenografią do śnieżnej francuskiej wioski.
Na wybiegu zaprezentowano ostatnią kolekcję Lagerfelda dla Chanel, a tworzył je nieprzerwanie od 1983 r. W tej kolekcji pojawiły się tweedowe płaszcze, kombinezony, kardigany i spódnice w pepitkę. Wszystko było przełamane glamourem w odsłonie żakietów z wełny, cekinowych topów i długich peleryn. Nie zabrakło i sportowych smaczków jak kombinezony z lycry, kolorowe puchówki w stylu lat 80.
Na pokazie w roli modelki mogliśmy zobaczyć Penelope Cruz. Penelope przyjaźniła się od lat z Karlem, była jego muzą i często twarzą kampanii reklamowych Chanel. Modelki na pokazie nie kryły smutku. W finale pokazu idące na przodzie modelki Mica Arganaraz i Cara Delevigne szły ze łzami w oczach. Na koniec pokazu wyszła Virginie Viard, którą tłum gości na stojąco oklaskiwał oraz zmarłego projektanta. Te kolekcje Virginie przygotowywała razem z Karlem. Wybór jej na dyrektora kreatywnego domu mody Chanel jest bezpieczny, jeśli chodzi o pozostanie w estetyce marki. Z niecierpliwością czekam na kolekcje całkowitego autorstwa nowej dyrektor kreatywnej.

 

 

Karl był także, od 1965 roku dyrektorem kreatywny domu Fendi. W zeszłym tygodniu w Mediolanie pokazano ostatnią kolekcję Karla stworzoną dla Fendi.

W kolekcji pojawiły się ubrania w stylu retro. Nie zabrakło tweedowych ubrań, klasycznych trenczów i ogromnych kokard. Projekty przypominały te charakterystyczne szkice Lagerfelda. Pod koniec pokazu na ekranie wyświetlono krótkie nagranie, w którym Karl rysuje swoją stylizację, którą miał na sobie podczas pierwszego dnia w Fendi.

W kolekcji Fendi pojawiły się również bardzo instagramowe dodatki np. duże kolorowe okulary przeciwsłoneczne, rajstopy pokryte monogramem marki. Monogram został wymyślonym przez Lagerfelda w latach 80. Nowa wersja słynnej torebki ,,bagietka” również szła w pokazie. Sylwetki kolekcji były utrzymane w odcieniach karmelowego beżu, kawy latte i brązu, ożywione cytrynowym, pomarańczowym i miętowym kolorem. Pokaz odbył się do piosenki Sono Triste (Jestem smutnaOrnelli Vanoni.

Pod koniec pokazu po projekcji filmiku Karla, ukłoniła się Silvia Fendi. Silvia długo współpracowała z Karlem.

Wszystkie zdjęcia: GOOGLE.PL

Anrika i szafa gra,

Oscary 2019 – Kreacje Gwiazd

Oscary 2019 już za nami. Na pewno był to wieczór bohaterów i twórców filmu Bohemian Rhapsody, który zdobył aż cztery statuetki kategoriach: najlepszy montaż dźwięku, najlepszy dźwięk, najlepszy aktor pierwszoplanowy (Rami Malek) oraz najlepszy montaż. Trzy statuetki przyznano Green bookowi (najlepszy aktor drugoplanowy Mahershala Ali, najlepszy scenariusz oryginalny oraz najlepszy film), Czarnej panterze(muzyka, scenografia, kostiumy) oraz Romie (najlepszy film nieanglojęzyczny, najlepszy reżyser i zdjęcia).

Rami Malek po raz pierwszy zdobył Oscara i… spadł ze schodów, a chemia iskrząca między Lady Gagą i Bradleyem Cooperem wbijała w fotel! 

Wielką przegraną okazał się, film Faworyta, który z  10 nominacji otrzymał tylko jedną statuetkę. Otrzymała  ją Olivia Colman dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. My również nie mamy powodów do radości – Produkcja Pawła Pawlikowskiego nie zdobyła ani jednej statuetki w …

Lady Gaga, która przeszła do historii jako pierwsza artystka zdobywająca jednego roku nagrodę Grammy, Bafta, Złoty Glob i Oscara gratulacje! Gwiazda wybrała czarną suknie Alexandra McQueen’a. Do sukni założyła wyjątkowy naszyjnik z historycznym brylantem od Tiffany’ego. Był noszony do tej pory tylko 3 razy, wcześniej założyła go Audrey Hepburn podczas premiery filmu ,,Śniadanie u Tiffany’ego”. Naszyjnik wart jest 30 milionów dolarów. Diament został znaleziony w 1877 roku w kopalni diamentów Kimberly w RPA. Znalazł go Charles Lewis Tiffany, założyciel marki. Naszyjnik Lady Gagy jest inny niż ten noszony przez Audrey, ale brylant jest ten sam. Obecny kształt naszyjnika jest piątą w historii biżuterią. Powstał w 2012 roku z okazji 175 rocznicy powstania marki.

Emma Stone w kreacji Louis Vuitton olśniła wszystkich to jedna z moich ulubionych stylizacji tego wieczoru.

Kristin Cavallari oczarowała czarną sukienką z przepięknym krojem przy dekolcie i pięknymi zdobieniami. Ponadto dobrała do sukienki śliczne szmaragdowe kolczyki. Mnie rozkochała tą stylizacją,

Charlize Theron w sukni Diora. Kolor sukienki  zestawiony z perłową biżuterią idealnie współgrał z urodą aktorki.

Marie Kondo moim zdaniem postawiła na zbyt jasną sukienkę do karnacji. Kolor sukienki za bardzo zlewa się z kolorem skóry.

Laura Harrier w sukni Louis Vuitton, moim zdaniem gorset sukienki jest zbyt  ciasny. Zrezygnowałabym też z tej wyrazistej biżuterii, wybrałabym do tej sukienki delikatną srebrną.

Molly Sims wybrała srebrną sukienkę z trenem, która w tym przypadku się obroniła.

Krysten Ritter wybrała moim zdaniem jedną z najbrzydszych sukienek na tegorocznych Oscarach. Ta koronka jest tandetna, ponadto te srebrne zdobienia i kolczyki nie dodają jej uroku, wprost przeciwnie….

Michelle Yeoh w kreacji Eli Saab wyglądała bardzo dziewczęco, romantycznie i świeżo. Idealnie!

Laura Marano wybrała suknię w modnych wiosennych kolorach. Suknie zestawiła z kopertówką w kontrastowym kolorze i delikatną biżuterią. Stylizacja bardzo udana!

Regina King w sukni Oscar de la Rent. Cała w bieli, ale przy takiej karnacji i wyrazistej urodzie może sobie pozwolić na white total look.

Olivia Colman w oliwkowej sukni z długim trenem. Niby popranie, ale brakuje tego czegoś.

Jennifer Hudson w sukni od Eli Saab, wyglądała bardzo seksownie a zarazem z klasą.

Rachel Waisz w kreacji Givenchy.  Kreacja bardzo innowacyjna, góra stroju jest plastikowa. Ja jestem na tak bo podoba mi się jaki kształt sylwetki robi ten strój.

Pojawiło się dużo różowych kreacji. Nie koniecznie mnie przekonały, z wyjątkiem stylizacji nr 5, która idealnie współgrała z urodą aktorki,

Najgorsza z damskich stylizacji to zdecydowanie ten  smoking z ogromną kokardą. Sylwetka cała zabudowana, wygląda ciężko i nie proporcjonalnie.

Billy Porter postawił na bardzo odważną kreacje. Ubrał smokingo – suknię….co myślicie HOT or NOT?

Allison Janney prezentowała na sobie zdecydowanie najpiękniejszą czarną sukienkę tego wieczoru, nie licząc Lady Gagi.Krój sukienki pięknie eksponował dekolt Allison.

Amy Poehler postawiła na czarny kostium z surdutem i pokazała jak nosić go stylowo i modnie! Brawo!

Zdecydowanie najlepiej ubrana para tego wieczoru. Suknia w kolorze szlachetnego fioletu z czarnymi wstawkami i klasyczny smoking Rami Malka wyglądały bardzo gustownie i elegancko. Pomimo problemów z muszką Ramiego, nawet sama Lady Gaga pomogła mu ją zawiązać.

Katherine Ross postawiła na suknie w przepięknym szmaragdowym kolorze, ozdobioną koralikami. Wyglądała bardzo szykownie.

Paweł Pawlikowski i Małgorzata Bela postawili na czerń. Małgorzata wybrałą czarną suknie ze srebrną nitką, skromnie i z klasą. Jednak na taką okazje moim zdaniem to za skromna i za smutna stylizacja. Lady Gaga czarną sukienkę rozweseliła swoimi jasnymi włosami i zjawiskowym naszynikiem, tu brakuje tego rozweselenia.

Sibi Blazic także, w czarnej suknie, ale ożywionej białymi kwiatami na sukience i biżuterią.

Para postawiła na nowatorskie ubrania. Szczególnie suknia Amatus Sami Karmi jest bardzo efektowna. No i w najmodniejszy dekatyzowany print. Pięknie!

Najlepsze męskie stylizacje należały do Nicholasa Hoult i Joe Alwyna.  Szczególnie marynarka Nicholasa bardzo nowatorska, wyróżniająca się na tle innych marynarek brawo!

Gleen Close wybrała złotą suknie od Caroliny Herrery. Sukienka pokryta koralikami z trenem ważyła aż 19kg! Ale warto było ją dzwigać,bo Gleen wyglądała w niej nieziemsko! Druga stylizacja to czarna sukienka z narzutką pokrytą cyrkoniami. Obie stylizacje efektowne i piękne!

J.Lo zdecydowanie bardziej urzekła mnie tą pierwszą stylizacją na gali Oscarów. Srebrna sukienka o fakturze popękanego szkła wyglądała olśniewająco tak jak i piosenkarka w tej kreacji. Druga kreacja zbyt przaśna jak dla mnie…

Emily Clarke na galę ubrała pastelową purpurową sukienkę z drapowaniem w tali. Na after party wybrała sukienkę w bardziej nasyconym kolorze z ogromnymi bufkami. Obie stylizacje poprawne, ale mnie bardziej przekonała ta pierwsza.

Brie Lanson postawiła tej nocy na dwie sukienki maxi o podobnym kroju, ale innych kolorach. Pierwsza srebrna sukienka bardziej pasuje kolorystycznie do urody Brie. Czerwona sukienka jest zbyt intensywna, czarne dodatki do czerwonej sukienki są zbyt zachowawcze.

Amy Adams na galę Oscarów wybrała za jasną sukienkę, Kolor sukienki zlewa się z karnacją Amy i powstaje jedna biała plama….Na after party po Oscarach założyła przepiękną szmaragdową suknię. Tak kolor szmaragdowy jest idealny dla rudowłosych kobiet o jaśniejszej karnacji. Idealnie! Nie można było tak ubrać się na Oscary?!

Ashley Graham postawiła na monohromatyczne stylizacje. Pierwsza w kolorze czarnym, a druga białym. Czarna suknia z trenem o ciekawym symetrycznym dekolcie ze srebrnym naszyjnikiem broni się na pięknej Ashley. Ta druga białą stylizacja również się broni i pasuje do Ashley.

Stylizacje na Vanity Fair – After Party po Oscarach:

Chiara Ferragni miała jedną z najbardziej efektownych stylizacji. Asymetryczna sukienka z trenem i mini z kokardą na biuście wyglądała oryginalnie. Ponadto dobrane dodatki i fryzura Chiary obroniła tę sukienkę.

Winnie Harlow w tiulowej sukni w kolorze idealnie dopasowanym do koloru karnacji. Niby subtelnie, ale efektownie!

Jedna z najpiękniejszych kreacji tej imprezy należała do Olivi Colman. Kolor przepiękny, choć materiał nieco kłopotliwy bo szybko się mnie. Ale ten kolor i krój z szarfami z tylu skradł me oczy i serce.

Hailee Steinfeld w kwiatowej stylizacji. Te kwiaty wiszą na linii kiczu i dobrego smaku. Ale w tym wypadku obroniły się na duży plus!

Anna Paquin w nude sukni ze zdobieniami pokazała jak wyglądać delikatnie i kobieco.

Chrissy Teigen w piórkach wyglądała całkiem ok!

Elen Pompao miała na sobie jedną z najpiękniejszych stylizacji na after party po Oscarach.  Ten kolor jest idealny do tego cekiny, satyna i zamsz wszystko to jest pięknie ze sobą skomponowane. Stylizacja niczym z filmu ze starego kina… Coś pięknego!!! 

Gabrie Elle Union w sukience tego samego koloru co w stylizacji powyżej. Jednak ta sukienka mało kształtna zbyt przytłacza drobną Gabrie jedyne co się broni to kolor tej stylizacji.

Emily Ratajkowski w ciekawe w formie sukience. Jednak dużo tu się dzieje koronki, przezroczystości, falbanki i dekolt. Gdyby nie te przezroczystości i gdyby gorset był wyżej utrzymany na biuście mogłoby być pięknie!

Amanda Seyfierd w wydaniu ala jezioro łabędzi. Miłośniczkom księżniczek i małym dziewczynką na pewno stylizacja przypadłą do gustu! A czy innym również….?

Leslie Mann w bieli i piórkach wyglądała poprawnie i trochę w klimacie lat 30!

Nie zabrakło i srebra! Rosie Huntington Whitley pokazała jak perfekcyjnie nosić srebro by wyglądało jak złoto! Idealnie!

Isla Fischer również pokazała jak nosić srebro. Jej suknia była z bardzo ciekawego materiału przypominającego srebrną siatkę na ryby. Krój równie ciekawy. Pięknie!

Nina Dobrev wybrała białą suknię z bashinką. Suknia śmiało mogłaby też być suknią ślubną. Brak biżuterii, bo przy tak pięknej sukience już nie musimy nic przyozdabiać. Olśniewająco!

Chiara w najmodniejszym kolorze roku 2019 połączonym ze srebrem kusiła seksapilem jak zawsze! Buty idealnie wkomponowane do sukienki. Dobrze, że zdecydowała się upiąć włosy, bo rozpuszczone by trochę tu psuły całość.

Adriana Lima w białym wydaniu. Ta stylizacja kojarzy mi się z rosyjskim kasynem. Niebezpiecznie piękna! Cyrkoniowa podwiązka pobudza fantazję…

Naomi Campbell tym razem w motylowej wersji z afro.  Ale Naomi we wszystkim wygląda obłędnie w wersji motylowej również!

Nie zabrakło i złota.  Złotą suknię z wiązaniem u szyi wybrała Vanesa Hugdson do której wybrała kryształkowe czarne sandałki.  Vanesa wyglądała olśniewająco.

Tutaj dla kontrastu złota sukienka o mało efektownym kroju. Ponadto spłaszcza dekolt aktorki. 

Tracee Elis Ross w czerwonej sukience, niestety ani krój ani materiał sukienki nie wygląda dobrze. Do tego te kolczyki również nie pasują…

Miley Cyrcus wybrała długą czarną suknię w cekinach. Suknia w stylu gwiazd z lat 20 i 30. Głęboki dekolt pięknie eksponował biust piosenkarki. Duży plus za idealnie dobraną biżuterię. Szczególnie ten ciężki wisior ze szmaragdowymi kamieniami wygląda idealnie do tej sukienki. Fryzura równie idealnie dobrana. Brawo!

Jessicka Alba  długiej czarnej sukni z szarfą u szyi wyglądała bardzo rasowo i stylowo.

Reene Zelweger w czarnym wydaniu, postawiła na minimalizm jeśli chodzi o datki. Ja jednak bym tu dołożyła jakąś piękną biżuterię.

Armanda Peet wybrała welurową sukienkę o kształcie kimona. Retro sandałki i srebrne puzderko idealnie dopełniły całość. Wielka klasa, szyk i styl!

Kendall Jenner postawiła zdecydowanie na minimalizm…. Tylko czy tak wypada ubrać się na imprezę po gali wręczenia Oscarów?! Rozumiem, że ma ochotę eksponować swoje piękne ciało, ale tutaj jednak byłabym za inną stylizacją.

Na minimalizm postawiła także, Zoe Keravitz ……

No i na koniec najgorsza stylizacja., która należała do Sofia Vergara. Przaśna niczym stylizacja Grażynki z weselnej remizy…..lepiej przemilczmy może tę sukienkę!

Wszystkie zdjęcia pochodzą z wyszukiwarki Google,

Koniecznie piszcie.

Która stylizacja jest Waszym faworytem a która wprost przeciwnie najgorszą?

Anrika i szafa gra

MCD Fast Fashion

Anrika: Bluza, Sukienka, Buty – ZARA, Bandamka – New Yorker, Spinki – Pepco

Antek: Bluza-ZARA, Spodnie- Jarosław Ewert, Marynarka – Armani, Buty – Reserverd

Zdjęcia: Kamil Dybowski

Anrika i szafa gra,

Our first joint STREET FASHION

Przychodzimy z naszym pierwszym wspólnym street fashion. Co prawda te same stylizacje co w naszych solowych street. Chcieliśmy się Was poradzić czy od następnego miesiąca chcecie dodatkowo oprócz pojedynczych street, także nasze wspólne. Będzie to oznaczało więcej stylizacji, bo inne w solowych, a inne będą we wspólnym street. Ponadto też chcemy wprowadzić nowość jedno ubranie na dwa sposoby: damski i męski? Co Wy na to ?

Piszcie koniecznie w komentarzach swoje opinie!

Tymczasem oglądajcie nasze wspólne street w retro stylu trochę takie PRL’owskie.

Anrika – Futro Sztuczne i Bluzaka – ZARA, Spodnie – H&M, Spinki – Pepco, Chusta – SH, Kowbojki – Reserverd

Antoni – Całość ZARA, Czarny Kożuch – H&M, 

Zdjęcia: Kamil Dybowski

Anrika i szafa gra,

Street Fashion WOMEN

PRL Artificial Fur

Chciałam pokazać jak nosić modne tego sezonu PRL’owskie futra. Te vintage futra już w tamtym roku wróciły do łask. W tamtym roku zestawiłam je z dresem szarym i białymi botkami, kto nie widział to, zapraszam do odszukania zeszłorocznego postu. Koniecznie piszcie, którą wersje wybieracie. Tym razem takie futro zestawiłam z lakierowanymi spodniami, czarnymi kowbojkami, patchworkową bluzką i vintage torebką. Na nasze głowy wracają chusty i hitem tego sezonu będą spinki do włosów. Stylizację tę właśnie chustą i spinkami uzupełniłam.

Piszcie w komentarzach, jak się Wam podoba.

Bluzka i Futro Sztuczne – ZARA, Spodnie – H&M, Torebka – Vintage Shop, Spinki – Pepco, Buty – Reserverd

Zdjęcia: Kamil Dybowski

Anrika i szafa gra,

Strret Fashion MAN

Scarf Print Male

Scarf print, który króluje od lata w modzie. Jest noszony również przez mężczyzn. W tej stylizacji wykorzystaliśmy koszulę w ten wzór, którą zestawiliśmy ze spodniami z żółtym napisem przy lampasie. Na nogi wybraliśmy skarpetkowe sneakersy, bo przecież jak przystało na streetwear, musi być wygodnie. Na całość założyliśmy ciepły czarny długi kożuch oraz krótszy szary, aby było ciepło. Ten szary był już wykorzystany w poprzednich street, kto jeszcze nie widział to, odsyłam na blog do starszych postów.

Piszcie koniecznie, którą wersje wybieracie dla siebie.

Całość – ZARA, Buty – Bershka

Zdjęcia: Kamil Dybowski

Anrika i szafa gra,

19 luty 2019 – Ikona Mody – KARL LAGERFELD … odszedł cesarz mody

Karl Otto Lagerfeld urodzony 10 września 1933 roku w Hamburgu zmarł  w wieku 85 lat dzisiaj tj. 19 lutego 2019 roku w Paryżu. Przyczyną śmierci był rak trzustki. Jestem wstrząśnięta tą wiadomością, odeszła prawdziwa legenda mody. Od 36 lat był dyrektorem kreatywnym domu mody Chanel, oprócz tego był także dyrektorem domu Fendi i założył własną markę sygnowaną jego imieniem i nazwiskiem. Ponadto był ilustratorem, projektantem, krawcem i fotografem. Poza projektowaniem i fotografią, zajmował się reżyserią krótkometrażowych filmów dla Chanel, pomysłem kampanii reklamowych wspomnianych marek, prowadzeniem autorskiej księgarni i wydawaniem magazynu „The Karl Daily”.  Podobno miał zostać księdzem, ale życie zmieniło plany.

Pracował po 20 godzin bo kochał pracę, była jego całym życiem…

– Jestem chodzącą metką. Nazywam się Labelfeld, a nie Lagerfeld –  mawiał.

Był wielkim cesarzem mody. Człowiekiem renesansu całe życie był ciekawy świata i chciał uczyć się nowych rzeczy, mentalnie nigdy się nie zestarzał.

Marzyłam, żeby być na pokazie Chanel, gdy On jest dyrektorem kreatywnym i zamienić z nim po pokazie, chociaż kilka słów….

Niestety to marzenie już nie będzie mi dane się spełnić….

Dziś zapisała się smutna data w historii mody.

Dziwny zbieg okoliczności, że ubrałam dzisiaj tweedowy żakiet a la Chanel i taka wiadomość …

Przedstawiam Wam biografię mistrza oraz pamiątkowe zdjęcia.

Karl urodzony w 1933 roku, ale swój wiek ujawnił dopiero w 2013 roku w wywiadzie dla,Paris Match”. Wcześniej za rok urodzenia podawał 1938 rok, ale potwierdzenie w rejestrze chrzcin oraz śledztwo magazynu ,,Bild am Sonntag” ujawniło prawdziwą datę. Lagerfeld wyjaśniał, że sam nie znał swojej daty urodzenia, dopiero po śmierci swojej mamy odkrył dokumentację swoich narodzin. Mama ukrywała przed nim prawdziwą datę urodzenie, nie wiedząc czemu. Miał starszą siostrę Marthe Christiane oraz starszą siostrę przyrodnią Thea z pierwszego małżeństwa swego ojca.

Ojciec Karla pochodził Władywostoku w Rosji; a jego matka z Berlina. Jednak Lagerfeld twierdził, że jego ojciec był Szwedem. Dziennikarka Alicia Drake w książce The Beautiful Fall wydanej w 2006 roku napisała, że, Otto Lagerfeldt miał pracować jako dystrybutor w firmie sprzedającej skondensowane mleko do Niemiec i był w rzeczywistości Niemcem. Według dziennikarki matka Lagerfelda Elisabeth Bahlmann sprzedawała bieliznę w Berlinie, gdzie spotkała swojego męża. Pierwotnie nazwisko zapisywano Lagerfeldt, ale Karl zmienił je na Lagerfeld, gdyż tak brzmiało bardziej komercyjnie”.

Jako dziecko Karl kolorował kredkami czarno-białe fotografie i modyfikował kroje sukienek widocznych na zdjęciach. Szkicowanie zostało mu na zawsze, nosił przy sobie zawsze notatnik, w którym rysował pomysły na pokazy mody.  Lagerfeld rysował paletą cieni do powiek marki Shu Uemura, której twórcy specjalnie dla  Niego  stworzyli autorski odcień czerwieni.W 1953 razem z matką przeprowadził się do Paryża, a już dwa lata później w 1955 wygrał czołowy konkurs mody dla najlepszych młodych projektantów. Razem z nim konkurs wygrał min. Yves Saint Laurent. Dzięki wygranej mógł zacząć pracę w domu mody Balmain jako asystent samego Pierre Balmain. Od 1958 pracował w domu mody Jean Patou. Po roku pacy projektował już dla domów mody takich jak Valentino, Krizia, Charles Jourdan. W 1964 rozczarował się obecnym haute couture i wyjechał do Włoch, aby zacząć studiować sztukę. W 1972 wraz z domem mody Chloé stworzył biało-czarną kolekcję Deco. Ta kolekcja była przełomowa i otworzyła mu drzwi do międzynarodowej kariery. W 1967 roku nawiązał trwającą aż do jego śmierci współpracę z Fendi. W 1983 roku został dyrektorem artystycznym Chanel i był nim już przez resztę swojego życia.
Od 30 lat jego prawą reką, asystentką była Virginie Viard, która przyjmuje teraz stery w Chanel i zastąpi Karla. Po raz pierwszy od czasów Coco to stanowisko zajmie kobieta.

Stworzył również brand  brand sygnowany własnym nazwiskiem.  W firmie spełniał rolę  fotografa i reżysera filmów reklamowych. Zdjęcia Karla były publikowane w VOGUEHarper’s Bazaar i Numéro oraz w  prestiżowym kalendarzu Pirelli. Powstał film dokumentalny o jego życiu (Lagerfeld Confidential), Coca-Cola wypuściła serię zaprojektowanych przez niego butelek.
Ponadto projektował również dla wielu innych marek. Tworzył nawet dla takich sieciówek jak CarrefoureH&M czy z Louisem Vuittonem. Wszedł nawet we współpracę z producentem kredek Faber–Castell, domem towarowym Macy’s czy markami zegarków Fossil. Projektował również buty Melissa, kaski motocyklowe Les Ateliers Ruby, opakowania kosmetyków Shu Uemura oraz gier komputerowych Optic 2000. Nawet projektował helikoptery Augusta Westland.

Kampanie dla marek Chanel, Fendi czy Karl fotografował w 7L Bookshop – swojej autorskiej księgarni w Paryżu, w której zaaranżował specjalne studio. Kochał książki w swojej księgarni zebrał ich 300 000 egzemplarzy.  Karl był również  gadżeciarzem. Polubił bardzo iPady, których zgromadził ponad 60.

Poza książkami jego drugą miłością była kotka Choupette, którą dostał w 2011 roku na przechowanie od modela Baptiste Giabiconiego. Jednak zwierzę zostało z nim już na zawsze. Kotka ma konto na Twitterze, iPada, osobistego kucharza oraz dwie opiekunki. Na urodziny dostawała od Karla drogie prezenty. Powstała także kolekcja kosmetyków, inspirowana temperamentem oraz wyglądem Choupette. „Nigdy nie myślałem, że zakocham się tak bardzo w kocie. Szkoda, że nie ma jeszcze małżeństw dla ludzi i zwierząt” – stwierdził w jednym z wywiadów.

Jego życiem interesowały się wszyscy, sam podkreślał w wywiadach że jest aseksualny i nikt go nie pociąga.  Jednak w latach 70. zakochał się w birbancie Jacquesie de Bascherze. Związek ten go sponsorował, ale nigdy nie został skonsumowany. Współpracownicy Karla opowiadali o słabości Karla do młodych mężczyzn, często modeli. 

Karla projekty haute couture i repliki słynnych projektów trafiły na sale muzealne.

Przemienił Chanel w jeden z najbardziej dochodowych i pożądanych domów mody. Choć ciężko uwierzyć to przed jego dyrekturą w Chanel marka była przeciętną marką, która głównie utrzymywała się ze sprzedaży perfum. Sposób, dzięki jakiemu udało się mu to osiągnąć do dziś, jest elementarnym case study dla studentów projektowania i marketingu mody. Karl w pierwszej kolekcji dla Chanel zmniejszył żakiet do rozmiaru bolerka i dorobił mu spódniczkę mini. Doszył cekinowe szorty, biżuterię inspirowaną raperami i seksowne szpilki, a całość ozdobił migoczącym logo marki.

W tym że tak długo żył pomogło na pewno to że nie pił alkoholu, bo twierdził że po nim usypia. Nie palił papierosów i nie brał narkotyk. Ni miał żadnych chorób psychicznych co jest dość często u artystów. Jedynymi nałogami Karla była Coca Cola ciasto czekoladowe.Karl miał  nawet osobistego lokaja, który podawał mu  ulubioną Coca Cole Light na srebrnej tacy. Pierwszą puszkę pił po przebudzeniu, ostatnią przed snem. 

W  2000 roku przeszedł dietę na której porzucił ciasto czekoladowe, a cole zamienił na bezcukrową .Na odchudzenie zdecydował się  z dnia na dzień: po prostu poczuł, że zamiast workowatych, oversize’owych giezeł od Matsudy, Yamamoto czy Comme des Garcons – chciałby nosić ubrania Hediego Sliman’a. Zrzucenie około 40 kilo zajęło mu ponad rok.  Po tej metamorfozie wydał poradnik „The Karl Lagerfeld Diet”. Który, jak i  wszystko inne , czego dotknął Karl, okazał się bestsellerem.  Na śniadania jadł dwa czekoladowe  koktajle proteinowe, robione przez lekarza oraz kilka gotowanych jabłek.

W 2010 roku prezydent Francji odznaczył go orderem legii honorowej, za zasługi dla domu Chanel.

Był bardzo szczery. Głośno mówił, że  Adele była dla niego za gruba,  Pippa Middleton – za brzydka, Lady Diana – za głupia, Meryl Streep – za tania, a Heidi Klum. 

W 2017 roku  na francuskim kanale telewizyjnym C8 skomentował  politykę imigracyjną kanclerz Angeli Merkel  „dekady temu zabito miliony Żydów, a teraz w ich miejsce sprowadza się miliony ich największych wrogów”.

W 2018 roku Lagerfeld miał dość  #metoo i głośno skomentował,że miejsce modelek, które  nie chcą ściągać majtek jest w klasztorze. 

Był artystą absolutnym, wielkim cesarzem mody. Nie sposób przedstawić jego wszystkich zasług jakie mu zawdzięczamy na kilku zdjęciach. Nie będzie więc podsumowania w kolażach co mu zawdzięczamy jak robię to w innych postach z cyklu ikon stylu.

W zamian za to podam najsłynniejsze cytaty Karla:

 „Moda żyje zmianą. Jeśli chcesz być dobry w tym co robisz, musisz wiedzieć, co poza modą dzieje się na świecie. W przeciwnym razie gdy wszystko się zmieni, nawet tego nie zauważysz”.

„Moda to gra, w którą trzeba grać na poważnie”.

„W małej czarnej albo małym czarnym żakiecie nigdy się nie wygląda ani zbyt elegancko, ani nie dość elegancko”.

„Moda jest jak muzyka, tyle nut… I trzeba nimi grać. Każdy z nas musi stworzyć własną melodię”.

„Nosić dżinsy w rozmiarze 30 – innych ambicji nie mam”.

„Mogę szkicować godzinami. Wtedy marzę, a te marzenia zmieniają się w kolekcje”.

„Tyle bzdur mówi się teraz o modzie. Ludzie kupują ubrania, bo chcą się dobrze czuć i ładnie wyglądać, a nie ze względu na jakieś głębokie potrzeby psychologiczne”.

„Coco Chanel urodziła się rozumiejąc kobiety z epoki, która miała dopiero nadejść”.

„Czego najbardziej nienawidzę w życiu, to ludzie, którzy nie są już pierwszej młodości, ale próbują wszystkim na siłę udowodnić, że jest inaczej, że są młodzi i seksowni. Nikogo nie nabierzesz (…). Jest w życiu taka chwila, kiedy musisz zaakceptować fakt, że ktoś inny jest od ciebie młodszy, świeższy i gorętszy. Życie to nie konkurs piękności (…)”.

„W dzisiejszych czasach za luksusowe uchodzą drogie towary kupowane przez kompletne zera, którym nie są tak naprawdę do niczego potrzebne”.

“Jestem bardzo przyziemną osobą, ale moją pracą jest uczynić tę ziemię bardziej sympatyczną.”

Kate Middleton ma ładną sylwetkę. Lubię takie kobiety, lubię romantyczne piękności (…)”.

 „Uważam, że tatuaże są okropne. To jak całe życie chodzić w sukience Pucci. Kiedy jesteś młody i jędrny, może jest to ok, ale później…”.

„Straciłem 45 kilogramów, by nosić garnitury od Hedi Slimane’go”.

„Stworzyłem dietę i mój doktor zarobił na tym pieniądze. Sprzedaliśmy prawie milion egzemplarzy. Nie dotykam cukru, sera, pieczywa… To była bardzo dobra, zdrowa rzecz. Najlepszy krok w moim życiu i w dodatku łatwy. Lubię jedynie to, co mi wolno robić. Jestem ponad pokusą. Nie mam słabości. Kiedy widzę tony jedzenia w studiu, dla mnie to jedzenie zrobione z plastiku. Pomysł, żeby to włożyć do ust nawet nie przychodzi mi do głowy. Jestem jak zwierzyna w lesie. Ona też nie dotyka tego, czego nie może zjeść.”

„Nienawidzę wakacji. Są dla ludzi, którzy robią wciąż to samo, wciąż w tym samym miejscu. Ja spędzam czas między Mediolanem, Paryżem i Nowym Jorkiem. Z własnej inicjatywy pracuję po dwadzieścia godzin dziennie. Niezależny specjalista w każdym calu.”

„Kiedy byłem młody, u początków kariery postawiłem sobie za cel pracować więcej niż inni, żeby wykazać im, jak bardzo się mylą.”

„Uważam, że praca to spokój, opanowanie, organizacja. Nienawidzę histeryzowania.”

„Stworzyłam swoją własną rzeczywistość. Zbudowałem system pojęć, dzięki którym orientują się w życiu. Oto luksus – siedzę sobie w samym środku prywatnego świata, który jest mój.”

„Moja autobiografia? Nie muszę jej pisać. Żyją nią.”

„Moja osobowość medialna to marionetka. A ja pociągam za sznurki. Najważniejsze to nie poplątać sznurków.”

„Nienawidzę ludzi z branży, którzy utknęli w tej czy innej epoce i w związku z tym wydaje im się, że świat oszalał. Ze światem wszystko w porządku – zmienia się”. 

„Kocham efemeryczność – więc moda jest moim zawodem.”

„Kiedy się słyszy projektantów narzekających na wymagania swojej profesji, chciałoby się powiedzieć: ludzie, opanujcie się – to są tylko sukienki.”

„Trendy to ostatnie stadium przed tandetny.”

„W modzie musisz najpierw coś zniszczyć, żeby na powrót stworzyć, pokochać, czego nienawidziłeś, i znienawidzić, co kochałeś.”

„Moda jest całkowicie powierzchowna. Tak jest i musi to przyjąć do wiadomości każdy, kto wybiera ten zawód.”

„Jeśli zapytacie, jaki jest największy wynalazek w modzie, którego autorem chciałbym być, powiem: żałuję, że to nie ja wymyśliłem białą koszulę. Dla mnie koszula to podstawa wszystkiego. Wszystko inne przychodzi potem.”

„Moda jest jak muzyka tyle nut… I trzeba nimi grać. Każdy z nas musi stworzyć własną melodię.”

„Moda to w większym stopniu podstawa niż detale ubioru.”

„Czym jest „styl”? Zaczyna się od zerwania z konwencją, od strzaskania powszechnie uznanej rzeczywistości.”

„Jeśli nie masz eleganckiej sylwetki, nie zmieni tego najelegantsza sukienka. Chłopka z Etiopii może być szalenie elegancka, a bardzo bogata kobieta wyglądać nieciekawie.”

„W elegancji nie chodzi o wypchaną szafę ani o wypchany portfel.”

„Rzeczy, które nosisz, nie muszą ci pasować, ty musisz pasować rzeczom.”

„W Małej Czarnej albo w Małym Czarnym Żakiecie nigdy się nie wygląda ani zbyt elegancko, ani dość elegancko.”

„Chciałbym mieć garbek na nosie. To jest szyk.”

„Jestem artystą trapezu, ale pod nim mam mocną siatkę. Dzięki temu własna słabość jest mi obca.”

„Miałbym być szczęśliwy? Nie, taki ambity nie jestem.”

„Jestem chodzącą bezą. Jestem swoim własnym iPadem. Jestem jedyny z swoim rodzaju. Jestem bardzo dobrym skanerem. Jestem żeby robić, a nie spoczywać na laurach. Jestem nie taki straszny, jak mnie malują. Jestem cały dla siebie. Jestem samotny z urodzenia.”

„Kocham gry słów! Dacie mi grę słów i już mnie macie.”

„Nie dręczy mnie sumienie, do nikogo nie czuję żalu. Jeśli idzie o czas miniony, cierpię na amnezję.”

„Nic po mnie nie zostanie, jestem kompletną blagą.”

„Jestem jakby karykaturą samego siebie. Jakby maską. Dla mnie karnawał w Wenecji trwa cały rok.”

„Purytaninem będę do śmierci: nie lubię alkoholu, nie lubię narkotyków, nie jestem opętany seksem. Jestem ucieleśnieniem wszelkich cnót, niegodnym ucieleśnieniem wszelkich cnót.”

„Sukces Chanel polegał na umiejętności przekazania innym fragmentów samej siebie. Ponadczasowa muzyka zbudowana na pięciu nutach, u której kobiety intuicyjnie rozpoznają esencję Chanel: luksus i wyrafinowanie.”

„Rozwijając styl Chanel, staram się stosować do zdania z Goethego: twórzmy lepszą przyszłość: budując na przeszłości.”

„Chanel pozostawiła po sobie coś lepszego od mody: styl. A styl, jak sama wciąż powtarzała, się nie starzeje.”

„Moja ulubiona Coco Chanel to ta z samego początku. Ta buntownicza, a kapryśna, która pewnego wieczoru obcięła się przed pierwszym wyjściem do opery, bo wybuchł bojler i osmalił jej cudowne włosy. Uwielbiam z lekka potworny ton jej żartów, jej inteligencję. To o niej myślę, kiedy projektuję swoje kolekcje.”

„Coco Chanel w życiu, by nie zrobiła tego co ja. Nie zniosłaby tego.”

„Podziwiam Chanel, ale ona to nie ja.”

„Chanel była kobietą swoich czasów, a nie jakąś postacią z minionej epoki zagubioną we wspomnieniach. Przeciwnie – nienawidziła przeszłości, łącznie z własną, i całe jej dzieło poczyna się właśnie z tej nienawiści. Dlatego marka Chanel musi pozostać ikoną chwili.”

„Znam na wylot je DNA – odcisnęło się na nas tak mocni, że właściwie nie warto się nad tym rozwodzić.”

„Chanel miała swój styl, ale brakowało jej prawdziwej elegancji – na tym polegała jej tragedia.”

„Czy Coco Chanel była potworem? Na pewno nie wobec mężczyzn. Dla nich była diablicą i uwodzicielką. Z drugiej strony kobiet nie cierpiała, mówiła, że to flądry, bałaganiary…”

„Jestem Coco, tyle, że pokręconą.”

„Życie powinno się toczyć w zgodzie z wyznawanymi ideami. Jeżeli uważasz, że powinieneś o coś walczyć, wydaj wszystkie pieniądze i walcz. Nienawidzę bogaczy udających komunistów. To nieprzyzwoite.”

„W dzisiejszych czasach za luksusowe uchodzą drogie towary kupowane przez kompletne zera,którym tak naprawdę nie są do niczego potrzebne.”

„Skąd ta obsesja, że „trzeba żyć wśród ludzi”? Przecież największym luksusem jest samotność.”

„Nie muszę się przed nikim tłumaczyć i to jest mój największy luksus.”

Zasady stylu Karla Lagerfelda

  1. 1.Włosy związane w kucyk od 1976 roku aż do śmierci.
  2. 2.Czarne okulary przeciwsłoneczne.
  3. 3.Rękawiczki skórzane mitenki.
  4. 4.Białe koszule z kołnierzykiem na 9 cm.
  5. 5.Elegancja i szyk w kolorach biało czarnych.

Źródła: Wikipedia
Zdjęcia: Wikipedia i Google,

Anrika i szafa gra,

Bumerang Modowy – TIE DYE Batikowe Ubrania

Tie-dye powstało w USA i znane było już w 1909 roku. Narodziło się za sprawą Dona Price’a, który sprzedawał tak farbowane koszulki w artystycznej dzielnicy Greenwich Village na Manhattanie na początku lat 60. Jednak to Woodstock w 1969 roku przyniósł im sławę. W latach 70, każdy fan muzyki, dziecko-kwiat i buntownik przeciwko mainstreamowi nosił wzór tie-dye. 

Wzór tie dye noszony przez hipisów w latach 70 i 90 powraca! Kiedyś tworzono je samemu wiązać ubrania na supeł, zwijając w rulon i gumkami recepturkami związując. Kolejno prano  w wybielaczu albo kolorowych farbkach – aby stworzyć psychodeliczny i niepowtarzalny wzór.

Trend ten wraca średnio co 2 lata! 

Wzór ten pojawił  się na wybiegach od Proenza Schouler, poprzez Pradę i R13 po Eckhaus Latta. Kupicie takie ubrania  w Ganni, Croppie, Supreme czy Stussy lub w vintage shopie. Można również zrobić samemu!

Wzór ten będziemy nosić tego sezonu  na sukienkach, spodniach, koszulach i bluzach jeansowych, a nawet dodatkach. 

Gwiazdy i Ja już nosimy:

Moje propozycje:

Pierwsza propozycja to tunika w batikowy wzór, zestawiłam ją klasycznie z kowbojkami i ramoneską. Do tego założyłam panterkowe skarpety, żeby nie było zbyt nudno. To rockowa wersja na ten trend.

Druga stylizacja to bluza dekatyzowana (słabo to widać na zdjęciu) połączyłam ją z jeansowymi szwedami i przewiązałam w talii jeansowym paskiem. Na nogi panterkowe szpilki i skarpetki, aby ożywić całą stylizacje.

Trzecia stylizacja. Ten trend dekatyzacji, wybielania był noszony już przez hipisów. Nie mogło więc zabraknąć romantycznej i hipisowskiej zarazem stylizacji.

PS. W sieciówkach jeszcze mało ubrań w tym wzorze. Przypomniało mi się, że mam taki t-shirt w domu ze wzorem tie dye wykorzystam go na pewno do jakiejś letniej stylizacji może festiwalowe. Warto więc śledzić blog na bieżąco. Koniecznie piszcie, którą stylizacje wybieracie!

Ubrania: H&M, Zdjęcia: Antoni Kolbusz

Anrika i szafa gra,