Środa – Ikona mody JEANNE MARIE LANVIN

Urocza Paryżanka, Jeanne-Marie Lanvin (1867-1946), miała 22 lata, gdy otworzyła swoją pracownię w Paryżu. Do pracy mobilizowały ją twórcza natura i strach przed biedą. Była najstarszą z jedenaściorga rodzeństwa. Gdy do takiej motywacji doszedł talent oraz nieskazitelny gust, szybko zaczęła wspinać się po szczeblach kariery zawodowej. Błyskawicznie zajęła pozycję jednej z najważniejszych kobiet w świecie paryskiej mody dwudziestolecia międzywojennego. Jak wysoką? Coco Chanel szczerze jej nienawidziła, uważała za uzurpatorkę i największą konkurentkę!
Jako dziecko rozpoczęła naukę w zawodzie szwaczki i modystki. Mając 16 lat potrafiła już wykonać piękne kapelusze, po który przyjeżdżały: arystokratki, artystki, bogate mieszczki. Inteligentna i odważna postanowiła, że nie będzie pracowała na rzecz właścicielki salonu, ale na swoje własne nazwisko. Pracownie modniarską otworzyła w 1898 roku, a dom mody 2 lata później. Tak powstał jeden z pierwszych we Francji domów mody. 
Potwierdzeniem wielkiej pozycji zawodowej Jeanne było wstąpienie w 1909 roku do Syndykatu de la Couture (wielkiego krawiectwa).  Lanvin nie była zainteresowana poszukiwaniem nowoczesnych krojów i technik szycia, jak Madaleine Vionnet, nie tworzyła awangardowych ubrań-dzieł sztuki, jak Elsa Schiaparelli, ani też nie rewolucjonizowała mody kobiecej wprowadzając męskie elementy garderoby, jak Gabrielle Chanel. Jednak to z jej pracowni wychodziły najpiękniejsze: suknie, kostiumy, płaszcze i kapelusze dwudziestolecia międzywojennego. Jej największą ambicją był bowiem ubieranie kobiet we wspaniałe stroje. Była twórczynią idei robe de style.
Charakterystyczne dla tych projektów były: marszczone spódnice, wspaniałe ozdoby wykonane głównie z koronek i haftów, wykorzystywanie tylko najwyższej jakości materiałów i sprawdzonych technik. Efekt? Długa kolejka nieco konserwatywnej klienteli.
Pewna zachowawczość w stylu stała w opozycji do nowoczesnego postrzegania mody, jako przedsiębiorstwa, przemysłu, źródła zarobku. Była twórczynią idei, by domy mody zarabiały także na innych przedmiotach sygnowanych ich logo. Pod wpływem artystów Art Deco zaczęła sprzedawać przedmioty do dekoracji domów. Obecnie jest to bardzo popularna działalność przynosząca krocie np. Giorgio Armaniemu (linia Armani Casa). To nie wszystko. Popularność sportów przekonała ją do uruchomienia linii Lanvin Sport. Natomiast Lanvin Parfums było odpowiedzią na zainteresowanie jej perfumami szerokiego grona klientów, których nie było stać na  zakup kreacji marki. Nie mogli mieć ubrań, ale mieli zapach. Do dziś sprzedaż perfum jest jedną z najbardziej dochodowych dziedzin w działalności wielkich domów mody!
Sukces marki Lanvin wynikał nie tylko z kreatywności projektantki, ale także z fanatycznego dbania przez właścicielkę o piękno i wysoką jakość sprzedawanych artykułów. Przykład? Flakon perfum Arpege  z 1927 roku. Zaprojektował go Albert-Armand Rateau (1884-1938) znany twórca Art Deco na postawie wcześniejszego zdjęcia. Przedstawia Jeanne i małą Margueritę w strojach balowych. Ten piękny obraz miłości matki i córki został opatentowany w 1954 roku jako logo firmy. Choć był wykorzystywany do sygnowania ubrań już od 1927 roku!
My kobiety zawdzięczamy jej :
  • perfumy ,
fot.mat.prasowe
 
  • piękne nakrycia głowy ,
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
 
fot.mat.prasowe
 
  • piękne ,,swobodne” suknie,

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

Zasady stylu Jeanne – Marie Lanvin :

1.Gładko zaczesana fryzura do tyłu.
2.Modne garsonki .
3.Swoboda  w modzie.
4.Przepych i bogactwo biżuterii.
5.Bogate zdobienia na głowie.
Miłego czytania i oglądania
Anrika,

 

Wtorek – Bumerang modowy OGRODNICZKI

Tego lata wielki come back przeżywają ogrodniczki .
 
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe

 

Napoczątku służyły jako ubranie wierzchnie i pełniły funkcję ochronną. Obecnie ogrodniczki  wracają do łask jako moda casualowa.
Na przełomie lat zaobserwować możemy ich zmieniającą się formę. W slangu mody zostały okrzyknięte kombinezonem na szelkach czy też „farmerkami”, mimo że ich korzenie sięgają spodni dżinsowych.
Spodnie z bawetem i szelkami, w przedniej części zapinane na guziki, obowiązkowe nitowane, z mnóstwem kieszonek. Charakter ogrodniczek jest niezmienny, ponadto wyróżnia się on kilkoma odmianami.
„Shortalls” to rodzaj kombinezonu, w którym nogawki spodni są krótkie i swym kształtem przypominają szorty, „salopettes” natomiast to wariant, który dzięki wzmocnieniu materiału doskonale nadaje się do uprawiania narciarstwa czy nurkowania.
Ogrodniczki swą historią sięgają XVIII wieku, kiedy to noszone były przez żołnierzy, szczególnie amerykańskich.
W połowie wieku XVIII ich kolory i wzory przypisane były konkretnym ugrupowaniom. Białe zarezerwowane dla malarzy, w prążki dla pracowników drogowych, natomiast niebieskie dla pozostałych grup prac fizycznych, spełniały przede wszystkim rolę męskiego stroju robotniczego.
Stały się nieodłącznym symbolem hipisów i studentów z lat 60. i 70. Nosili je także farmerzy, kowboje, a nawet sam Elvis Presley.
Doskonała funkcjonalność ogrodniczek doceniona została przez fashionistki takie jak: Olivia Palermo, Gwen Stefani i Rihanna, które wzbogacając prosty krój licznymi dodatkami i aplikacjami uzyskują unikatowy efekt.
Bogactwo kształtów i długości nogawek, różnorodność kolorystyczna, zabawa bawetem – opuszczony czy zapięty – noszone na jedno lub oba ramiączka. Obecnie ogrodniczki użytkowane są na różne sposoby.
Kobiety zainteresowały się nimi dopiero w XX wieku i na dobre zagościły w ich szafach.

 

Gwiazdy i Ja już je nosimy:
 
fot.mat.prasowe
 
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Moje propozycje:
 

 

 

 

  1. Stylizacja pierwsza – koszula i ogrodniczki – Stradivarius , buty – Centro.
  2. Stylizacja druga –  golf – no name , ogrodniczki – H&M , buty – WOJAS.
  3. Stylizacja trzecia – T-shirt i ogrodniczki – Bershka , buty – CONVERSE , okulary Sinsay, bandama – no name.
  4. Stylizacja czwarta – koszula – HOUSE ,ogrodniczki – NEW YORKER , buty CCC.
Stylist : Anrika Koperska
Hairstyle : Antoni Kolbusz
Zdjęcia : Marta Mielcarek 

 

https://www.facebook.com/marta.mielcarek.18



A teraz czas na Was kochane !
Miłego czytania i oglądania
Anrika

Środa – Bumerang modowy BOMBER JACKET/BOMBERKI

Niczym bumerang do mody powraca bomber jacket.

 


Kurtka ta ma bardzo ciekawą historie powstania . Już w 1917 roku armia USA rozpoczęła dystrybucję bardzo ciężkich i mało wygodnych kurtek skórzanych z wysokim kołnierzem, zamkiem błyskawicznym, mankietami na biodrach i tym podobnymi, znanymi do dziś elementami.

Klasyczna kurtka z owczym ociepleniem pojawiła się w 1926 roku, kiedy to Leslie Irvin otworzył fabrykę zaopatrująca Brytyjskie Siły Lotnicze. Kurtki te pokochali wszyscy a manufaktura nie nadążała z produkcją, co spowodowało opuznienie zamówień, które skończyło się powstaniem innych wariantów tej kurtki.
Skąd wywodzi się jej uniwersalność i odporność na warunki atmosferyczne? Bombardowania podczas Drugiej Wojny Światowej odbywały się z bardzo dużych wysokości, co powodowało, iż słabo izolowane oraz nieocieplane kabiny pilotów i załogi były bardzo zimne. Kurtki musiały ich więc chronić przed wychłodzeniem.
Po trzydzietu latach „bomber jacket’y” powracają, jednak nie jako ubranie dla armii, ale zbuntowanych przeciwko zastanej rzeczywistości, młodych ludzi – skinheadów, scooterboys’ów oraz punków wyrastających w londyńskich dzielnicach robotniczych. To właśnie na ten okres datuje się powstanie, słynnego i znanego w Polsce, „flyersa” w takim kroju, jaki kojarzony jest z naszym krajem.
A teraz powracają znowu i już zdążyli rozkochać w sobie rzesze projektantów , trendssterek , fashionistów , blogerek na całym świecie.

Jest dostępna zarówno w klasycznych sportowych wersjach w kolorze khaki, oliwkowym, jak również bardziej w wydaniu wieczorowym zdobiona modnymi wyszyciami, haftami, koronkami. Spotkamy również bomber w printy kwiatowe, zwierzęce. Każda z Was znajdzie idealny bomber, który podkreśli waszą osobowość a w dodatku jest mega wygodny. Ja ubóstwiam bombry i mam ich mnóstwo w szafie to trend, który najbardziej mi się podoba tego sezonu..

Gwiazdy i Ja już je nosimy:
fot. mat. prasowe

 

fot. mat. prasowe

 

fot. mat. prasowe

 

fot. mat. prasowe
   Moje propozycje:

 

 

 

 

  1. Stylizacja pierwsza – bomber – Stradivarius, sukienka – Terranova, buty – no name. 
  2. Stylizacja druga – bomber – Stradivarius, koszula – C&A, spodnie – CROPP, apaszka – McQueen, buty i torebka  – Deichmann, kolczyki – H&M.
  3. Stylizacja trzecia – bomber – Stradivarius, golf i spodnie – no name , szpilki – Deichmann.
  4. Stylizacja czwarta – bomber – Stradivarius, top i spódnica – NEW YORKER ,szpilki – TOP SHOP.

 

A teraz czas na Was kochane !
Miłego czytania i oglądania
Anrika

 

Wtorek- Ikona mody LOUISE BROOKS

      Mary Louise Brooks znana wszystkim jako Louise Brooks

 – tancerka  , jedna z najzdolniejszych aktorek kina niemego oraz skandalistka .  Francuski historyk filmowy Henri Langlois mówiąc o niej posunął się nawet do twierdzenia „Nie istnieje Garbo, nie istnieje Dietrich, istnieje tylko Louise Brooks!”. Aktorka zapisała się na kartach historii nie tylko znakomitymi rolami ale również niepowtarzalnym stylem. W bardzo młodym wieku mając już 16 lat zaczęła robić karierę na Brodwayu, tancząc w rewiach.  Wtedy też, jak głosi legenda, postanowiła obciąć włosy na krótko, aby nie przeszkadzały jej w trakcie tańca i związanej z nim wymiany peruk. Dziś  nie dowiemy się, co tak naprawdę skłoniło ją do tak ryzykownej, nawet  na dzisiejsze czasy, zmiany fryzury. Zresztą z perspektywy historii najbardziej liczy się fakt, że Louise Brooks postawiła na oryginalną fryzurę, a świat ją za to pokochał.

Czarny bob to uczesanie, stało się  symbolem lat 20. i 30. Gładkie włosy do podbródka i wyrazista grzywka szybko zaczęły funkcjonować w stałym połączeniu z charakterystycznym makijażem – obrysowanymi czarną kredką oczami i ustami pomalowanymi ciemną szminką. Tak wyglądająca twarz szybko stała się wizytówką każdej chłopczycy. W jej szafie królowała  garderoba typowej fordanserki – lśniące cekinami sukienki, jedwabne halki, sznury pereł i peruki z piór. Brooks była prawdziwym symbolem „roaring twenties”. Należała do subkultury flapperekFlapperki pojawiły się w latach 20. ubiegłego wieku. Zdominowały okres dwudziestolecia międzywojennego, korzystając z uroków roztańczonego, zakochanego w kabaretach i rewiach świata. Chłopczyce były młodymi kobietami, którym nie odpowiadał panujący wówczas kanon kobiecości. Zamiast spełniać oczekiwania, pragnęły wolności i życia pełną piersią.
Na początku głównym pomysłem chłopczyc było robienie rzeczy na odwrót – jeśli w modzie damskiej obowiązywały suknie z gorsetem, one zakładały luźne, zwiewne sukienki, nie posiadające nawet wcięcia w talii. Aby przydać sylwetce smukłości i nie zwracać uwagi na eksponowany dotychczas przez kobiety biust, wiele flapperek wręcz obandażowywało sobie klatkę piersiową.
My kobiety zawdzięczamy jej :
  • fryzurę ,,bob’,’

 

  • modę na peruki z piór,

 

  • modę na jedwabne halki,

 

  • wolność i swobodę w modzie,

 

Zasady stylu Louise Brooks:

1.Krótko przycięta fryzura ,,bob”.
2.Ciemny , mroczny make-up.
3.Swoboda i wolność w modzie.
4.Przepych i bogactwo.
 
 
 
Miłego czytania i oglądania
Anrika,
 

ŚRODA – IKONA MODY JEAN PATOU

Jean Patou  – kreator mody, twórca perfum.

Jego projekty kolekcji mody w latach 20.Wpisały się w nurt emancypacji kobiet. Był prekursorem kobiecych ubiorów sportowych do gry w golfa czy tenisa. Jean Patou jako pierwszy zaprojektował kostiumy do kąpieli z dzianiny. Jego projekty charakteryzowały się wyjątkową prostotą, a w jego kolekcjach, ubiór zachowując wyrafinowaną elegancję pozwalał kobiecie na swobodę. Mawiał że: ”Niektóre krawcowe pragną uchodzić za artystę , a ja mam jedną ambicję mieć dobry smak”.Perfumy wprowadzone przez Jean Patou są luksusowe i nowoczesne. Najsławniejszy z zapachów „Joy” stworzony w roku 1930 od chwili powstania do dziś sprzedaje się znakomicie.

My kobiety zawdzięczamy mu :
  •  stworzenie sportowych ubrań dla kobiet,
fot.mat.prasowe

 

  • stroje kąpielowe z dzianiny,
fot.mat.prasowe
  • proste i swobodne ubrania,
fot.mat,prasowe

 

  • perfumy JOY,
fot.mat.prasowe
Zasady stylu Jean Patou:
1.Perfecyjnie ułożone włosy.
2.Elegancja i klasa .
3.Prostota i swoboda.
Miłej lektury ,
Anrika

WTOREK – BUMERANG MODOWY SPODNIE DZWONY

Dzwony znowu zaczynają dzwonić. Wielki come back przeżywają teraz spodnie dzwony, które królowały w latach 70, każdy szanujący się hipis posiadał je w swojej szafie. Spodnie tego typu święciły triumfy również w latach 90.
Mam wielki sentyment do tych spodni gdyż wychowywałam się w latach 90 i wtedy każdy w szkole i na podwórku je nosił bez względu na wiek . Chętnie więc je będę nosiła tego sezonu, potraktuje je trochę jak wspomnienie dzieciństwa. Spodnie tego typu wysmuklają nogi, ale nie są zbyt łatwe do stworzenia stylizacji. Najlepiej zakładać do nich buty na wysokich obcacach , aby nas nie skróciły . A jeśli chcecie poczuć się jak Jane Birkin czy Brigitte Bardot to załóżcie do nich ciemne okulary i kapelusz .

 

 

FASHIONISTKI , TRENDESTTERKI  I JA JUŻ JE NOSIMY:
 
fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe Victoria Beckham
fot.mat.prasowe Claudia Schiffer
Moja Propozycja : 

 

A teraz czas na Was !
Miłego czytania i oglądania ,
Anrika 

 

ŚRODA – IKONA MODY CLARA BOW

Clara Bow 

– to amerykańska gwiazda niemego kina lat 20. XX wieku.  Jej życiorys pełen jest wzlotów i upadków, sukcesów i dramatów. Była biedna i bogata, była uwielbiana i nie akceptowana. Nie można odmówić jej charakteru i odwagi. Jako ciekawostkę dodam, że bajkowa postać Maxa Fleischera, Betty Boop, zainspirowana była właśnie Clarą.  Po wielkim sukcesie filmu ‚It’ z 1927 roku okrzyknięta została pierwszą ‚It Girl’. Na jej przykładzie można doskonale przedstawić modę panującą w tamtych czasach. Gwiazdy ekranu stały się wyroczniami mody, a ich coraz odważniejsze kreacje wzorem do naśladowania.
Clara nosiła zgodne z ówczesną modą krótkie rude włosy – tzw. bob, które stały się symbolem emancypacji kobiet. Clara Bow malowała usta szminką na kształt serca. Efekt taki osiągało się przez pomalowanie tylko środkowej części ust mocną czerwoną szminką. Miała mocno podkreślone oczy i wyskubane brwi, które domalowywała cienką czarną kredką w kształt łuku.Bow była jedną z najlepiej ubranych aktorek swoich czasów. Uwielbiała drogie futra i eleganckie stroje. Jej odwaga i burzliwe życie osobiste często szokowały.  Okres jej świetności przypadł na okres wielkich zmian w modzie i w mentalności ówczesnych ludzi. Po pierwszej wojnie światowej zmieniła się całkowicie konstrukcja kobiecego stroju. Modna stała się smukła, chłopięca sylwetka.

My kobiety zawdzięczamy jej:
  • modę na fryzure ,,bob ”,
fot.mat.prasowe
  • malowanie ust w kształt serca,
fot.mat.prasowe
  • noszenie efektownych nakryć na głowę ,
fot.mat.prasowe
  • modę na chłopięcą sylwetkę,
fot.mat.prasowe

 

Zasady stylu Clary Bow:


1.Rude włosy krótko przycięte na ”boba”.
2.Usta pomalowane w kształt ust.
3.Efektowne nakrycia na głowie.
4.Proste kroje ubrań.
5.Skromna biżuteria.

 

 

Miłej lektury
Anrika

 

WTOREK – BUMERANG MODOWY MINI TOREBKI

Malutkie , mini torebki znowu powróciły do łask i opanowały ulicę, wkrótce duże shopper bag, pójdą na zasłużony odpoczynek do naszych szaf . Zasłużony ponieważ towarzyszyły nam przez kilka dobrych sezonów. Trendsetterki i gwiazdy już uległy ich urokowi. No bo jak im się oprzeć są takie malutkie, słodkie i urocze prawda?  Największą furorę robią miniaturki dużych modeli np. od Birkin Hermes’a czy Michael ‚ a Kors ‚a. Niestety te torebki mają swój ogromny minus są mało pojemne i mało praktyczne. Ale jak to mawiała przed laty nasza słynna Coco Chanel ,, Lepiej nosić nie wygodnie, niż nie wiedzieć co jest modne ”.

fot.mat .prasowe
fot.torebka ASOS
fot.torebka River Island

 

Trendsetterki i blogerki już je noszą:

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe
 A o to moje niedawno nabyte małe torebki :
Miłego czytania i oglądania
Anrika

ŚRODA – IKONA MODY GRETA GARBO

Greta Lovisa Gustafsson znana wszystkim jako Greta Garbo

– szwedzka aktorka gwiazda filmowa , czterokrotnie nominowana do Oscara .
„Zimny płomień Szwecji”, „kobieta-Sfinks” – tak do dziś określa się jedną z najbardziej fascynujących kobiet w historii kina, Gretę Garbo. Jej zagadkowa postać, talent aktorski oraz niezwykła uroda sprawiły, że już za życia mówiono o niej „legenda Hollywood”.Posiadała najdłuższe w dziejach filmu naturalne rzęsy, które odpowiednio oświetlone z góry, rzucały zniewalający efekt cienia padającego na policzki. Długie i gęste rzęsy dodawały jej oczom głębi i zalotności.

Garbo stała się obiektem pożądania mężczyzn i idolką kobiet pod względem ubioru, makijażu, fryzury oraz specyficznego sposobu bycia. Dzięki niej w Hollywood zapanowała moda na kobiety niezwykle tajemnicze, nieprzystępne. Zapisała się w dziejach nie tylko jako gwiazda kina, ale również ikona stylu.  Za sprawą Grety kobiety na całym świecie pokochały męskie garnitury, gigantyczne kołnierze, długie szale i kapelusze. Znakiem rozpoznawalnym Grety były cienkie brwi, mocno podkreślone rzęsy i przenikliwe spojrzenie. Fryzura aktorki również nie pozostała obojętna. Burza loków to jedna z najczęściej kopiowanych fryzur dawniej i dziś.

My kobiety zawdzięczamy jej :
  • noszenie męskich garniturów ,
fot.mat.prasowe

 

  • gigantyczne kołnierze ,
fot.mat.prasowe

 

  • długie , duże  szaliki ,
fot.mat.prasowe
  • kapelusze ,
fot.mat.prasowe
  • berety ,
fot.mat.prasowe

 

  • turbany ,
fot.mat.prasowe

 

  • cienkie brwi i mocno podkreślone rzęsy ,
fot.mat.prasowe
  • fryzurę loki Grety Garbo,
fot.mat.prasowe
Zasady stylu Grety Garbo :
1.Burza loków i mocno podkreślone rzęsy.
2.Gustowne nakrycia głowy .
3.Słabość do męskich stylizacji.
4.Skromna biżuteria.
5.Tajemnicza noszalncja.
Miłego czytania i oglądania ,
Anrika

WTOREK – BUMERANG MODOWY PONCZA/PELERYNY

Poncza , peleryny dawno zapomniane ponczo i peleryny pojawiły się wielu jesienno-zimowych kolekcjach znanych projetantków. Można było je zobaczyć na wybiegach między innymi u Givenchy, Valentino czy Dolce&Gabana, . Ponczo zawsze kojarzyło mi się z klasą , arystokracją i był to dla mnie atrybut mody z najwyższej półki , ale teraz chętnie sięgnęły po niego również trendsetterki z mody ulicznej. Z racji tego , że należę do zmarzluchów poncho bardzo przypadło mi do gustu na te chłodne zimowe dni .Nie tylko są praktyczne i modne, ale również stwarzają wiele możliwości stylizacyjnych!

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe
 GWIAZDY I JA już je nosimy :

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe
Moja propozycja :
Teraz czas na Was !
Miłęgo czytania i oglądania ,
czerpnijcie  inspiracje
Anrika

 

ŚRODA – IKONA MODY RUDOLF VALENTINO

Rudolf Valentino włoski aktor kina niemego.
Ikona mody, elegancji i seksapilu – jedna z największych gwiazd złotej ery Hollywood.
Aktor, którego na szczyt zawiódł nie tylko jego talent, ale także niesamowity urok i nieprzeciętna uroda
Valentino do swojego wyglądu przywiązywał bardzo dużą wagę, wielokrotnie powtarzał, że woli wyjść z domu głodny niż źle ubrany. Jego styl przez wielu był krytykowany i wyśmiewany, a także uważany za nazbyt ekstrawagancki, mało męski. Jednakże, trzeba pamiętać, że równie dużo osób, tych bardziej postępowych, było pod dużym wrażaniem smaku i gustu aktora, którym z chęcią się inspirowali. Bez względu na to, jak oceniano jego styl, stał się on nierozerwalną częścią samego Valentino i jego sławy. Sam Rudolf inspirował się modą europejską, która w Stanach Zjednoczonych nie była wówczas zbyt popularna. Valentino posiadał wiele ubrań, np. 30 garniturów,  60 par rękawiczek, czy 60 par butów. Co ciekawe aktor bardzo lubił także biżuterię, nosił srebrna bransoletkę, którą dostał od żony, a także, między innymi, wiele różnych spinek do mankietów, pierścionków i zegarków. Jego znakiem rozpoznawczym jest także charakterystyczna fryzura i zawsze dokładnie ogolona twarz. Sława, a także uroda i kunszt aktorski, przyczyniły się do ponadczasowości postaci Rudolfa Valentino. Do dzisiaj matki, żony i córki wzdychają na wspomnienie włoskiego amanta, a tysiące mężczyzn, chcąc powtórzyć jego sukces, naśladują go.
Mężczyźni zawdzięczają mu :
  • metroseksualizm ,
fot.mat.prasowe
  • klasyczną fyzurę ,
fot.mat.prasowe
  • noszenie krawatów ,
  • noszenie biżuterii ,
fot.mat.prasowe
  • noszenie spinek do mankietów ,
fot.mat.prasowe
Zasady stylu Rudolfa Valentino
1.Idealnie gładka twarz .
2.Perfekcyjne przycięte i wystylizowane włosy.
3.Elegancja i klasa .
4.Bogactwo biżuterii .
5.Precyzyjność w każdym detalu.
Miłej lektury ,
Anrika i Antoni

ŚRODA – IKONA MODY POLA NEGRI

Barbara Apolonia Chałupiec znana wszystkim jako Pola Negri

– polska aktorka teatralna i filmowa, międzynarodowa gwiazda kina niemego .
Znana jako symbol seksu i egzotycznej urody, obiekt westchnień mężczyzn  i femme fatal .
Wylansowała modę na pomalowane paznokcie u stóp. Uważała, że odsłonięte palce w pantoflach nie mogą być „nagie”. To ona  pierwsza zaczęła nosić sandały i wysokie, zgrabne botki na obcasach, była mistrzynią makijażu, lansowała oryginalne modele sukni do podróży lotniczych. Podkreślone mocno oczy, uszminkowane usta, najmodniejsze kreacje. Tak wyglądała, gdy rozpoczęła wielką karierę międzynarodową w Berlinie. Tak prezentowała się przez cała swoją karierę!
 
My kobiety zawdzięczamy jej :
  •  pedicure ,
  • noszenie sandałów na obcasach ,

 

  • noszenie botków na obcasach ,
  • mocne podkreślenie oczu ,
  • wyraziście pomalowane usta,

 

  • oryginalne modele sukni do podróży lotniczych
Moje ulubione cytaty Poli Negrii :
Kobieta nie powinna ukrywać swej piękności do tego stopnia by utracić ludzki wygląd.
Legenda zobowiązuje.
W życiu liczą się osiągnięcia , a nie pochodzenie.
Im mniej się ludziom pokazujemy , tym więcej o nas mówią.
Zasady stylu Poli Negrii:
1.Wyrazisty , mocny makijaż.
2.Elegancja i przepych.
3.Bogactwo biżuterii.
4.Modne ozdoby we włosach.
5.Buty na obcasach.
Mam nadzieję , że miło i ciekawie się czytało.
Anrika