Anrikaiszafagra.pl - blog modowy

27 maja, 201929 maja, 2019

Met Gala – Kreacje Gwiazd

,,Notatki o Kampie”

Tradycyjnie co roku w pierwszy poniedziałek maja odbywa się bal charytatywny połączony z wernisażem wystawy Costume Institute w Metropolitan Museum of Aert w Nowym Jorku. Twórcą tego wydarzenia jest redaktor naczelna amerykańskiego Vogue Anna Wintour. Tego roku Met Gala przebiegła pod nazwą ,,Camp: Notes of Fashion”. Camp skrót od Camper, czyli coś jest przesadzone. W tym kontekście rzeczy funkcjonowały jako, te w złym guście. Trend campu najbardziej był znany w latach 60 minionego wieku. Wystawa jak opisują ją organizatorzy: ,, ukazuje jak ironia, humor, parodia, pastisz, teatralność i przesada wyrażane są w modzie”. Kuratorem wystawy jest Andrew Bolton, a wspierali go w tym roku: Lady Gaga, Alessandro Michele, Harry Styles i Serena Williams. Kreacje tego wieczoru były bardzo różnorodne. Lady Gaga postawiła aż na trzy kreacje od Brandona Maxwella, a Katy Perry na dwie. Katy poszalała ze strojami najpierw wcieliła się w świecznik a kolejno w hamburgera. Kim Kardashian wcieliła się w wodną nimfę, a jej mama Kris Jenner postawiła na kiczowate wydanie. Jared Leto zszokował stylizacją, której częścią była jego sztuczna twarz trzymana w ręku. Tracee Ellis Ross postanowiła zamienić się w obraz, a Zendaya powrócić do dziecinnych lat i przebrać się za Kopciuszka w świecąca sukienkę. Choć gwiazdy tego wieczoru wybrały stylizacje od największych domów mody, to influrencerka Sofia Sanchez de Betak dla kontrastu postawiła na stylizacje z sieciówki MANGO. Wielką nieobecną tego wieczoru była Rihanna….. Poniżej ranking najpiękniejszych i najbardziej szokujących stylizacji.

Najpiękniejsze stylizacje:

Najbardziej szokujące:

Kto nie pamięta stylizacji z zeszłorocznej Met Gali z kontrowersyjnym religijnym tematem, to odsyłamy pod link.

Met Gala – Kreacje Gwiazd

Anna Wintour w sukience od Armani Private i pelerynę Chanel.

Florence Welch

Irina Shayk w welurowej sukni z głębokim dekoltem od Burberry.

Ezra Miller w smokingu od Burberry.

Winnie Harlow w kreacji na specjalne zamówienie od Tommy’ego Hilfigera.

Lady Gaga pokazała się aż w 3 kreacjach, każda z nich była projektu Brandona Maxwella.

Jennifer Lopez, Celine Dion, Donatella Versace i Rosie Huntington – Whiteley

Kacey Musgraves i Katy Perry

Katy Perry najpierw jako świecznik a na after party jako hamburger.

Celine Dion

Rosie Huntington – Whiteley

Alex Rodriguez, Jennifer Lopez, Kim Kardashian West i Kanye West

Kim Kardashian

Kylie i Kendall Jenner w kreacjach Versace.

Kris Jenner w kreacji od Tommy’ego Hilfigiera.

Donatella Versace w sukience swojego projektu.

Sophie Turner i Joe Jonas w kreacjach od Louis Vuitton.

Nicki Minaj w sukience od Prabala Gurunga.

Lupita Nyong’o w kreacji od Versace.

Adwoa Aboah w sukni od Diane von Furstenberg.

Kate Holmes w sukni Zaca Posena.

Penelope Cruz w kreacji Chanel.

Solange Knowles w stylizacji szytej na zamówienie u Paula Andrew z Salvatore Ferragamo.

Gisele Bundchen w sukience Diora.

RuPaul

Naomi Cambell w sukni od Pier Paolo Picioli dla Valentino Haute Couture.

Julianne Moore w sukni Valentino.

Anja Rubik w sukience od Saint Laurent.

Carey Mulligan

Ashley Graham w kreacji Gucci.

Amber Valletta

Cardi B

Karlie Kloss

Serena Williams

Eva Chen

Jordan Roth

Sinead Burke

Mary Kate i Ashley Olsen

Jemima Kirke, Christopher Kane i Lena Dunham.

Cody Fern

Jared Leto

Saorise Ronan

Aquaria

Sienna Miller i Emily Blunt

Joan Collins

Gwen Stefani, Jeremy Scott, Bella Hadid, Stella Maxwell, Maluma, Sarah Paulson, Tracee Ellis Ross i Denek K

Tracee Ellis Ross

Bella Hadid i Jeremy Scott

Constance Wu, Alexa Chung i Telfar Clemens

Stella Maxwell

Emily Ratajkowski

Ruth Negga i Chloe Grace Moretz

Julia Garner

Josephine Skriver i Jonathan Simkhai

Kiki Layne

Miley Cyrcus i Liam Hemsworth

Keiynan Londsdale

Grace i Dakota Johnson

Candice Swanepoel i Joan Smalls

Hari Net

Lily Collins

Alexander Wang i Hailey Bieber

Charlotte Casiraghi, Anja Rubik, Anthony Vaccarelo, Demi Moore i Amber Valletta

Zoe Kravitz

Lili Reinhart i Cole Sprouse

Dua Lipa

Francois – Henri Pinault i Salma Hayek

Ella Balinska

Gal Gadot

Billie Lourd i Emma Roberts

Gwen Stefani i Violet Chachki

Ryan Murphy

Lauren Santo Domingo

Dominique Jackson

Doutzen Kroes

Harry Styles i Allesandro Michele

Jordan Dunn

Sophie Von Haselber, Michael Kors, Bette Midler i Gigi Hadid

Poppy Delevingne

Hamish Bowles

Gigi Hadid i Michael Kors

Hikari Mori, Tory Burch i Kerry Washington

Lucy Boynton

Billy Porter

Janelle Monae

Hailee Steinfeld

Rachel Brosnaham

Joan Collins i Cara Delevigne

Yara Shahidi

Tiffany Haddish

Benedict Cumberbatch i Sophie Hunter

Laura Love

Char Defrancesco, Kate Moss, Rita Ora, Lizzo i Marc Jacobs

Priyanka Chopra i Nick Jonas

Edie Campbell i Molly Goddard

Diane von Furstenberg, Talia von Furstenberg i Camila Coehlo

Imaan Hammam

Gwyneth Paltrow i Natacha Ramsay-Levi

Thalia Mottola w kreacji Tommy’ego Hilfigiera

Tommy i Dee Hilfigher w kreacjach Tommy’ego

Zendaya w kreacji Tommy’ego Hilfigiera

Sofia Sanchez de Betak w kreacji z sieciówki MANGO

Zdjęcia: Materiały Prasowe

Która stylizacja najbardziej Wam przypadła do gustu, a która najbardziej zszokowała?

Anrika i szafa gra,

5 lutego, 201819 stycznia, 2022

Grammy 2018 – Kreacje gwiazd

fot.mat.prasowe

Sześćdziesiąte rozdanie nagród Grammy okazało się wielkim zaskoczeniem dla fanów muzyki. Statuetki nie zostały wręczone jak co roku w hali Staples Center w Los Angeles a w Madison Square Gardem w Nowym Jorku. Tegorocznym zwycięzcą okazał się Bruno Mars, zgarniając aż 6 statuetek i wyprzedzając tym samym inne gwiazdy. Wyniki wzbudziły wielkie emocje, zresztą nie wiele mniejsze emocje wzbudziły też widowiskowe kreacje gwiazd na czerwonym dywanie. Gwiazdy tego wierczoru postawiły na elegancje, klase i szyk, nie zabrakło syrenich trenów, seksownych gorsetów i zmysłowych tiulów. Ponadto gwiazdy zdecydowały się na dopełnienie swoich kreacji białą różą symbolizującą niewinność, która została odebrana każdej molestowanej kobiecie.

My skupiliśmy się na kreacjach gwiazd podczas tegorocznej gali i wybraliśmy osiem najlepszych i osiem najgorszych oraz najlepsze stylizacje par oraz mężczyzn.

fot.mat.prasowe

Osiem najlepszych kreacji:

fot.mat.prasowe

Białe nimfy:

Osiem najgorszych kreacji:

fot.mat.prasowe

Najlepiej ubrane pary wieczoru:

fot.mat.prasowe

Najlepiej ubrani mężczyźni wieczoru :

fot.mat.prasowe

Miłego oglądania i czytania,

Anrika i szafa gra,

23 stycznia, 201823 stycznia, 2023

Ikona Mody-ELSA SCHIAPARELLI

Elsa Schiaparelli

„Zawdzięczamy jej wypchane ramiona i kopertową sukienkę. Także ubrania w deseń moro. Wielu projektantów do dziś wykorzystuje jej najbardziej ekscentryczne pomysły. To dlaczego mało kto wie o Elsie Schiaparelli?”

fot.mat.prasowe

,,O Coco Chanel, rywalce Elsy, mówi się i pisze bardzo dużo, a o Schiaparelli świat jakby zapomniał, a to ona zrewolucjonizowała świat damskiej mody swoimi nietuzinkowymi, awangardowymi i niezapomnianymi kreacjami, które powstały często we współpracy z surrealistami. To ona także zainicjowała pojawienie się wybiegów dla modelek.”

,,Choć obie były głównymi protagonistkami mody światowej lat 30. i chociaż Chanel wprowadziła nieśmiertelną klasykę i elegancję, to właśnie kreacje Schiaparelli były inspiracją dla wielu późniejszych kreatorów mody takich jak Yves Saint Laurent (1980) czy Giorgio Armani, który zadedykował stylistce kolekcję wiosna-lato 2005.”

Elsa Schiaparell urodziła się w 1890r. we Włoszech w bardzo konserwatywnej rodzinie. Była uważana za brzydką przez rodzinę i pragneła stać się piękną, więc zasiała kwiaty w uszach, gardle i ustach. Ogrody pełne kwiatów są piękne i byłaby jedyną taką kobietą na świecie – pomyślała. Ale efekt był odwrotny , a jej matka w popłochu przyprowadziła pomoc medyczną .Gdy miała zaledwie 14 lat, Elsa napisała i wydała tomik wierszy pt.„Arethusa”, który za namową kuzyna został opublikowany. Tomik ten choć cieszył się zainteresowaniem prasy to rodzinie wywołał duży skandal, w skutek czego Elsa została odesłana do szkoły klasztornej w Szwajcarii, z której szybko ją wyrzucono. Przyjaciółka jej siostry poszukiwała opiekunki do dzieci w Londynie i Elsa, wykorzystała tą okazję wyjazdu do Londynu. Będąc w Anglii podczas wykładu o teozofii poznała przyszłego męża, pół Polaka, pół Bretończyka. Spędzili razem noc i pomimo sprzeciwów rodziny, pobrali się. Mąż Elsy nie chiał mieszkać w Angli, więc wspólnie wyjechali do Nicei. Elsa czuła się tam bardzo osamotniona i znalała rozrywkę kasynie w Monte Carlo i przegrywała tam swoje oszczędności i podziwiała wielki świat. Postanowili, że wyjadą do Ameryki , gdzie zaszła w ciążę. Sytuacja finansowa Elsy była wtedy tak marna że, jej córka Gogo spała w skrzynce po pomarańczach. Elsa pracowała dorywczo i otrzymywała pieniądze od rodziny z Włoch.

fot.mat.prasowe

Nie dość problemów okazało się, że Gogo cierpi na dziecięcy paraliż i z trudnością się porusza. Wtedy to z pomocą przyszła przyjaciółka, która zaoferowała wyjazd do Paryża na własny koszt. Elsa najpierw załatwiła rozwód z nieobecnym mężem i popłynęła do miasta, które miało dać jej szczęście. Na początku posługiwała się polskim paszportem byłego męża, jednak, że Włochy były bliższe jej sercu. to załatwiła włoski paszport oraz zmieniła nazwisko Gogo na swoje rodowe. W tym czasie w Elsie zaczynała się miłość do mody. Miała ogromny talent do rzeżbiarstwa i malarstwa, ale pragneła tworzyć modę. Najpierw zaniosła własne projekty do domu mody Maggy Rouff, n iestety nie poznali się tam na jej talencie, a nawet stwierdzili, że Elsa go nie posiada. W roku 1927 kiedy spotkała się z elegancką przyjaciółkę z Ameryki, która miała na sobie bardzo prosty a zarazem elegancki sweter kupiony w Ameryce. Elsa dowiedziała się od przyjaciółki, gdzie go kupiła i skontaktowała się ze sprzedawcą tego swetra. Elsa zaprojektowała sweter z wzorem chusty zawiązanej wokół szyi, białej na czarnym tle i poprosiła Armenkę o wykonanie tego modelu. Pierwszy sweter wyszedł okropnie, drugi ciut lepiej, a trzeci już nieskazitelnie. Elsa sama założyła go na lunch z przyjaciółmi i zrobił taką furorę, że każda z pań chciała go mieć!

fot.mat.prasowe

Po sukcesie ze swetrami, znalazła lokal przy Rue de la Paix 4 i tak powstał dom mody Schiaparelli – Pour Le Sport. Elsa była bardzo nieśmiała, ale o dziwo często zakładała ekstrawaganckie stroje.
Antoine (Antoni Cierplikowski) wykonał dla niej kolorowe peruki, które zakładała do swoich kreacji.
W 1935 roku przeniosła dom mody na Place Vendome 21 i to tu otworzyła pierwszy na świecie butik z gotowymi ubiorami i akcesoriami, które można było nabyć od ręki. Ozdobą największą salonu był drewniany manekin nazwany Pascal oraz jego ,,żona” Pascaline. Elsa wprowadziła wypchane ramiona do swoich kolekcji oraz bardzo surrealistyczne dodatki np. rękawiczki z paznokciami.

fot.mat.prasowe

Choć Elsa nie znała zasad kroju to uważała że ubiór musi być architektoniczny i musi współgrać z ciałem. Do swoich projektów wprowadzałą motywy serc przebitych strzałami jak z marynarskich tatuaży, wyhaftowane szkielety wyglądające jakby kobieta była prześwietlana, budząc oburzenie burżuazji oraz zachwyt prasy. Była Pierwsza suknia wieczorowa jej projektu była z żakietem z czarnej i białej krepy, posiadała szarfy krzyżujące się na plecach i wiązane z przodu. Prostota w całej swej okazałości, która stała się wielkim sukcesem. W 1929 roku wprowadziła zamek błyskawiczny do swoich ubiorów i wywołała sensacje, był on nie tylko funkcjonalny ale i dekoracyjny. Szokiem były spódnico-spodnie, które nosiła na Wimbledonie tenisistka Lily de Alvarez w 1931 roku.

fot.mat.prasowe

Pewnego dnia do jej domu mody zawitała piękna aktorka Mae West, jej idealna figura tak zafascynowała Elsę, że następnego dnia poprosiła rzeźbiarkę Leonore Fini, aby wykonała rzeźbę aktorki i tak powstał kształt butelki perfum Schiaparelli. Sam zapach był komponowany rok, a nazwa musiała zaczynać się na literę S., więc Elsa nazwała perfumy „Shocking”. Jednocześnie wylansowała wyraźisty różowy kolor „schocking pink”, który stał się symbolem Schiaparelli.

fot.mat.prasowe

W roku 1936 razem z Salvadorem Dali zaprojektowała ubiory z kieszeniami w kształcie szuflad oraz suknię z wielkim nadrukowanym czerwonym homarem. Założyła ją przyszła Księżna Windsoru Wallis Simpson. Ku niezadowoleniu Dalego nie ozdobiła jej prawdziwym majonezem.

Razem też zaprojektowali suknię szkielet z zaznaczonymi żebrami oraz suknię płaczącą, a z żoną Dalego zaprojektowała kapelusz w kształcie damskiego buta.

fot.mat.prasowe

W 1937 w kolaboracji z Jeanem Cocteau powstała kolekcja z motywami twarzy z profilu, które Elsa nakazała wyhaftować na płaszczach, sukniach oraz akcesoriach stroju. Rok później po wizycie w cyrku zaprojektowała kolekcję z motywami akrobatów i zwierząt, potem powstała kolekcja pogańska, zodiakalna, muzyczna i comedia del arte.

fot.mat.prasowe

W 1939 zaprojektowała kombinezon z ogromnymi kieszeniami, które mogły zastąpić torebkę w czasie nalotów. Na czas okupacji wyjechała z Paryża do Ameryki. W 1945 roku powróciła i zaprezentowała pierwszą powojenną kolekcję. W najnowszych projektach pokazała czarne hafty z dżetami na jaskrawych tłach. W 1947 roku zatrudniła Hubert de Givenchy jako projektanta jej domu mody, którego potem zastąpił w 1951 roku Philippe Venet.

fot.mat.prasowe

Fascynował ją świat sztuki, współpracowała z takimi sławami jak Jean Cocteau, Christian Berard i Salvador Dali. Od Dalego pochodzą spektakularne wykończenia kieszeni w kształcie ust, torebki z czarnego aksamitu w formie telefonu, suknie wieczorowe z gigantycznymi langustami oraz kapelusze w formie buta. Elsa słyneła z niezwykłych, teatralnych pokazów mody skoncentrowanych wokół jednego, przewodniego tematu. Do najciekawszych należał “Stop, Look and Listen”.

fot.mat.prasowe

Niekonwencjonalne stroje Elsy Schiaparelli nosiły m.in. Marlena Dietrich, Joan Crawford czy Katherine Hepburn.
Schiaparelli projektowała również kostiumy filmowe do amerykańskich produkcji oraz biżuterię i akcesoria.Wiele pomysłów kreacji i materiałów, które wykorzystywała w swoich kolekcjach, przejęli awangardowi projektanci końca XX w., np. Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Rei Kawakubo.

fot.mat.prasowe

W 1954 Elsa wydała autobiografię “A shocking life”. U jej boku zaczynały takie gwiazdy mody jak Pierre Cardin i Hubert de Givenchy. Projektantka zmarła w Paryżu w 1973 roku.

W 2014 powstała, pierwsza po jej śmierci, kolekcja haute couture. Dyrektorem artystycznym został Marco Zanini a ambasadorką marki Farida Khelfa.

fot.mat.prasowe

“Projektowanie ubrań to nie zawód. To sztuka. Jedna z najtrudniejszych i najbardziej rozczarowujących, ponieważ ledwie kreacja jest gotowa, już należy do przeszłości” – mawiała słynna projektantka Elsa Schiaparelli.