Spontaneous session with brother

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 JA :
kurtka – ZARA
t-shirt – no name
spodnie – Cropp
plecak – Cropp
okulary – New Yorker
buty –  no name
Filip:
kurtka – Levis
t-shirt – no name
spodnie – Cropp
czapka – NY
okulary – New Yorker
buty – Adidas
Model Felipe Koperski
 
https://www.facebook.com/filip.koperski.921
Stylist Anrika Koperska
 
https://www.facebook.com/anrika.koperska
 
Zdjęcia Marta Mielcarek
 
https://www.facebook.com/marta.mielcarek.18
 
Miłego oglądania
Anrika
 

,,Ocean 5 lato 2015 ” by Robert Kupisz

Najnowsza kolekcja Roberta Kupisza to jednocześnie świętowanie piątych urodzin marki .
Projektując tą kolekcję projektant inspirował się morzem i wszystkim co z nim związane min. marynarzami, piratami, ratownikami, nimfami morskimi  czy też syrenami.

„Morze jest dla mnie ulubionym miejscem odpoczynku i relaksu, działa na mnie terapeutycznie’’ – tłumaczy Robert Kupisz.

fot.mat prasowe

 

Najnowsza kolekcja Roberta Kupisza na sezon Lato 2017 utrzymana trjest w marynistycznie osadzonej kolorystyce granatów, bieli i błękitów, ale też nawiązujących do kolorów piasku i plaży – beży i szarości. Sezonowym elementem, charakterystycznym dla tej kolekcji jest kolor koralowy, nawiązujący do koszulek ratowników. Po raz pierwszy w historii marki na szlachetne materiały takie jak skóra i jedwab zostały naniesione printy związane z inspiracjami kolekcji.

 

fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
Kupisz zadbał o odpowiednią, jak przystało na tę wyjątkową okazję, oprawę pokazu. Na wybiegu zbudowano instalacje fal, z których co chwila wychylały się ryby-lalki. Goście, niczym na plaży, oglądali pokaz przy dźwiękach muzyki na żywo – Natalia Przybysz ulubiona piosenkarka projektanta zaśpiewała swoje najbardziej znane piosenki. Podczas wieczoru nie zabrakło także wielkiego tortu w kształcie litery „Q”, tańców oraz mnóstwa gorących życzeń – w tym udanych kolelejnych kolekcji. My również się dołączamy do życzeń.
 
Miłego czytania i oglądania,
Anrika

,,Half-naked” Paprocki&Brzozowski jesień – zima 2016

Najnowsza kolekcja ,,Half-naked” duetu Paprocki&Brzozowski to eksplozja kobiecości , eksponowanie nagiego ciała , przydzianego w zwiewne seksowne koronki.
Panowie wiedzą jak przyciągnąć uwagę klientów oraz mediów, a drukowanie haseł „love” i „sex” na odzieży oraz wypuszczanie na rynek perfum „Use me” do czegoś zobowiązuje.
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski

Modelka otwierająca pokaz na wybiegu ubrana była w złotą kamizelkę ze skóry, zwiewny biały top oraz spodnie z kantem. Dalej za nią pojawiła się plejada skórzanych wariacji na temat ramoneski, metalicznej trapezowej spódnicy oraz cięższych wełnianych płaszczy. Zestawione zostały z romantycznymi wiktoriańskimi bluzkami nonszalancko wyciągniętymi zza pasa, które zmiękczały sylwetkę oraz nadawały jej lekkości. Było tu sporo zabawy z łączeniem zwiewnych tkanin z ciężkimi, matowych z błyszczącymi, wełny ze skórami.  

fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski

 

W następnej sekcji mogliśmy obserwować garnitury w kolorze wina i bieli, inspirowane garderobą mężczyzn, spod których wystawała seksowna koronkowa bielizna lub zwyczajnie nagi biust. Zaraz za nimi obserwowaliśmy jednokolorowe skórzane komplety – żakiety i mini, które były najbezpieczniejszym punktem tego pokazu. Tutaj najbardziej eksponowaną częścią ciała były nogi. Trochę bardziej artystyczne zacięcie objawiło się w asymetrycznych dwuwarstwowych bluzkach pokrytych kwiatami w ciepłych barwach. Wystąpiły w parze ze spódnicami midi za kolano w cielistych odcieniach. Malarstwo i sztuka współczesna to inspiracje, którymi duet projektantów chwali się od dawna.
Projektanci wiedzą, że ich klientka szuka także romantycznych kreacji na wielkie wyjścia, dlatego ich propozycja uwzględniła długie, powłóczyste suknie z dekoltami. Ozdobione metalicznymi wycinankami, koronkami oraz fantazyjnymi aplikacjami, idealnie sprawdzą się na wielkich galach i imprezach. Niektóre z nich wręcz mogą posłużyć jako kreacja dla panny młodej.
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
fot. facebook oficjalny fanpage Paprocki&Brzozowski
Miłej lektury i oglądania
 
Anrika i szafa gra

Suknie ślubne wykonane ….z papieru!

fot. instagram @Asya Kozina

fot. instagram @Asya Kozina

fot. instagram @Asya Kozina
Asya Kozina tworzy papierowe figury, stroje, rzeźby i peruki. Najbardziej fascynujące wydają się jednak suknie ślubne inspirowane tradycjami z całego świata.
Asya Kozina wykonawczyni papierowych sukni ślubnych
Asya Kozina to Ukrainka mieszkająca w Sankt Petersburgu, ma zaledwie 32 lata, a już zdążyła stworzyć rozpoznawalny styl, zdobyć pewną internetową sławę i znaleźć hojnych zleceniodawców w Rosji i poza nią. Od 2007 r. tworzy unikalne rzeźby z papieru. W jej portfolio jest wszystko – od prostych dekoracyjnych motyli i ozdobnych kartek aż do przestrzennych konstrukcji, jak stroje ludowe, historyczne peruki, a nawet pełnowymiarowe popiersia zwierząt.
fot. instagram @Asya Kozina
fot. instagram @Asya Kozina

fot. instagram @Asya Kozina

fot. instagram @Asya Kozina
Prace Kozinej pojawiają się na plakatach i billboardach w różnych zakątkach Europy . Jednak głównym mecenasem jej sztuki jest… moskiewski salon z luksusową bielizną Wild Orchid, z którym współpracuje od dwóch lat. Wild Orchid oferuje bieliznę takich marek jak Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli czy Gianfranco Ferre, a kolekcje promują sesje zdjęciowe z pracami artystki.
fot. instagram @Asya Kozina

Ostatni wspólny projekt zdobył już międzynarodowy rozgłos, bo świetnie pokazuje dwa największe atuty Asyi Kozinej – jej umiłowanie do detalu i ciekawość świata. W sesji wykorzystano papierowe wersje sukni ślubnych charakterystycznych dla różnych stron świata – z tradycji zachodniej, z Mongolii, z kultury Yoruba. Ludowe stroje ślubne Ukrainka bada i interpretuje od trzech lat, a w jej portfolio można znaleźć także prace inspirowane Maroko, Kazachstanem czy kulturą Zulu.
fot. instagram @Asya Kozina
fot. instagram @Asya Kozina
fot. instagram @Asya Kozina
fot. instagram @Asya Kozina
fot. instagram @Asya Kozina
fot. instagram @Asya Kozina
fot. instagram @Asya Kozina
fot. instagram @Asya Kozina
fot. instagram @Asya Kozin
Anrika
 

Hair styling inspired Kérastase

 

 

Kérastase jest obecnie jednym z liderów w pielęgnacji włosów

Firma Kérastase Paris została założona w 1964 roku i od samego początku koncentruje się na
 innowacyjnej i nowoczesnej technologii w celu zapewnienia najnowszych i najbardziej 
efektywnych metod pielęgnacji włosów. Nowoczesne technologie są uzupełniane przez 
wysokiej jakości naturalne składniki. Kosmetyki Kérastase wykorzystuje się głównie w 
ekskluzywnych salonach piękności.
W zeszłym roku twarzą marki  Kérastase została nasza rodzima modelka Anja Rubik, która od początku swojej kariery używa produktów właśnie marki Kérastase. Do zdjęć dla kampanii Topmodelka zostanie pokazana w 10 różnych odsłonach, począwszy od bardzo buntowniczej poprzez seksowną, zuchwałą i romantyczną. Zdjęcia do czarno-białej kampanii produktu wykonał światowej sławy duet fotografów Luigi & Iango, a stylizacją zajęła się Melanie Ward.
 
La Rebelle to modne cięcie połączone z załamaniami o bogatej fakturze.
L’ Enigmatique to delikatna i pięknie podkręcona,gładko uczesana fryzura.
La Boheme to energetyczne, superciasne loki z których aż bije splendor, choć sprawiają one jednocześnie wrażenie niewinności i nieśmiałości.
 
L’ Intemporelle to uwodzicielsko rzeźbione fale z wysokim połyskiem i odrobiną wyrafinowania.
La Sensuelle to wyrzeźbione, uniesione loki o bogatej teksturze. Zmysłowość, szyk i elegancja.
 
L’ Impulsive to widowiskowo sprężyste i gęste loki. To wyzwolone, pełne objętości, luksusowe uniesienie o pełnej swobodzie ruchu. 
 
L’ Ambitieuse to błyszczące, idealnie proste pasma o ostrym cięciu. Zdeterminowane i wyraziste
La Romantique to niewymuszone, figlarne, lekko potargane i niedopracowane upięcie  o bogatej fakturze,które zapewnia świeży, kobiecy wygląd.
 
La Flamboyante to pełna glorii korona włosów o niezwykłym blasku, która tworzy śmiałą, posągową linię.
L’ Audacieuse to ekstremalnie wygładzony koński ogon uformowany w upięcie inspirowane ptasimi piórami.
 
Fryzury inspirowane sesją Anji Rubik dla kampanii  w wykonaniu mojego zdolnego stylisty fryzur Antoniego Kolbusza :
 
 
Fryzura L’ Ambitieuse

 



Fryzura La Flamboyante

Fryzura L’ Audacieuse 
 
 
 
 
Fryzura La Romantique 
 
 
 
Hairstyle Antoni Kolbusz
https://www.facebook.com/antoni.kolbusz
 
Zdjęcia Waldemar Czerniszewski 

https://www.facebook.com/waldemar.czerniszewski?fref=ts


Pozdrawiamy 
Anrika i Antoni 

Środa – Bumerang modowy BOMBER JACKET/BOMBERKI

Niczym bumerang do mody powraca bomber jacket.

 


Kurtka ta ma bardzo ciekawą historie powstania . Już w 1917 roku armia USA rozpoczęła dystrybucję bardzo ciężkich i mało wygodnych kurtek skórzanych z wysokim kołnierzem, zamkiem błyskawicznym, mankietami na biodrach i tym podobnymi, znanymi do dziś elementami.

Klasyczna kurtka z owczym ociepleniem pojawiła się w 1926 roku, kiedy to Leslie Irvin otworzył fabrykę zaopatrująca Brytyjskie Siły Lotnicze. Kurtki te pokochali wszyscy a manufaktura nie nadążała z produkcją, co spowodowało opuznienie zamówień, które skończyło się powstaniem innych wariantów tej kurtki.
Skąd wywodzi się jej uniwersalność i odporność na warunki atmosferyczne? Bombardowania podczas Drugiej Wojny Światowej odbywały się z bardzo dużych wysokości, co powodowało, iż słabo izolowane oraz nieocieplane kabiny pilotów i załogi były bardzo zimne. Kurtki musiały ich więc chronić przed wychłodzeniem.
Po trzydzietu latach „bomber jacket’y” powracają, jednak nie jako ubranie dla armii, ale zbuntowanych przeciwko zastanej rzeczywistości, młodych ludzi – skinheadów, scooterboys’ów oraz punków wyrastających w londyńskich dzielnicach robotniczych. To właśnie na ten okres datuje się powstanie, słynnego i znanego w Polsce, „flyersa” w takim kroju, jaki kojarzony jest z naszym krajem.
A teraz powracają znowu i już zdążyli rozkochać w sobie rzesze projektantów , trendssterek , fashionistów , blogerek na całym świecie.

Jest dostępna zarówno w klasycznych sportowych wersjach w kolorze khaki, oliwkowym, jak również bardziej w wydaniu wieczorowym zdobiona modnymi wyszyciami, haftami, koronkami. Spotkamy również bomber w printy kwiatowe, zwierzęce. Każda z Was znajdzie idealny bomber, który podkreśli waszą osobowość a w dodatku jest mega wygodny. Ja ubóstwiam bombry i mam ich mnóstwo w szafie to trend, który najbardziej mi się podoba tego sezonu..

Gwiazdy i Ja już je nosimy:
fot. mat. prasowe

 

fot. mat. prasowe

 

fot. mat. prasowe

 

fot. mat. prasowe
   Moje propozycje:

 

 

 

 

  1. Stylizacja pierwsza – bomber – Stradivarius, sukienka – Terranova, buty – no name. 
  2. Stylizacja druga – bomber – Stradivarius, koszula – C&A, spodnie – CROPP, apaszka – McQueen, buty i torebka  – Deichmann, kolczyki – H&M.
  3. Stylizacja trzecia – bomber – Stradivarius, golf i spodnie – no name , szpilki – Deichmann.
  4. Stylizacja czwarta – bomber – Stradivarius, top i spódnica – NEW YORKER ,szpilki – TOP SHOP.

 

A teraz czas na Was kochane !
Miłego czytania i oglądania
Anrika

 

Wtorek- Ikona mody LOUISE BROOKS

      Mary Louise Brooks znana wszystkim jako Louise Brooks

 – tancerka  , jedna z najzdolniejszych aktorek kina niemego oraz skandalistka .  Francuski historyk filmowy Henri Langlois mówiąc o niej posunął się nawet do twierdzenia „Nie istnieje Garbo, nie istnieje Dietrich, istnieje tylko Louise Brooks!”. Aktorka zapisała się na kartach historii nie tylko znakomitymi rolami ale również niepowtarzalnym stylem. W bardzo młodym wieku mając już 16 lat zaczęła robić karierę na Brodwayu, tancząc w rewiach.  Wtedy też, jak głosi legenda, postanowiła obciąć włosy na krótko, aby nie przeszkadzały jej w trakcie tańca i związanej z nim wymiany peruk. Dziś  nie dowiemy się, co tak naprawdę skłoniło ją do tak ryzykownej, nawet  na dzisiejsze czasy, zmiany fryzury. Zresztą z perspektywy historii najbardziej liczy się fakt, że Louise Brooks postawiła na oryginalną fryzurę, a świat ją za to pokochał.

Czarny bob to uczesanie, stało się  symbolem lat 20. i 30. Gładkie włosy do podbródka i wyrazista grzywka szybko zaczęły funkcjonować w stałym połączeniu z charakterystycznym makijażem – obrysowanymi czarną kredką oczami i ustami pomalowanymi ciemną szminką. Tak wyglądająca twarz szybko stała się wizytówką każdej chłopczycy. W jej szafie królowała  garderoba typowej fordanserki – lśniące cekinami sukienki, jedwabne halki, sznury pereł i peruki z piór. Brooks była prawdziwym symbolem „roaring twenties”. Należała do subkultury flapperekFlapperki pojawiły się w latach 20. ubiegłego wieku. Zdominowały okres dwudziestolecia międzywojennego, korzystając z uroków roztańczonego, zakochanego w kabaretach i rewiach świata. Chłopczyce były młodymi kobietami, którym nie odpowiadał panujący wówczas kanon kobiecości. Zamiast spełniać oczekiwania, pragnęły wolności i życia pełną piersią.
Na początku głównym pomysłem chłopczyc było robienie rzeczy na odwrót – jeśli w modzie damskiej obowiązywały suknie z gorsetem, one zakładały luźne, zwiewne sukienki, nie posiadające nawet wcięcia w talii. Aby przydać sylwetce smukłości i nie zwracać uwagi na eksponowany dotychczas przez kobiety biust, wiele flapperek wręcz obandażowywało sobie klatkę piersiową.
My kobiety zawdzięczamy jej :
  • fryzurę ,,bob’,’
  • modę na peruki z piór,
  • modę na jedwabne halki,
  • wolność i swobodę w modzie,
Zasady stylu Louise Brooks:

1.Krótko przycięta fryzura ,,bob”.
2.Ciemny , mroczny make-up.
3.Swoboda i wolność w modzie.
4.Przepych i bogactwo.
Źródła i zdjęcia: Wikipedia i Google,
Miłego czytania i oglądania
Anrika i szafa gra,

Warsaw Fashion Day

 
 
12 kwietnia 2016 r. w warszawskim studiu 3 one 33  odbył się Warsaw Fashion Day.  Jest to cykliczne wydarzenie, które odbywa się w różnych miastach w Polsce i Europie, oczywiście nas z Antonim nie mogło zabraknąć na tym modowym wydarzeniu. Organizatorami tego wydarzenia jest małżeństwo Mariola i Adam Turbiarz, którzy tworzą zgrany modowy duet Mariola jest projektantką a Adam stylistą fryzur . Prowadzącą tego wieczoru była prezenterka Paulina Drażba – Kamińska.

 Tego wieczoru podziwiać można było pokazy mody polskich projektantów oraz pokaz mody fryzur. Za fryzury na głowach modelek i pokaz fryzur odpowiadało Dorothy studio fryzur i kolorów oraz Studio Matylda Hairstylist.
Wieczór rozpoczął pokaz projektantki Marioli Turbiarz, niezwykle różnobarwny, wiele się działo wiele kolorów, printów i deseni taki eklektyzm, który obecne króluje w modzie. Projektantka Pani Mariola Turbiarz projektuje i szyje swoje projekty już od 13 lat, a od 3 lat mieszka i projektuje w Malmö. ,,Ubrania,tkaniny,pasmanteria,fasony,moda,szycie” to jej pasja jak sama mówi. Zaprojektowane fasony są wykonywane i sprzedawane w pojedyńczych egzemplarzach nigdy nie są kopiowane i powielane. Kupując jej projekty możemy być pewni,że nie spotkamy takiego samego projektu na ulicy co jest wspaniałe.
pokaz mody Marioli Turbiarz
 
 
pokaz mody Marioli Turbiarz
Następnie odbył się pokaz fryzur, podczas którego stylistki fryzur z Dorothy studio fryzur i kolorów na oczach widzów kreowali fryzury na głowach modelek. Na specjalnym Show kreatorka fryzur Dorota Wodzińska wykonała na modelce Ewie Lubert stylizację zainspirowaną serialem,, Gra o tron,,..modelka przypominała matkę smoków w modernistyczno-futurystcznym wykonaniu….oczami kreatorki. Fryzura inspirowana matką smoków była ciekawa odważna a zarazem bardzo oryginalna  i przeniosła nas  w świat bohaterów  serialu .  Ta fryzura świetnie sprawdzi się przy fashion sesjach . Druga fryzura była inspirowana formą ze światowych pokazów fryzur była wykonana wspaniale i bardzo nam się podobała , gdyż była zwiewna i romantyczna.
Obie fryzury wywarły na nas duże wrażenie, gdyż każda z nich jest inna i każda kobieta odnajdzie siebie w tych fryzurach zarówno romantyczka jak i kobieta bardziej odważna z charakterem.

Kto wie może na kolejnej sesji też odważę się na fryzurę inspirowaną  ,,matką smoków” w końcu do odważnych świat należy.
 

pokaz fryzur Dorothy studio fryzur
 
pokaz fryzur Dorothy studio fryzur
 
pokaz fryzur Dorothy studio fryzur
 
pokaz fryzur Dorothy studio fryzur
 
 
Ewa Lubert w finałowym wydaniu fryzury.
 
 
Po pokazie fryzur znowu wróciliśmy do pokazy mody tym razem swoją kolekcję zaprezentowała Agnes Wuyam. Agnes to polska projektantka,która projektuje już od 1996 roku. Inspirację na swoje kolekcję czerpie z licznych podróży. Często inspiruję się Francją,gdyż tam rzucił ją los,jak sama mówi. Podczas pokazu mogliśmy przenieść się do Francji z lat 60.Ta kolekcja bardzo mi się podobała chętnie przygarnełabym do swojej garderoby biały komplet z wyciętym sercem przy spodniach na nogawce oraz atłasowy jasnoniebieski komplet z wiązaniami przy nogawkach.
 
Pokaz mody Agnes Wuyam
 
Pokaz mody Agnes Wuyam
 
Pokaz mody Agnes Wuyam
 
Pokaz mody Agnes Wuyam
 
Pokaz mody Agnes Wuyam
 
 
Następnie powróciliśmy do pokazu fryzur,tym razem mogliśmy zobaczyć jak Pani Mariola poddaje się metamorfozie fryzury swojemu mężowi styliście fryzur Adamowi Turbiarzowi ,który co prawda dokonał zmiany nie wielkiej lekko ścieniował włosy,więc wielkiej metamorfozy nie zobaczyliśmy.
 
 
 
 
 

Po chwili powróciliśmy do pokazów mody tym razem swoją kolekcję zaprezentował Piotr Ciepał projektant z Częstochowy laureat konkursu o Złoty Naparstek i Tytuł Projektanta w konkursie Moda 2004, oraz laureat nagrody publiczności w tymże konkursie.

Od kilku lat współpracuje z polskimi firmami przy tworzeniu ich kolekcji. Ponadto pokazuje swoje prace na pokazach mody w całym kraju,  ma grono stałych klientek z kraju i zagranicy np. z Anglii, Holandii, Swecji, Włoch a nawet USA i Australii. Kolekcja, którą zaprezentował Piotr ujeła mnie najbardziej jestem nią oczarowana piękne zwiewne sukienki rodem z Hiszpanii. Ta kolekcja wprowadziła ciepły powiew i klimat słonecznej Hiszpani,najbardziej z całej kolekcji rozkochał mnie w sobie biały garnitur z licznymi zdobieniami koronek,wyszyć i kwiatów.Garnitur ten jest po prostu bajeczny. A co najciekawsze to projektant,który naprawdę w swoje ubrania wkłada całe serce i duszę ,gdyż nie tylko projektuje i wyszukuje materiały ale również sam własnoręcznie szyje każdy projekt. Te ubrania mają dusze i serce.

 

Pokaz Piotra Ciepała

 

Pokaz Piotra Ciepała

 

Pokaz Piotra Ciepała

 

Pokaz Piotra Ciepała

 

Kolejny pokaz zaprezentowała marska Dushko, ubrania z duszą. Jest to polska marka,która została z połączenia dwóch pasji: pasji do tańca i pasji do szycia. Ubrania skierowane są dla osób , które podążają za trendami, lubią świetnie wyglądać i cenią sobie jakość ubrań oraz wygodę. Podczas pokazu były zaprezentowane stroje do tańca i na  fitness.

 
Pokaz marki Dushko
 

 

Tego wieczoru również odbył się pokaz torebek .Torebki były bardzo ładne i  klasyczne ale jak dla mnie , za mało było w nich orginalności i fantazji 

 

Pokaz marki Dushko
 
Kolejne odbył się pokaz polskiej marki Malubi. Ta kolekcja była utrzymana w odcieniach zieleni,khaki i oliwki.Motywem przewodnim były modne tego sezonu wiązania.Kolekcja ta bardzo spodobała się mi.Najbardziej z całej kolekcji podobały mi się spodnie z ciekawym motywem siateczki i wiązań.
 
Pokaz marki Malubi

 

Pokaz marki Malubi
 
 

Kolejny pokaz należał do młodego polskiego projektanta Łukasza Verra, który tworzy i projektuje swoje kolekcje w Sopocie. W swoich projektach inspiruje się francuską tradycją haute couture i w takim klimacie był utrzymany pokaz. 

Pokaz Łukasza Verra

 

Wieczór zakończył niezwykle kolorowy i piękny pokaz wspomnianej już wcześniej Pani Marioli Turbiarz.
Pokaz Marioli Turbiarz
Wszyscy projektanci Warsaw Fashion Day
Miłego czytania i oglądania
Anrika

Nowa kolekcja wiosna – lato Dawida Wolińskiego

6 kwietnia 2016 r. w warszawskim klubie Palladium odbył się pokaz najnowszej kolekcji Dawida Wolińskiego.

Jego kreacje pojawiają się na czerwonym dywanie w Polsce od wielu lat. W tym roku Dawid Woliński został oficjalnym członkiem prestiżowej Azjatyckiej Federacji Projektantów Couture (Asian Couture Federation). Tym samym jest jedynym polskim projektantem zaproszonym do ACF i jednym z niewielu europejskich, którzy do niego należą. Organizacja zrzesza projektantów couture, słynących z kunsztu krawieckiego, a Dawid Woliński jest znany z tworzenia ze swoich kreacji unikatowej sztuki oraz z zamiłowania do pracy twórczej nad tkaniną.

Ubrania sygnowane jego nazwiskiem kojarzą się z luksusem, elegancją i perfekcyjnym wykonaniem. Projektant proponuje fasony podkreślające kobiecą sylwetkę, a kieruje swoje propozycje do kobiet kochających nieoczywistą klasykę. Nawet klasyczna ołówkowa sukienka w pracowni Dawida Wolińskiego zmienia się w dedykowane dzieło sztuki.

Kolekcja na sezon wiosna–lato 2017 jesteklektyczna. To kolejna podróż projektanta przez świat mody i sztuki. Źródła inspiracji sięgają Dzikiego Zachodu oraz pracowni francuskiego malarza. Bohaterką kolekcji jest kobieta niezależna, postrzegająca świat jako wspaniałą, kolorową podróż pełną niespodzianek.

Projektant przedstawił także męską kolekcję. Jest ona bardzo osobista i jak zawsze stanowi wierne odzwierciedlenie stylu Dawida Wolińskiego.

Połączenie luksusowych satyn z welwetem – na pierwszy rzut oka ekstrawaganckie – tworzy zaskakującą klasyczną całość. Błękity pruskie przeplatające się z landrynkowym różem rodeo, upstrzone złotymi gwiazdkami, przywołują na myśl superbohaterki amerykańskiej popkultury, malarstwo Andyʼego Warhola czy twórczą odwagę Jeffa Koonsa.

Kolekcję projektanta tworzy linia odmiennych odważnych obrazów, które łączy dbałość o szczegóły.

Geometryczne konstrukcje nadają projektom niecodzienny, nowoczesny charakter, a ponadczasowa czerń to typowy akcent dla Dawida Wolińskiego. Tkaniny wykorzystane w kolekcji to bogactwo satyn zaskakująco połączonych z jedwabnym welurem. Bawełniane ortaliony zestawione z płótnem w kolorze khaki uzupełniają kolekcję o spokojniejszy element i większą dowolność formy. Choć na pierwszy rzut oka niespójne, tworzą intrygującą całość.

Dawid Woliński, zafascynowany niezwykłą oprawą wizualną filmu „Alicja po drugiej stronie lustra”, przedstawi również specjalny projekt – suknię zainspirowaną jego tytułową bohaterką. Kreację tę będzie można zobaczyć w finale pokazu. „Alicja po drugiej stronie lustra”, najnowsza produkcja Disneya, wejdzie na ekrany polskich kin 26 maja.

Całą kolekcję można zamówić już po pokazie w atelier projektanta, przy ul. Czerniowieckiej 9. To właśnie tam znajduje się pracownia, centrum wzorów, tkanin, krojów oraz miejsce spotkań z klientami.
Foto relacja z pokazu:
(fot.Filip Okopny)
fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

 

fot. Filip Okopny

Foto relacja z backstage’u i przygotowań do pokazu:
(fot.studio 69)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miłego czytania i oglądania,
Anrika