Bumerang Modowy- DRESY

Spodnie dresowe powstały w 1920 roku, za sprawą francuskiego projektanta odzieży sportowej Émile Camuset, założyciela marki Le Coq Sportif. To była prawdziwa rewolucja w świecie sportu! A dresy nie mogły zostać wynalezione w lepszym momencie historii.

Dresy zaczęliśmy nosić z wygody. Luksusowe dresy zyskują na popularności, a ich fenomen stał się tłem dla fundamentalnych zmian w branży mody.

Dresy – czy symbol 2020 roku zostanie z nami już na zawsze? 

Gdy w 2020 wybuchła panika związana z pandemią i nastał czas izolacji. Sklepy odnotowały spadki sprzedaży. Ale dresy wtedy zyskały na popularności i stworzyły największy trend mody. Gdy po locdownie wyszliśmy z domu na miasto, to nadal towarzyszyły nam dresy i dresy towarzyszą nam do dziś, a minęło już 2 lata. Moda jako symbol statusu przestała mieć jakiekolwiek znaczenie. Na szczęście żaden rząd nie odbierze nam dresów. Niemalże każdy dom mody, projektant i marka mają teraz w swoich kolekcjach różne wariacje dresów.

„Dresowe spodnie są oznaką porażki. Straciłaś kontrolę nad własnym życiem, kupiłaś więc parę dresów” – mówił Karl Lagerfeld w 2013 roku.

Te słowa (poza tym, że były szczytem elityzmu i mizoginii), symbolizowały modę zeszłej dekady – aspiracyjną, elegancką i wyrwaną z prozy codziennego życia. „W tej chwili następuje prawdziwy zwrot wartości” – powiedział Scott Sternberg, ojciec sukcesu nieistniejącej już hipsterskiej marki Band of Outsiders. 

Gwiazdy i My już je nosimy:

Nasze propozycje:

ONA&ON w jednym ubraniu CZARNA MARYNARKA OVERSIZE & BIAŁE DRESY

ONA&ON w jednym ubraniu BIAŁY DRES

 

A Wy nosicie dresy?
Anrika i szafa gra,

Podsumowanie branży mody w 2021 roku

 

 

Inauguracja prezydenta Ameryki rozpoczęła rok w wielkim stylu

Po długim lockdownie, rosnących nierównościach społecznych i zaciekłej kampanii wyborczej, 7 listopada 2020 r. świat odetchnął z ulgą, gdy Joe Biden został wybrany na 46. prezydenta Stanów Zjednoczonych.  Inauguracja jego prezydentury była prawdziwym świętem obfitującym w zapadającą w historię modę. Dr Jill Biden i wiceprezydentka Kamala Harris pokazały wsparcie dla młodych amerykańskich projektantów. Jill wybrała na te okazję turkusowy projekt marki Markarian, a Kamala miała na sobie fioletowy look Christophera Johna Rogersa. Amanda Gorman poruszającą mowę wygłosiła w słonecznej kreacji od Prady z ozdobną satynową opaską. Tym samym zapoczątkowała modę na stynowe opaski tej marki. Był to dobry dzień dla Ameryki, ludzi, kobiet i mody. 

Alessandro Michele i Demna „zhakowali” domy mody Gucci i Balenciaga

Chwilę przed Świętem Dziękczynienia rozpoczął się bezprecedensowy „atak hakerski” na sklepy Gucci i Balenciaga. Zaciekawieni przechodnie zastanawiali się, o co chodzi z graffiti „Gucci” pojawiającym się na witrynach salonów Balenciagi. W realu Alessandro Michele „zacytował” sylwetki i logo Balenciagi Demny i połączył je ze swoimi znakami rozpoznawczymi – brokatem, garniturami w stylu lat 70., piórami. Pokazał, jak może wyglądać nowy wymiar współpracy w świecie mody. Kolejno głośno zrobiło się o połączeniu Fendi i Versace, nazywanym przez ludzi – Fendace. Kolekcje te prezentowały Naomi Campbell, Kate Moss i Amber Valletta. Kto zatem jeszcze postanowi odmienić wygląd kolaboracji? 

Zainteresowaliśmy się ubraniami z seriali

Jeszcze nie tak dawno moda oglądana w telewizji była po prostu brzydka. W roku 2021 mogliśmy nacieszyć oczy efektownymi kreacjami. Począwszy od szczegółowo odtworzonych kostiumów z epoki w „Bridgertonach” po power dressing z „Sukcesji” oraz suknie ze Studia 54 w „Halstonie”. Ale nie zabrakło i kreacji mniej udanych jakby te z ,,Emily w Paryżu”. Jeszcze w żadnym roku nie rozmawialiśmy o modzie serialowej tyle co w 2021 roku. Połączenie mody z rozrywką ewoluowało w kolaboracje między projektantami a serwisami streamingowymi, powstaniu nowych platform, sprzedających kreacje z naszych ulubionych seriali. Chcesz wyglądać jak Carry lub Camilie z ,,Emily w Paryżu”? Aplikacja Seek wie o tym wszystko. 

Marc Jacobs powraca w wielkim stylu pokazem w New York Public Library

Gdy inni projektanci eksperymentowali z wirtualnymi pokazami by nadążać za modowym kalendarzem, Marc Jacobs nie pojawiał się na wybiegu przez ponad rok. Ale warto było na niego czekać: w czerwcu zaprosił nas do New York Public Library, aby pokazać kolekcję Marc Jacobs couture: kokonowe formy, buty na ogromnych platformach, holograficzne sukienki, długie sztuczne futra.

„W tej kolekcji nie chodzi o prowadzenie dyskusji na temat obecnej sytuacji w modzie, ale raczej o podniesienie modowej poprzeczki” – napisała Nicole Phelps w „Vogue Runway”.

Jacobs nazwał kolekcję „Happiness” i wychodząc z pokazu, rzeczywiście czuliśmy się szczęśliwi. 

Demna wskrzesza Balenciaga Couture

Z debiutów minionego roku najbardziej zapadła kolekcja couture Demny dla Balenciagi. Po 53 latach przywrócił marce jej świetność – od mody: spektakularnych, posągowych sukni, trenczy, dżinsów haute – po miejsce pokazu w Avenue George V, oryginalnych salonach domu mody. Każdy detal tej kolekcji był wierny historycznie, aż po wyblakłą farbę w salonach i absolutną ciszę. – Zostałem zaszufladkowany jako ktoś, kto projektuje bluzy z kapturem i sneakersy – a to nie do końca oddaje to, kim jestem – powiedział w rozmowie z „Vogue Runway”.

Jak napisała Sarah Mower w swojej recenzji: „Swoją ultraaspiracyjną kolekcją dokonał wyczynu polegającego na tym, iż nie odwrócił się plecami do streetowej i undergroundowej estetyki, ale w sensacyjny sposób podniósł rangę inkluzywnych wartości tego pokolenia. Zaprezentował pewność siebie, dostojność, luz – skupił się na tym, jak nasycić ubrania wdziękiem projektów couture, odpowiednią postawą i właściwym nastawieniem… Pytał, jak sprawić, by czarny golf, dżinsy, praktyczna kurtka lub T-shirt miały taką samą wartość, jak piękna suknia balowa lub garsonka?”.

A już dwa miesiące później, swoją kolekcją na wiosnę 2022, Demna znowu przedstawił nową wizję pokazu mody: czerwony dywan w wersji meta z odcinkiem „Simpsonów” stworzony we współpracy z projektantem. Jego wyjaśnienie było bardzo proste: – Czuliśmy potrzebę, by wydarzyło się coś zabawnego

Pieter Mulier przedstawia markę Alaïa młodemu pokoleniu

Kolejny debiut, o którym pamiętamy? Pieter Mulier rozpoczął współpracę z marką Alaïa jako pierwszy projektant zajmujący miejsce założyciela domu mody Azzedine po jego śmierci w 2017 r. Wieloletni współpracownik Rafa Simonsa – pracował z nim dla Calvina Kleina, Diora i Jil Sander —Mulier wniósł do rodzinnej firmy połączenie doświadczenia, mistrzowskich umiejętności oraz szacunku. Jak powiedział w rozmowie z „Vogue Runway”, – Chciałem, by znów stały się demokratyczne – wyjaśnił. Stąd w kolekcji pojawiły się luksusowe bluzy z kapturem, legginsy couture i szorty rowerowe. Kolekcja dotarła do młodej widowni dzięki gwiazdorskiemu wsparciu: Zendaya na Festiwalu Filmowym w Wenecji wystąpiła w efektownym ciemnofioletowym krótkim topie i spódnicy obszytej futrem.

Schiaparelli staje się marką wybieraną przez najbardziej wpływowe kobiety na świecie 

Jak już mowa o festiwalach filmowych i gwiazdach mijającego roku, jednym z najbardziej pamiętanych looków była stylizacja Schiaparelli couture, dopełniona ogromnym naszyjnikiem przypominającym złote płuca – Bella Hadid pokazała się w niej Cannes podczas premiery filmu „Trzy piętra”. Tym samym potwierdziła pozycję projektanta Schiaparelli Daniela Roseberry’ego jako nowego ulubieńca gwiazd. Jego projekty nosiły również  Lady Gaga podczas inauguracji prezydentury Joe Bidena, Lorde na okładce „Vogue’a” oraz Adele, gdy śpiewała na żywo „One Night Only”. Marka cieszy się z takiej promocji, a trend na surrealistyczną biżuterię i dodatki będzie się pewnie rozwijał w roku 2022. 

Kerby Jean-Raymond zalicza historyczny debiut couture w Nowym Jorku 

To miał być jeden z najważniejszych pokazów roku 2021: Kerby Jean-Raymond z Pyer Moss został zaproszony przez Chambre Syndicale de la Couture do uczestnictwa w jesiennym sezonie couture – jako pierwszy projektant o korzeniach afroamerykańskich w historii. I zrobił to w Nowym Jorku, nie Paryżu. 8 lipca zawiózł redaktorów autobusem do Irvington w stanie Nowy Jork, gdzie ustawił spiralny wybieg na trawniku przed domem Madame C.J. Walker. Jednak to, co zaczęło się jako słoneczny, pogodny dzień, skończyło się jedną z najgorszych burz, jakie nawiedziły Nowy Jork od lat. Metro zostało zalane, a plany Raymonda pokrzyżowane. Pokaz nie zdążył się nawet zacząć, a cała sytuacja stała się przestrogą dla projektantów chcących w czasie pandemii organizować pokazy na zewnątrz. Jednak kilka dni później większość z zaproszonych gości znów się tam pojawiła. Frekwencja była świadectwem ogromnej ekscytacji towarzyszącej pracom Raymonda, a kolekcja okazała się jedyną w swoim rodzaju w świecie couture: to surrealistyczny hołd dla czarnoskórych wynalazców z różnych momentów w historii, od ważnej w branży beauty Madame C.J. Walker (reprezentowanej przez modelkę z przeskalowanymi wałkami do włosów) po Jana Matzeligera, wynalazcę maszyny, która zrewolucjonizowała produkcję obuwia, uhonorowanego lookiem przypominającym sandał.

Zendaya – ikona stylu

Wystarczy przescrollować profil Zendayi na stronie „Vogue”, by zobaczyć, że to jej przypada w udziale wiele z najlepszych stylizacji z czerwonego dywanu.  Od  looku marki Alaïa po metaliczny napierśnik Loewe, „mokrą” suknię Balmain i drapowaną cekinową kreację Ricka Owensa – Zendaya nie jest pierwszą osobą, która zakłada najpopularniejsze looki z wybiegów, ale nosi je w sposób, w jaki nikt by nie potrafił. Jest to z pewnością zasługa jej naturalnego poczucia stylu i sylwetki, ale wielką rolę odgrywa tu też jej wieloletnia współpraca ze stylistką  Lawem Roachem. Przed nagrodzeniem Zendayi Fashion Icon Award na tegorocznej gali CFDA Awards Roach rozmawiał z „Vogiem” o ich współpracy: –

Wszystko, co robimy, dzielimy 50/50. Tak, to ja znajduję ubrania i ją stylizuję, ale to ona nosi je w tak wyjątkowy sposób, w swoim własnym stylu – mówi. – Wybieranie ładnych ubrań dla ładnej dziewczyny nie jest zbyt ekscytujące. Chodzi o to, by stworzyć wyjątkową chwilęGwiazdy, które mają szczęście, mają takie „wyjątkowe chwile” kilka razy w roku. Jeżeli chodzi o Zendayę, straciliśmy już rachubę. 

Telfar Clemens rewolucjonizuje sprzedaż streetwearu dzięki Telfar TV

Hasło Telfara brzmi: „Nie dla ciebie – dla każdego”. Sumuje ono jego wizję mody jako czegoś w przystępnej cenie, dostępnego dla wszystkich i anonimowego. Gdy inne marki chcą być ekskluzywne i celowo tworzą marzenia, których większość z nas nigdy nie dogoni, jego interesuje wszechobecność. Wystarczy przykład: gdy zapotrzebowanie na jego torebki z wegańskiej skóry zaczęło przerastać możliwości produkcji, znalazł rozwiązanie. Każda partia błyskawicznie się wyprzedawała. Myślał więc,  jak sprawić, by jego fani, którzy odkładali pieniądze na torebkę, mogli ją kupić? Jego odpowiedzią okazała się Telfar TV: pierwszy taki kanał dostępny dla publiki, streamingujący kontent, pokazy mody marki Telfar oraz QR kody, dzięki którym widzowie mogą bezpiecznie robić zakupy. 

Fashion Month powraca, a rozpoczyna go energetyczny New York Fashion Week

Po półtora roku streamingów, spotkań na Zoomie oraz kilku realnych europejskich pokazów, na których widzowie siedzieli w maseczkach, we wrześniu 2021 r. oficjalnie powrócił nowojorski Fashion Week. Plan tego tygodnia był napięty, jak nigdy wcześniej, i po raz pierwszy skupiał się na pracach pochodzącej z tego miasta nowej gwardii: Collina Strada, Luar, Eckhaus Latta czy Maryam Nassir Zadeh (która wcale nie jest nową projektantką – jej sklep ma już 10 lat – ale nadal pozostaje niezależna i pierwszy raz udało jej się znaleźć na liście najchętniej klikanych pokazów sezonu według „Vogue Runway”). Wybiegi stanowiły odzwierciedlenie pełnego energii ducha nowojorskich ulic, gdzie ludzie nosili kontrastujące wzory, żywe kolory i niebanalne połączenia. Ten dobry nastrój przeniósł się później do Londynu, Mediolanu i Paryża, gdzie pokazy stały się bardziej przerysowane (na przykład – festiwal muzyczny Balmain z udziałem Doja Cat). Fashion Week powrócił do „normalności” szybciej, niż się tego spodziewaliśmy. To co pozostaje w naszej pamięci, to energia Nowego Jorku, gdzie krzykliwe pokazy i trendy zostały stłumione przez osobisty styl i auto ekspresję uczestników. 

Po dwuipółrocznej przerwie powraca MET Gala – święto amerykańskiej mody 

MET Gala, która miała odbyć się 4 maja 2020 r., była jednym z pierwszych wydarzeń odwołanych przez pandemię.  We wrześniu 2021 roku gala powróciła, a celebryci wykorzystali to jako okazję do nadrobienia zaległości na czerwonym dywanie. Rihanna i A$AP Rocky, gdy w końcu się pojawili, zostali okrzyknięci najlepiej ubraną parą wieczoru, jednak dla wielu jej symbolem pozostanie Kim Kardashian w czarnej kreacji od Balenciagi, która skrywała ją od stóp do głów.

40 projektantów wspomina Albera Elbaza podczas wyjątkowego pokazu na Paris Fashion Week

Po nieoczekiwanej śmierci Albera Elbaza w kwietniu, Nicole Phelps napisała: „moda straciła nie tylko jednego z najsłynniejszych projektantów, lecz także jednego z jej największych orędowników”. Stały gość na pokazach przyjaciół, który hojnie wspierał młode talenty i studentów, uhonorowany mógł zostać za pomocą wspólnie zorganizowanego wydarzenia. Po zakończeniu paryskich pokazów na wiosnę 2022 w październiku 40 projektantów zorganizowało show dla AZ Factory, marki, którą Elbaz otworzył w styczniu. Pojawiły się tam looki z bardzo charakterystycznymi znakami. Alessandro Michele z Gucci i Jean Paul Gaultier ukazali w swoich pracach jego motyw serca; Rosie Assoulin, była stażystka Elbaza, zaprezentowała suknię trompe l’oeil, która przypominała garnitur Elbaza i jego kanciaste okulary; Pierpaolo Piccioli z Valentino i Sarah Burton z Alexandra McQueena za motyw przewodni wybrali jego spektakularne falbany. Było to poruszające zakończenie paryskiego tygodnia mody, na pewno Elbaz byłby szczęśliwy, widząc tak kreatywną współpracę wielu projektantów.

Harry Styles rusza w trasę i świętuje „Harryween” w Madison Square Garden

Gdy Harry Styles pojawił się w sukience na okładce „Vogue’a” w grudniu 2019 r część drwiła i śmiała się z Niego. Gdy wybuchła pandemia szybko przyznali się do błędu. Wtedy to mężczyźni w sukienkach przestali być problemem. Choć spora część pozostaje uprzedzona, to Styles robi swoje. Na wyczekiwaną przez fanów jesienną trasą koncertową, Harry wraz ze stylistą Harrym Lambertem stworzył dziesiątki epickich looków – od błyszczących się topów z frędzlami przez garnitury w stylu lat 70. po wiele falbaniastych sukienek. Kulminacją trasy były dwa dni halloweenowych koncertów w Madison Square Garden, przez fanów nazwanych „Harryween”. Sporo widzów przybyło we własnoręcznie zrobionych stylizacjach inspirowanych najlepszymi lookami Stylesa. 

Moda wchodzi do metawersum

Moda zaczęła zabawę z grami komputerowymi i wirtualną rzeczywistością w 2020 r., gdy Collina Strada i Balenciaga utworzyły gry wideo, pojawiły się też start-upy projektujące cyfrowe ubrania. W roku 2021 byliśmy świadkami wyjścia przez wiele uznanych marek poza sferę koncepcji i inwestowania przez nie prawdziwych pieniędzy w metawersum. Balmain, Dolce & Gabbana oraz Gucci sprzedawali projekty NFT; Balenciaga zwarła szyki z Fortnite; a „Vogue Business” informował o zakupieniu przez Nike RTFKT – „największej platformy z modą cyfrową”, która łączy modowe ubrania kolekcjonerskie i gaming. Ogłoszono to zaledwie dwa tygodnie po pojawieniu się Nikeland na platformie Roblox, gdzie użytkownicy mogą zwiedzać cyfrową makietę siedziby głównej Nike i grać w gry online, takie jak dwa ognie i berek. 

Czy w 2022 roku wszyscy zaczniemy kupować modę NFT?

Maghan McDowell z „Vogue Business” twierdzi, że pomimo szumu medialnego, wciąż jest na to zbyt wcześnie. – Choć pojęcia metawersum i NFT weszły do języka potocznego szybciej niż jakiekolwiek rozwiązania technologiczne, z którymi się spotkałam (i prawdopodobnie najszybciej w historii), dla przeciętnej osoby jest to nadal nowość. Większość konsumentów, którzy kupią modę NFT w 2022 r., poza społecznościami krypto i zajmującymi się modą cyfrową, będą ją kupować ze względu na dodatkowe korzyści z nią związane – będzie to coś w stylu obecnie istniejących kart VIP. Dobra wiadomość jest taka, że modę cyfrową dość łatwo przymierzyć, dzięki platformom, takim jak DressX, na Snapchacie lub ubierając swojego awatara. Nie porzucajmy jeszcze świata fizycznego! 

Catsuit staje się częścią haute couture

Pokochała go Kim Kardashian. Sportowy, rzucający się w oczy, futurystyczny – catsuit musiał w końcu zainteresować fashionistkę, która od dłuższego czasu wybiera monochromatyczne sylwetki podkreślające kobiece kształty. Kim to nie jedyna celebrytka, która go ubiera: jej siostra Kylie Jenner, Hailey Bieber i Sandra Bullock również postawiły na catsuit zamiast sukienek. Gdy w 2022 r. zobaczymy Zoë Kravitz jako Catwoman, catsuit może wejść do mainstreamu. 

„Dom Gucci”, role godne Oscara i świetna moda 

Kostiumografka Jancy Yates pracująca przy „Domu Gucci” wyznała, że w ciągu 54 dni nagrań Lady Gaga, odgrywająca Patrizię Reggiani, nigdy nie wystąpiła dwa razy w tej samej kreacji – „a nawet w tych samych kolczykach”. O filmie zrobiło się głośno w marcu, gdy internet obiegło zdjęcie Gagi i grającego z nią Adama Drivera w strojach narciarskich z lat 80. – fotka ta zebrała ok. 4,3 mln polubień na Instagramie. Listopadowa premiera wywołała jeszcze większe zainteresowanie Guccim i jego przeszłością, a Lady Gaga, znana z tego, że przy każdej nowej płycie zmienia diametralnie swój image, na promujące tournée wybrała styl nazywany „bolesny włoski glamour”. Plotki już krążą o nominacjach do Oskarów dla Gagi i dla Yates.

Moda oddaje hołd Virgilowi Ablohowi w Art Basel Miami

Kogo by nie spytać ze świata mody najprawdopodobniej każdy powie, że najbardziej szokującą informacją w branży była śmierć Virgila Abloha 28 listopada. Diagnozę o rzadkim raku ukrywał przed światem, a jego ciężka praca i dobry wygląd sprawiały, że wszyscy myśleli, iż projektant ma się dobrze. To, że pomimo choroby był w stanie pracować i inspirować innych spowodowało, że jego odejście wywołało wielkie emocje.

„Ważne, by ludzie wiedzieli, że jego pragnienie dokumentowania i promowania swojej pracy oraz istnienia nie dotyczyło jego samego, ale odniesień, których używał, w większości doceniających historie czarnoskórych ludzi” – w zeszłym tygodniu napisał w newsletterze „Vogue Runway” Anders Christian Madsen, piszący dla „Vogue’a” współpracownik Virgila Abloha. „Zawsze, gdy pisał ‘Virgil was here’ na bucie, stole, gdziekolwiek, właśnie o to mu chodziło”. 

Dwa dni po śmierci projektanta w Miami odbył się drugi pokaz kolekcji wiosna 2022, którą projektant pokazał w czerwcu w Paryżu. To, co mogło być jedynie wydarzeniem przeznaczonym dla klientów premium, nabrało nowego znaczenia. W tłumie uczestników znaleźli się przyjaciele Abloha, tacy jak Kim Kardashian, Kanye West, Rihanna, A$AP Rocky, prezes LV Michael Burke oraz rodzina Arnault, właściciele spółki matki LVMH, do której należy LV. Na tle ciemnego nieba pojawił się znajomy czerwony napis: „Virgil was here”.

„I tak po prostu” dostarcza wrażeń modowych i niespodziewanych zwrotów akcji

Wyczekiwana przez wszystkich premiera „I tak po prostu” obfitowała w niespodzianki, od nieudolnych prób Mirandy, by zorientować się w sprawach społecznej niesprawiedliwości po (uwaga, spoiler) śmierć Mr Biga, któremu pewnie zaszkodziło połączenie uzależnienia od papierosów i hardcorowych zajęć fitness. Jeśli mowa o modzie to okazało się tak odważnie, jak wszyscy się spodziewali: Miranda pożegnała się z nudnymi garniturami na rzecz projektów Driesa Van Notena, Carrie nadal stawia na znaki rozpoznawcze z „Seksu w Wielkim Mieście” (kwiaty, szpilki Manolo Blahnika, tiulowe spódnice), a Charlotte wygląda jak dama w kreacjach Leli Rose i Oscara de la Renty. „Seks w wielkim mieście” nigdy nie był  realistyczny.  

Pierwszy produkt Yeezy x Gap spadł na nas jak grom z jasnego nieba 

W środku lata, bez zapowiedzi, na stronie Gapa pojawiła się modra puchowa kurtka. To pierwszy efekt długo oczekiwanej współpracy Yeezy x Gap, nazywany „The Round Jacket” i wyceniany na 200 dolarów. Ogrom zamówień o mało nie zablokowała strony Gapa. Kanye West pojawił się w tej czerwonej wersji w czasie trasy koncertowej „Donda”, a we wrześniu ukazał się kolejny produkt – prosta bawełniana bluza z kapturem. Kolejna dostawa kurtek była zapowiedziana na 16 grudnia – w trzech wersjach kolorystycznych i rozmiarach od XXS do XXXL. Pogłoski mówią, że reszta kolekcji zapowiadana jest na początek roku 2022, ale póki co nic więcej nie wiadomo. 

 

Bumerang Modowy – ANIMAL PRINT

Wzór zwierzęcy swoje początki ma już od czasów ludzi pierwotnych, gdzie zabijano zwierzęta, teraz całe szczęście już nie muszą cierpieć zwierzęta. Bo wzory zwierzęce są nadrukowywane na różnego rodzaju tkaniny, ale przytoczę historię tej mody. Pierwotni ludzie zabijali wtedy zwierzęta, aby mieć ciepłe odzienie. Ponadto taki strój świadczył o sile i woli walki. Z czasem lat takie futra prążkowane i cętkowane mogli nosić tylko królowie ich rodzina. Gdyż stanowiły symbol władzy i bogactwa.

Początkiem XX wieku futra z motywem cętek i pręg zdobyła coraz większą popularność i noszono już je w Europie i Ameryce Północnej. Noszone przez mężczyzn, ale gdy Maureen O’Sullivan wystąpiła w roli Jane w filmie o przygodach Tarzana. Jej stroje zdobyły sympatie wśród kobiet i w latach 30. kobiety zaczęły nosić zwierzęcy print na co dzień.

W latach 40 kobiety często sięgały, po motyw zwierzęcy nosząc go np.na płaszczach, butach, czapkach. Lata te były okresem emancypacji kobiet i podkreślania pozycji w społeczeństwie. W 1940 roku motyw cętkowanego futra można było zobaczyć na okładce magazynu Vogue.

W latach 50 cętki królowały na wybiegach u projektantów. Asystentka Diora – Mitzah   Bricard, była fanatyczką tego motywu i często ubierała się w ten motyw od stóp do głów. Zakładała cętkowane futra do kapeluszy i szpilek w tym samym princie, a do tego woalka, perły, czerwone usta i… look gotowy!

Pełne buntu lata 60 podzieliły kobiety na dwa style. Kobiety eleganckie inspirując się stylem Jackqueline Kennedy łączyły naturalne futra z perłami i dużymi okularami. Hippiski zaś nosiły panterkę na co dzień i zwiewnie. Hippisi podjęli jednak próbę odczarowania tego motywu i nadania mu bardziej codziennego, luźnego charakteru.

W latach 70 panterkę noszono w stylu Blondie – obcisła i nadrukowana na elastyczne materiały. Wtedy łączono futra z ciężką złotą biżuterią.

W szalonych latach 80 w 1980 roku utworzono organizacje PETA, której zadaniem było walczenie o etyczne traktowanie zwierząt. Zwiększano świadomość, jak bardzo cierpią zwierzęta i wtedy popularność zdobyły sztuczne futra, które stały się w tamtych latach synonimem kiczu.

W latach 90 także noszono motyw cętek i był On bardzo modny. Duża zasługa w tym girls bandów np. Destiny‘s Child oraz ze Spice Girls.

Tak więc panterka modna od zawsze powraca co jakiś sezon do mody, w zeszłym sezonie AW 2018/2019 zdominowała rynek mody i jest dostępna wszędzie na butach, torebkach, sukienkach, spódnicach, spodniach dosłownie wszędzie! Tego sezonu dozwolone są nawet mixy różnych zwierzęcych printów i printy zwierzęce w neonowych barwach, na sportowo i elegancko, na co dzień i od święta, do pracy i po domu…… Interpretacja już należy do Was. Poniżej trochę inspiracji i moje propozycje. Koniecznie piszcie, które są Waszymi faworytami!

Gwiazdy i ja już nosimy animal print:

Moje propozycje:

Pierwsza propozycja idealna na co dzień połączyłam print tygrysi z kratką, printy różne, ale utrzymane w jednakowej kolorystyce. Zwracajcie na to uwagę przy łączeniu wzorów. Zasada jest prosta, różne wzory muszą być utrzymane w tej samej kolorystyce. Choć zasady przecież po to są, by je łamać i to wszystko zależy od fantazji i wyczucia.

Druga stylizacja to połączenie różnych deseni panterki, taka panterka od stóp do głów dla odważnej fashionistki.

Trzecia propozycja idealna na imprezę to tygrysie body upolujecie teraz za 30 zł na promocji w H&M. Body zestawiłam z mini z eko skóry i ciężkimi butami.

Czwarta stylizacja to coś na chłodniejsze dni ciepły sweter z grubym splotem w modnym szmaragdowym kolorze, a na dole tygrysia spódnica.

Ostania stylizacja z wykorzystaniem wężowego printu na spódnicy będzie idealna na co dzień, te buty sprawdzą się idealnie w bieganiu po mieście. Satynowy materiał spódnicy przełamałam ze sportowymi butami i bluzą z kapturem.

Ubrania : H&M, Zdjęcia: Antoni Kolbusz

Poniżej propozycje, które już ukazały się na blogu ze zwierzęcym printem w letniej odsłonie:

Beach Fashion – The Story Safari

Beach Fashion – Panthera, Pokahontas w towarzystwie brązu i zieleni

Five trends – Speckles, panther, snake, apical versace print, mustard color and corduroy !

Anrika i szafa gra,

Bumerang Modowy-KOŻUCHY

fot.mat.prasowe
 
Do mody tego sezonu powrócił kożuch, który modny był już w średniowieczu.
Choć tak naprawdę nigdy nie wyszedł z mody, to w tym sezonie jest prawdziwą gwiazdą wśród okryć wierzchnich.
Historia kożucha sięga aż czasów średniowiecza, już wtedy otulał człowieka.
Pełnił wtedy nie tylko funkcję ochroną, ale również pokazywał status społeczny, dobrobyt i odpowiednie pochodzenie no i poczucie stylu. Kożuch wtedy służył też jako ozdoba domu np. jako dywan.
 
 Symbolem statusu i poczucia stylu był także w powojennej Polsce.
Tak naprawdę w latach 70 był największym luksusem.
W Polsce wtedy dużo ich produkowano i nawet sprzedawano za granicą.
Po latach 70 został trochę zapomniany i w tym roku powrócił z ogromną siłą.
W tym sezonie występuje w przeróżnych wydaniach długi, krótki, brązowy, złoty itd.
W tym sezonie kożuchy mogliśmy zobaczyć na pokazach Balmain, Soni Rykiel, Kenzo, a nawet Saint Laurenta.
Zakładamy go do wszystkiego od jeansów, swetrów aż po rockowe sukienki i satynowe piżamy.
Chętnie jest  wybierany przez fashionistki, blogerki i gwiazdy, bo nie dość, że modny to jeszcze ciepły! 
 
A Wy w tym sezonie nosicie kożuchy?
Gwiazdy i Ja już je nosimy : 
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Moje propozycje :
Propozycja nr.1 Na codzień Boho Winter- Ubrania H&M
Propozycja nr.2 Na imprezę Gold – Ubrania H&M
Propozycja nr.3 Na codzień 70’s – Kurtka – Bershka, Torebka – Vintage Shop, Sweter, Sukienka, Spodnie i Buty – H&M

 

Miłego czytania i oglądania,
Anrika i szafa gra,

Narciarsko-górsko-zimowe stylizacje

Do stworzenia tego postu poprosiła mnie jedna z czytelniczek, gdyż nie ma pomysłu jak ubrać się na wycieczkę w góry, tak aby było ciepło i modnie. Przygotowałam propozycje typowo na stok na narty, ale też te bardziej eleganckie na zwiedzanie miasta czy na wieczór przy kominku. W przygotowanych stylizacjach brałam pod uwagę przede wszystkim wygodę i ciepło, ale udało się też przemycić trendy! Wykorzystałam takie trendy jak total red, total color, ultra fiolet, łączenie wzorów czy sztuczne futra.
Zdradzę co spakować ze sobą na wyjazd, tak aby nawet  zwykły look przemienić na modny.
Zabierzcie ze sobą: metaliczną puchówkę , winylowe spodnie, etole ze sztucznego futra, retro czapkę i kultowe już moonbootsy. Moonbootsy są rewelacyjne, bo nie dość, że modne to bardzo wygodne a co najważniejsze ciepłe i na pewno stopy nam w nich nie zmarzną! Ja osobiście tak pokochałam ten model obuwia, że nawet na co dzień po mieście w nich chodzę, nawet wykorzystałam je do stylizacji street style, która już w czwartek na blogu.
A teraz oglądajcie, inspirujcie się i piszcie, który look wybieracie na wyjazd w góry. Dla wszystkich tych, co wybierają się w góry życzę bezpiecznej podróży i udanego pobytu !

 
 
Do walizki spakujcie :
 
Sztuczną etole, najlepiej kolorową:
fot.mat.prasowe
 Retro czapkę :
fot.mat.prasowe
 Metaliczną puchówkę :
fot.mat.prasowe
Winylowe Spodnie:
fot.mat.prasowe
 
Moonbootsy :
fot.mat.prasowe
 
Miłego czytania i oglądania,
Anrika i szafa gra,

Grammy 2018 – Kreacje gwiazd

fot.mat.prasowe


Sześćdziesiąte rozdanie nagród Grammy okazało się wielkim zaskoczeniem dla fanów muzyki. Statuetki nie zostały wręczone jak co roku w hali Staples Center w Los Angeles a w Madison Square Gardem w Nowym Jorku. Tegorocznym zwycięzcą  okazał się Bruno Mars, zgarniając aż 6 statuetek i wyprzedzając tym samym inne gwiazdy.  Wyniki wzbudziły wielkie emocje, zresztą nie wiele mniejsze emocje wzbudziły też widowiskowe kreacje gwiazd na czerwonym dywanie. Gwiazdy tego wierczoru postawiły na elegancje, klase i szyk, nie zabrakło syrenich trenów, seksownych gorsetów i zmysłowych tiulów. Ponadto gwiazdy zdecydowały się na dopełnienie swoich kreacji białą różą symbolizującą niewinność, która została odebrana każdej molestowanej kobiecie. 

My skupiliśmy się na kreacjach gwiazd podczas tegorocznej gali  i wybraliśmy osiem najlepszych i osiem najgorszych oraz najlepsze stylizacje par oraz mężczyzn.

fot.mat.prasowe
Osiem najlepszych kreacji:
fot.mat.prasowe
 Białe nimfy:
Osiem najgorszych kreacji:
fot.mat.prasowe
Najlepiej ubrane pary wieczoru:
fot.mat.prasowe
Najlepiej ubrani mężczyźni wieczoru :
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
 
Miłego oglądania i czytania,
Anrika i szafa gra,

Bumerang Modowy-BRYTYJSKA KRATA

Do mody powraca motyw brytyjskiej kratki.
fot.mat.prasowe
W tym sezonie powraca i rządzi brytyjska krata. 
Garnitury z sieciówek wyglądają jak te szyte na słynnej Savile Row w Londynie. Zadebiutowały na wybiegach w kolekcjach na jesień i zimę 2017/2018. Pokazali je na wybiegach m.in. Calvin Klein, Jason Wu. Na ulicach pełno jest dziewczyn, które dwurzędowe marynarki zestawiają z dżinsami, białym topem i lakierowanymi botkami. Efekt? Nowocześnie i stylowo.

A Wy jak nosicie kratkę tego sezonu ?

 

fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Gwiazdy i Ja już ją nosimy :
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Moje propozycje : 

Zdjęcia – Antoni Kolbusz
Ubrania – H&M

 

A teraz czas na Was kochane,
Miłego czytania i oglądania,
Anrika i szafa gra,

Bumerang Modowy- SPODNIE Z LAMPASAMI

fot.mat.prasowe
Ostatnio powrócił kontrowersyjny trend z lat 90 a mianowicie spodnie z lampasami, które jeszcze nie tak dawno były szczytem kiczu nawet na siłowni.
 
Były hitem lat 90. wśród męskich fanów spędzania wolnego czasu na ławkach pod blokiem lub fanów sportu.
 
A teraz spodnie te wychodzą nie tylko na siłownię, ale również na ulicę a nawet na salony !
Modne są spodnie z lampasem te bardziej eleganckie jak i te typowo sportowe  łączone oczywiście z elegancką garderobą bardzo często ze szpilkami.
 
A nogawka im szersza tym modniejsza, często występuje wariant z nogawką odpinaną czy też rozsuwaną, dla mniej odważnych pozostaje wariant joggerów oczywiście
z obowiązkowymi lampasami!
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Gwiazdy i Ja już je nosimy:
Moje propozycje : 
 
Ubrania – H&M

A teraz czas na Was kochane,
Miłego czytania i oglądania,
Anrika i szafa gra,

Bumerang Modowy- GORSETY

fot.mat.prasowe

Gorset ewoluował na przestrzeni  epok, by  w 2017 roku wyjść na wierzch.Teraz możemy nosić go nie tylko jako bieliznę ale również jako dodatek do naszych codziennych stylizacji. Trend ten lansowany jest przez największe domu mody takie jak : Balanciaga, Balmain czy Alexander McQueen, a na jego założenie decydują się gwiazdy takie jak Rihanna czy Kim Kardashian. Jak z bielizny, zakładanej od końca XV wieku, stał się nieodłącznym elementem stylu bloggerek, aktorek czy modelek? 

Jak wiemy kobie­ty od lat cierpiały w gorsetach aby osią­gnąć wyma­rzo­ną figu­rę. Dzię­ki nim uda­wa­ło im się uwydatnić biu­st, zaznaczyć talie lub utrzy­mać pro­stą linię ple­ców. Led­wo oddy­cha­jąc, płeć pięk­na dopa­so­wy­wa­ła się do stan­dar­dów minio­nej epo­ki. W XVI wie­ku, Kata­rzy­na Mace­doń­ska wpro­wa­dzi­ła kobietom nakaz nosze­nia gor­se­tu by ich talia utrzy­my­wa­ła się na pozio­mie 33 cm w obwo­dzie. Noszono wtedy gorsety wyko­na­ne z jedwa­biu i… sta­lo­we­go wzmoc­nie­nia. W  XVII i XVIII wie­ku, nie było kobiet, które nie nosiły by gorsetów. Gor­se­ty wią­za­no coraz to moc­niej, co czę­sto pro­wa­dzi­ło do nie­wy­dol­no­ści odde­cho­wej. W XIX wie­ku wykonywano je ze szla­chet­ny­ch mate­ria­łów i mia­ły dłuż­szą for­mę, i  były jesz­cze cięż­sze do nosze­nia. W tam­tym okre­sie gor­se­ty mia­ły dodat­ko­we otwo­ry, w któ­re wkła­da­no tasiem­ki, by moż­na je było wią­zać  jesz­cze cia­śniej.
W XX wieku rewolucję modową rozpoczeła Coco Chanel i wtedy wszystko się diametralnie odmieniło. Dzię­ki Coco kobie­ty zre­zy­gno­wa­ły z obci­sły­ch i krę­pu­ją­cy­ch gor­se­tów na rze­cz luź­nej i przy­jem­niej­szej w nosze­niu gar­de­ro­by. Miej­sce dotychczasowej bie­li­zny , zaczę­ły zaj­mo­wać sta­ni­ki. W lata­ch 80’ świat mody przy­po­mniał sobie o nich na nowo, dzięki Madonnie . Pro­jek­tant Jean- Paul Gaul­tie­rabowiem two­rzył je wła­śnie na zamó­wie­nie skan­da­li­zu­ją­cej w tam­tym cza­sie gwiaz­dy pop. 
  Gorsety wykonane z przeróżnych tkanin wyszły w XXI wieku na ulicę i w nowym wydaniu, bo noszone na wierzch ubrań sukienek, koszul czy marynarek.  Dzi­siaj nie musimy się nimi ściskać do utraty tchu, bo teraz pre­zen­tu­ją się lepiej w luź­niejszym wydniu. Motyw gorsetów występuje też przy spodniach, spódnicach a nawet na chokerach, więc każda z nas wybierze coś dla siebie jeśli nie gorset na marynarkę to jako ozdoba na szyję w postaci gorsetowego chokera.
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.praowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Gwiazdy i Ja już je nosimy :
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Moje propozycje : 
 

 

 

Ubrania – H&M

A teraz czas na Was kochane,
Miłego czytania i oglądania,
 
Anrika

Bumerang Modowy- CIENIUTKIE RAMIĄCZKA

 
Niczym bumerang modowy do modowej gry powróciły cieniutkie ramiączka zarówno te przy topach jak i przy sukienkach.
fot.mat.prasowe
Cieniutkie seksowne ramiączka to hit tego lata w modzie damskiej, zarówno spotkamy je przy bluzkach typu top jak również przy sukienkach typu slip dress.
Sukienki na ramiączkach można nosić na wiele sposobów na co dzień zakładając pod sukienkę biały t-shirt, jest to nowe wydanie na noszenie tego typu sukienek bo jak wiadomo zawsze moda powraca ale w nieco innym unowocześnionym wydaniu,  na wieczór nie bójmy się założyć samej sukienki, pamiętajmy oczywiście o odpowiednio dobranym biustonoszu, bądź dla odważnych można też bez biustonosza.
Sukienki i topy pomimo że mają cienkie ramiączka można zestawiać na wiele sposobów nawet casualowo i sportowo nie koniecznie sięgajmy po nie tylko na wieczór i randkę ale także na codzień.
 
Poniżej przygotowałam dla Was mnóstwo inspiracji jak nosić motyw cienkich ramiączek oraz własne propozycje na ogranie tego trendu.
 
fot.mat.prasowe
Gwiazdy i Ja już je nosimy:
 
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
 
Moje propozycje:
 
Stylizacja pierwsza – H&M
Stylizacja druga – Top -sh, sukienka – Triumph . buty i torebka – DEICHMANN, choker – Stradivarius, okulary – CROPP

Stylizacja trzecia – H&M


A teraz czas na Was kochane,
Miłego czytania i oglądania
 
 Anrika

Bumerang Modowy- FALBANKI

Tego sezonu wielki come back przeżywa motyw falbanek
fot.mat.prasowe

Tego sezonu do mody powraca motyw  z ubiegłych dekad czyli falbanki, które są bardzo dziewczęce, romantyczne , seksowne a zarazem subtelne.Która z nas nie widziała w szafach u naszych mam,babci czy prababci falbanek ?Chyba nie znajdziemy szafy w której nie byłoby falbanek teraz wracają i występują wszędzie u bluzek, sukienek,spódnic a nawet przy spodniach czy butach. Falbanki tego sezonu to będzie najgorętszy trend!

fot.mat.prasowe

                      Gwiazdy i Ja już je nosimy :

fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe



Moje propozycje:

 

Stylist : Anrika Koperska
 
Zdjęcia : Antoni Kolbusz
 
 
 
 
 
 
A teraz czas na Was kochane !
Miłego czytania i oglądania
Anrika