Środa – Ikona Stylu MARLENA DIETRICH

Marie Magdalene Dietrich znana wszystkim jako Marlena Dietrich

fot.mat.prasowe
Niemiecka aktorka i piosenkarka, obywatelka amerykańska.
Pierwsze role zagrała już w latach 20., jednak dopiero film Błękitny anioł z 1930 roku przyniósł jej międzynarodowy rozgłos. Największe sukcesy filmowe osiągała w latach 1930–1935, kiedy współpracowała z austriackim reżyserem Josephem von Sternbergiem. Podczas II wojny światowej opowiedziała się przeciw III Rzeszy Niemieckiej, występując na frontach dla amerykańskich żołnierzy. W kolejnych dekadach skupiła się na karierze estradowej.
Ma na swoim koncie ponad 30 głównych kreacji filmowych.To Ona , legenda kina, nadała spodniom, marynarkom i krawatom bardziej kobiecy charakter i sprawiła, że panie zaczęły myśleć o nich nie tylko jako wygodnych i nieskomplikowanych, ale również seksownych i pociągających. Dietrich, jak żadna inna gwiazda kina, eksponowała swoje wdzięki, nosząc to, co w założeniu miało trafić do szafy mężczyzn.Dziś powiedzielibyśmy o niej „trendsetterka”, bo to ona jako pierwsza założyła męski garnitur i nosiła go z gracją godną hollywodzkiej gwiazdy. Styl przez nią stworzony opiera się na pewnej zabawie konwencją oraz przenikaniu się mody dedykowanej obu płciom.
 
fot.mat.prasowe



My kobiety zawdzięczamy jej:
  • ubieranie elementów męskiej garderoby,
fot.mat.prasowe

 

  •  zakładanie cylindrów,
fot.mat.prasowe
  • noszenie szelek,

 

fot.mat.prasowe

  • mode na blond fale,
fot.mat.prasowe
Moje ulubione cytaty Marleny Dietrich:
  • ,,Jeśli kobieta ubierając się pragnie przypodobać się własnemu mężowi – wkłada zeszłoroczną suknię.”
  • ,,Jeśli żona wybaczyła już mężowi, to nie powinna mu jego grzechów serwować na śniadanie.”
  • ,,Kobiety dzielą się na dwie kategorie. Na roztrzepane, które zawsze gubią rękawiczki, i na uważne, które zawsze jedną przynoszą do domu.”
  • ,,Ludzie, którzy mnie oglądają przypominają widzów na meczu tenisowym. Z tą tylko różnicą, że ich głowy nie poruszają się z lewa na prawo, lecz z dołu do góry.”
  • ,,W dwóch przypadkach ludzie absolutnie nie wierzą żadnym tłumaczeniom. Gdy mężczyzna wyjaśnia, skąd ma podbite oko, a kobieta… nowe futro.”

 

fot.mat.prasowe
 
 Zasady stylu Marleny Dietrich:
 
1.Klasyczny make-up.
2.Blond fale.
3.Połączenie garderoby męskiej z damską.
4.Szyk i nonszalancja.
5.Klasa.
 
fot.mat.prasowe
 
Miłego czytania i oglądania,
Anrika

 

Środa – Ikona mody MADELEINE VIONETT

fot.mat.prasowe
Madeleine Vionnet  francuska projektantka mody, nazywana architektem mody, pierwsza wprowadziła ukośne cięcie; do 1939 prowadziła własny dom mody Vionnet S.p.A. przy Avenue Montaigne w Paryżu.
Urodziła się w biednej rodzinie, jej ojciec – Abel Vionnet, pobierał opłaty celne w Aubervilliers pod Paryżem. Matka Madeleine porzuciła rodzinę, kiedy dziewczynka miała kilka lat. W wieku dziesięciu lat Madeleine Vionnet przerwała naukę i rozpoczęła termin w domu mody. W roku 1894 wyszła za mąż, lecz szybko się rozwiodła. Następnie wyjechała do Anglii, gdzie pracowała w pracowni Kate Reilly. Po powrocie do Paryża związała się z pracownią Callot Soers, a następnie z domem mody Jacques’a Douceta. Vionnet, około roku1907, jako pierwsza projektantka zrezygnowała z kobiecego gorsetu   wypełnień i usztywnień, które niegdyś miały przecież trzymać w ryzach sylwetkę.Ryzyko się opłaciło – kobiety były wdzięczne jej talentowi i zmysłowi, który przekładał się na stroje doskonale podkreślające walory kobiecej urody. Asami w rękawie Vionnet były drapowania i szycie z krepy. W 1917 roku otworzyła swój własny dom mody Vionnet S.p.A.. Inspirowała się strojami japońskimi i greckimi. Suknie Vionnet znajdują się w Centre de Documentation de la Couture.
 
Twórczość Vionnet radykalnie zmieniła relację ciała i ubioru. Podporządkowała strój wygodzie i podkreślaniu urody naturalnego piękna sylwetki. Jej innowacyjne techniki kroju i szycia oraz filozofia stroju wywarły olbrzymi wpływ na współczesną modę.Kroiła tkaniny bezpośrednio na manekinie.Jej sekretem idealnej formy stała się uważna obserwacja anatomii ciała – to wyznaczane przez nią linie stały się liniami cięć i przeszyć. Jedne z największych zbiorów: strojów, biżuterii, dodatków Madeleine Vionnet znajdują się w The Metropolitan Museum of Arts w Nowym Jorku oraz w Instytucie Ubioru w Kioto. Twierdziła:,,Sukienka nie musi wisieć na ciele,lecz postępować zgodnie z ruchem i linią ciała,kiedy kobieta się uśmiecha sukienka musi uśmiechać się razem z nią”.
 
My kobiety zawdzięczamy jej:
  • rezygnacje z noszenia gorsetów,
fot.mat.prasowe
 
  • rezygnacje z wypełnień i usztywnień wszelkiego rodzaju,
fot.mat.prasowe
 
  • drapowania,
fot.mat.prasowe
 
  • suknie z krepy,
fot.mat.prasowe
 
  • suknie inspirowane greckim antykiem,
fot.mat.prasowe
 
  • asymetryczne suknie,
fot.mat.prasowe
 
  • perfumy,
fot.mat,prasowe
Zasady stylu Madeleine Vionnet:
 
1. Swobodne i nie krępujące sylwetki suknie.
2. Zdobienia drapowane na sukniach.
3.Inspiracja antycznymi greckimi sukniami.
4.Skromność i wygoda.
5.Minimalistyczna biżuteria.

 

fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe

 

Miłego czytania i oglądania
Anrika,
 

Środa – Ikona mody JEANNE MARIE LANVIN

Urocza Paryżanka, Jeanne-Marie Lanvin (1867-1946), miała 22 lata, gdy otworzyła swoją pracownię w Paryżu. Do pracy mobilizowały ją twórcza natura i strach przed biedą. Była najstarszą z jedenaściorga rodzeństwa. Gdy do takiej motywacji doszedł talent oraz nieskazitelny gust, szybko zaczęła wspinać się po szczeblach kariery zawodowej. Błyskawicznie zajęła pozycję jednej z najważniejszych kobiet w świecie paryskiej mody dwudziestolecia międzywojennego. Jak wysoką? Coco Chanel szczerze jej nienawidziła, uważała za uzurpatorkę i największą konkurentkę!
Jako dziecko rozpoczęła naukę w zawodzie szwaczki i modystki. Mając 16 lat potrafiła już wykonać piękne kapelusze, po który przyjeżdżały: arystokratki, artystki, bogate mieszczki. Inteligentna i odważna postanowiła, że nie będzie pracowała na rzecz właścicielki salonu, ale na swoje własne nazwisko. Pracownie modniarską otworzyła w 1898 roku, a dom mody 2 lata później. Tak powstał jeden z pierwszych we Francji domów mody. 
Potwierdzeniem wielkiej pozycji zawodowej Jeanne było wstąpienie w 1909 roku do Syndykatu de la Couture (wielkiego krawiectwa).  Lanvin nie była zainteresowana poszukiwaniem nowoczesnych krojów i technik szycia, jak Madaleine Vionnet, nie tworzyła awangardowych ubrań-dzieł sztuki, jak Elsa Schiaparelli, ani też nie rewolucjonizowała mody kobiecej wprowadzając męskie elementy garderoby, jak Gabrielle Chanel. Jednak to z jej pracowni wychodziły najpiękniejsze: suknie, kostiumy, płaszcze i kapelusze dwudziestolecia międzywojennego. Jej największą ambicją był bowiem ubieranie kobiet we wspaniałe stroje. Była twórczynią idei robe de style.
Charakterystyczne dla tych projektów były: marszczone spódnice, wspaniałe ozdoby wykonane głównie z koronek i haftów, wykorzystywanie tylko najwyższej jakości materiałów i sprawdzonych technik. Efekt? Długa kolejka nieco konserwatywnej klienteli.
Pewna zachowawczość w stylu stała w opozycji do nowoczesnego postrzegania mody, jako przedsiębiorstwa, przemysłu, źródła zarobku. Była twórczynią idei, by domy mody zarabiały także na innych przedmiotach sygnowanych ich logo. Pod wpływem artystów Art Deco zaczęła sprzedawać przedmioty do dekoracji domów. Obecnie jest to bardzo popularna działalność przynosząca krocie np. Giorgio Armaniemu (linia Armani Casa). To nie wszystko. Popularność sportów przekonała ją do uruchomienia linii Lanvin Sport. Natomiast Lanvin Parfums było odpowiedzią na zainteresowanie jej perfumami szerokiego grona klientów, których nie było stać na  zakup kreacji marki. Nie mogli mieć ubrań, ale mieli zapach. Do dziś sprzedaż perfum jest jedną z najbardziej dochodowych dziedzin w działalności wielkich domów mody!
Sukces marki Lanvin wynikał nie tylko z kreatywności projektantki, ale także z fanatycznego dbania przez właścicielkę o piękno i wysoką jakość sprzedawanych artykułów. Przykład? Flakon perfum Arpege  z 1927 roku. Zaprojektował go Albert-Armand Rateau (1884-1938) znany twórca Art Deco na postawie wcześniejszego zdjęcia. Przedstawia Jeanne i małą Margueritę w strojach balowych. Ten piękny obraz miłości matki i córki został opatentowany w 1954 roku jako logo firmy. Choć był wykorzystywany do sygnowania ubrań już od 1927 roku!
My kobiety zawdzięczamy jej :
  • perfumy ,
fot.mat.prasowe
 
  • piękne nakrycia głowy ,
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
 
fot.mat.prasowe
 
  • piękne ,,swobodne” suknie,

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

fot.mat.prasowe

 

Zasady stylu Jeanne – Marie Lanvin :

1.Gładko zaczesana fryzura do tyłu.
2.Modne garsonki .
3.Swoboda  w modzie.
4.Przepych i bogactwo biżuterii.
5.Bogate zdobienia na głowie.
Miłego czytania i oglądania
Anrika,

 

Wtorek- Ikona mody LOUISE BROOKS

      Mary Louise Brooks znana wszystkim jako Louise Brooks

 – tancerka  , jedna z najzdolniejszych aktorek kina niemego oraz skandalistka .  Francuski historyk filmowy Henri Langlois mówiąc o niej posunął się nawet do twierdzenia „Nie istnieje Garbo, nie istnieje Dietrich, istnieje tylko Louise Brooks!”. Aktorka zapisała się na kartach historii nie tylko znakomitymi rolami ale również niepowtarzalnym stylem. W bardzo młodym wieku mając już 16 lat zaczęła robić karierę na Brodwayu, tancząc w rewiach.  Wtedy też, jak głosi legenda, postanowiła obciąć włosy na krótko, aby nie przeszkadzały jej w trakcie tańca i związanej z nim wymiany peruk. Dziś  nie dowiemy się, co tak naprawdę skłoniło ją do tak ryzykownej, nawet  na dzisiejsze czasy, zmiany fryzury. Zresztą z perspektywy historii najbardziej liczy się fakt, że Louise Brooks postawiła na oryginalną fryzurę, a świat ją za to pokochał.

Czarny bob to uczesanie, stało się  symbolem lat 20. i 30. Gładkie włosy do podbródka i wyrazista grzywka szybko zaczęły funkcjonować w stałym połączeniu z charakterystycznym makijażem – obrysowanymi czarną kredką oczami i ustami pomalowanymi ciemną szminką. Tak wyglądająca twarz szybko stała się wizytówką każdej chłopczycy. W jej szafie królowała  garderoba typowej fordanserki – lśniące cekinami sukienki, jedwabne halki, sznury pereł i peruki z piór. Brooks była prawdziwym symbolem „roaring twenties”. Należała do subkultury flapperekFlapperki pojawiły się w latach 20. ubiegłego wieku. Zdominowały okres dwudziestolecia międzywojennego, korzystając z uroków roztańczonego, zakochanego w kabaretach i rewiach świata. Chłopczyce były młodymi kobietami, którym nie odpowiadał panujący wówczas kanon kobiecości. Zamiast spełniać oczekiwania, pragnęły wolności i życia pełną piersią.
Na początku głównym pomysłem chłopczyc było robienie rzeczy na odwrót – jeśli w modzie damskiej obowiązywały suknie z gorsetem, one zakładały luźne, zwiewne sukienki, nie posiadające nawet wcięcia w talii. Aby przydać sylwetce smukłości i nie zwracać uwagi na eksponowany dotychczas przez kobiety biust, wiele flapperek wręcz obandażowywało sobie klatkę piersiową.
My kobiety zawdzięczamy jej :
  • fryzurę ,,bob’,’

 

  • modę na peruki z piór,

 

  • modę na jedwabne halki,

 

  • wolność i swobodę w modzie,

 

Zasady stylu Louise Brooks:

1.Krótko przycięta fryzura ,,bob”.
2.Ciemny , mroczny make-up.
3.Swoboda i wolność w modzie.
4.Przepych i bogactwo.
 
 
 
Miłego czytania i oglądania
Anrika,
 

ŚRODA – IKONA MODY JEAN PATOU

Jean Patou  – kreator mody, twórca perfum.

Jego projekty kolekcji mody w latach 20.Wpisały się w nurt emancypacji kobiet. Był prekursorem kobiecych ubiorów sportowych do gry w golfa czy tenisa. Jean Patou jako pierwszy zaprojektował kostiumy do kąpieli z dzianiny. Jego projekty charakteryzowały się wyjątkową prostotą, a w jego kolekcjach, ubiór zachowując wyrafinowaną elegancję pozwalał kobiecie na swobodę. Mawiał że: ”Niektóre krawcowe pragną uchodzić za artystę , a ja mam jedną ambicję mieć dobry smak”.Perfumy wprowadzone przez Jean Patou są luksusowe i nowoczesne. Najsławniejszy z zapachów „Joy” stworzony w roku 1930 od chwili powstania do dziś sprzedaje się znakomicie.

My kobiety zawdzięczamy mu :
  •  stworzenie sportowych ubrań dla kobiet,
fot.mat.prasowe

 

  • stroje kąpielowe z dzianiny,
fot.mat.prasowe
  • proste i swobodne ubrania,
fot.mat,prasowe

 

  • perfumy JOY,
fot.mat.prasowe
Zasady stylu Jean Patou:
1.Perfecyjnie ułożone włosy.
2.Elegancja i klasa .
3.Prostota i swoboda.
Miłej lektury ,
Anrika

ŚRODA – IKONA MODY CLARA BOW

Clara Bow 

– to amerykańska gwiazda niemego kina lat 20. XX wieku.  Jej życiorys pełen jest wzlotów i upadków, sukcesów i dramatów. Była biedna i bogata, była uwielbiana i nie akceptowana. Nie można odmówić jej charakteru i odwagi. Jako ciekawostkę dodam, że bajkowa postać Maxa Fleischera, Betty Boop, zainspirowana była właśnie Clarą.  Po wielkim sukcesie filmu ‚It’ z 1927 roku okrzyknięta została pierwszą ‚It Girl’. Na jej przykładzie można doskonale przedstawić modę panującą w tamtych czasach. Gwiazdy ekranu stały się wyroczniami mody, a ich coraz odważniejsze kreacje wzorem do naśladowania.
Clara nosiła zgodne z ówczesną modą krótkie rude włosy – tzw. bob, które stały się symbolem emancypacji kobiet. Clara Bow malowała usta szminką na kształt serca. Efekt taki osiągało się przez pomalowanie tylko środkowej części ust mocną czerwoną szminką. Miała mocno podkreślone oczy i wyskubane brwi, które domalowywała cienką czarną kredką w kształt łuku.Bow była jedną z najlepiej ubranych aktorek swoich czasów. Uwielbiała drogie futra i eleganckie stroje. Jej odwaga i burzliwe życie osobiste często szokowały.  Okres jej świetności przypadł na okres wielkich zmian w modzie i w mentalności ówczesnych ludzi. Po pierwszej wojnie światowej zmieniła się całkowicie konstrukcja kobiecego stroju. Modna stała się smukła, chłopięca sylwetka.

My kobiety zawdzięczamy jej:
  • modę na fryzure ,,bob ”,
fot.mat.prasowe
  • malowanie ust w kształt serca,
fot.mat.prasowe
  • noszenie efektownych nakryć na głowę ,
fot.mat.prasowe
  • modę na chłopięcą sylwetkę,
fot.mat.prasowe

 

Zasady stylu Clary Bow:


1.Rude włosy krótko przycięte na ”boba”.
2.Usta pomalowane w kształt ust.
3.Efektowne nakrycia na głowie.
4.Proste kroje ubrań.
5.Skromna biżuteria.

 

 

Miłej lektury
Anrika

 

ŚRODA – IKONA MODY GRETA GARBO

Greta Lovisa Gustafsson znana wszystkim jako Greta Garbo

– szwedzka aktorka gwiazda filmowa , czterokrotnie nominowana do Oscara .
„Zimny płomień Szwecji”, „kobieta-Sfinks” – tak do dziś określa się jedną z najbardziej fascynujących kobiet w historii kina, Gretę Garbo. Jej zagadkowa postać, talent aktorski oraz niezwykła uroda sprawiły, że już za życia mówiono o niej „legenda Hollywood”.Posiadała najdłuższe w dziejach filmu naturalne rzęsy, które odpowiednio oświetlone z góry, rzucały zniewalający efekt cienia padającego na policzki. Długie i gęste rzęsy dodawały jej oczom głębi i zalotności.

Garbo stała się obiektem pożądania mężczyzn i idolką kobiet pod względem ubioru, makijażu, fryzury oraz specyficznego sposobu bycia. Dzięki niej w Hollywood zapanowała moda na kobiety niezwykle tajemnicze, nieprzystępne. Zapisała się w dziejach nie tylko jako gwiazda kina, ale również ikona stylu.  Za sprawą Grety kobiety na całym świecie pokochały męskie garnitury, gigantyczne kołnierze, długie szale i kapelusze. Znakiem rozpoznawalnym Grety były cienkie brwi, mocno podkreślone rzęsy i przenikliwe spojrzenie. Fryzura aktorki również nie pozostała obojętna. Burza loków to jedna z najczęściej kopiowanych fryzur dawniej i dziś.

My kobiety zawdzięczamy jej :
  • noszenie męskich garniturów ,
fot.mat.prasowe

 

  • gigantyczne kołnierze ,
fot.mat.prasowe

 

  • długie , duże  szaliki ,
fot.mat.prasowe
  • kapelusze ,
fot.mat.prasowe
  • berety ,
fot.mat.prasowe

 

  • turbany ,
fot.mat.prasowe

 

  • cienkie brwi i mocno podkreślone rzęsy ,
fot.mat.prasowe
  • fryzurę loki Grety Garbo,
fot.mat.prasowe
Zasady stylu Grety Garbo :
1.Burza loków i mocno podkreślone rzęsy.
2.Gustowne nakrycia głowy .
3.Słabość do męskich stylizacji.
4.Skromna biżuteria.
5.Tajemnicza noszalncja.
Miłego czytania i oglądania ,
Anrika

ŚRODA – IKONA MODY POLA NEGRI

Barbara Apolonia Chałupiec znana wszystkim jako Pola Negri

– polska aktorka teatralna i filmowa, międzynarodowa gwiazda kina niemego .
Znana jako symbol seksu i egzotycznej urody, obiekt westchnień mężczyzn  i femme fatal .
Wylansowała modę na pomalowane paznokcie u stóp. Uważała, że odsłonięte palce w pantoflach nie mogą być „nagie”. To ona  pierwsza zaczęła nosić sandały i wysokie, zgrabne botki na obcasach, była mistrzynią makijażu, lansowała oryginalne modele sukni do podróży lotniczych. Podkreślone mocno oczy, uszminkowane usta, najmodniejsze kreacje. Tak wyglądała, gdy rozpoczęła wielką karierę międzynarodową w Berlinie. Tak prezentowała się przez cała swoją karierę!
 
My kobiety zawdzięczamy jej :
  •  pedicure ,
  • noszenie sandałów na obcasach ,

 

  • noszenie botków na obcasach ,
  • mocne podkreślenie oczu ,
  • wyraziście pomalowane usta,

 

  • oryginalne modele sukni do podróży lotniczych
Moje ulubione cytaty Poli Negrii :
Kobieta nie powinna ukrywać swej piękności do tego stopnia by utracić ludzki wygląd.
Legenda zobowiązuje.
W życiu liczą się osiągnięcia , a nie pochodzenie.
Im mniej się ludziom pokazujemy , tym więcej o nas mówią.
Zasady stylu Poli Negrii:
1.Wyrazisty , mocny makijaż.
2.Elegancja i przepych.
3.Bogactwo biżuterii.
4.Modne ozdoby we włosach.
5.Buty na obcasach.
Mam nadzieję , że miło i ciekawie się czytało.
Anrika