Inspiracją dla kolekcji LidiiKality na sezon jesień/zima 2016/17 była książka „Alicja w Krainie Czarów” z 1865 r. Projektantka nie poszła jednak na łatwizne i nie potraktowała jej w sposób dosłowny. Jej zdaniem świat Alicji i świat mody są do siebie zbliżone, bo dzięki ubraniom potrafimy przenieść się do innego, magicznego miejsca. Ubrania, choć mają odrobinę przypominać kostiumy baśniowych postaci, są wciąż współczesne, eteryczne, lekkie i zwiewne.
W tej kolekcji projektantka zrezygnowała z w odkrytych dekoltów. Sukienki oraz koszule zapinane są wysoko, podkreślając przy tym smukłość szyi. Największym hitem są jednak bluzki w klimacie retro. Projekty posiadają subtelne koronkowe zdobienia na golfach, marszczenia oraz guziki. Oversize’owy krój nadaje ubraniom współczesnego charakteru. W kolekcji przeważają barwy czerni i grafitu, z nutą buduarowego odcieniu pudrowego różu. Buty są ozdabiane frędzlami, kokardami, ale prawdziwym odkryciem są buty imitujące pończochy – kozaki do połowy uda.
Lidia Kalita tworząc nowąkolekcję zainspirowała się ,,Alicją z Krainy Czarów”, jednak stworzyła nowocześniejszy wizerunek współczesnej Alicji.
Projekty zostały wykonane z jedwabiu i satyny utrzymane w spokojnych kolorach złota, srebra,szarości,beżu z akcentami czarnego koloru,który dodaje wyrazistości i charakteru całości.
Nie zabrakło także rozkloszowanych romantycznych sukienek i spódnic na kole.
Mnie osobiście do gustu najbardziej przypadły zwiewne romantyczne plisowane sukienki w kolorze wyblakłego złota oraz biała sukienka w czarne groszki z aksamitną czarną wstążką u szyi. Współczesną Alicję widzę właśnie w tej białej sukience w groszki.
A Wam która z sukienek najbardziej kojarzy się z ,,Alicją z Krainy Czarów” ?
Zdjęcia pochodzą ze strony internetowej Lidii Kality.
Urocza Paryżanka, Jeanne-Marie Lanvin (1867-1946), miała 22 lata, gdy otworzyła swoją pracownię w Paryżu. Do pracy mobilizowały ją twórcza natura i strach przed biedą. Była najstarszą z jedenaściorga rodzeństwa. Gdy do takiej motywacji doszedł talent oraz nieskazitelny gust, szybko zaczęła wspinać się po szczeblach kariery zawodowej. Błyskawicznie zajęła pozycję jednej z najważniejszych kobiet w świecie paryskiej mody dwudziestolecia międzywojennego. Jak wysoką? Coco Chanel szczerze jej nienawidziła, uważała za uzurpatorkę i największą konkurentkę!
Jako dziecko rozpoczęła naukę w zawodzie szwaczki i modystki. Mając 16 lat potrafiła już wykonać piękne kapelusze, po który przyjeżdżały: arystokratki, artystki, bogate mieszczki. Inteligentna i odważna postanowiła, że nie będzie pracowała na rzecz właścicielki salonu, ale na swoje własne nazwisko. Pracownie modniarską otworzyła w 1898 roku, a dom mody 2 lata później. Tak powstał jeden z pierwszych we Francji domów mody.
Potwierdzeniem wielkiej pozycji zawodowej Jeanne było wstąpienie w 1909 roku do Syndykatu de la Couture (wielkiego krawiectwa). Lanvin nie była zainteresowana poszukiwaniem nowoczesnych krojów i technik szycia, jak Madaleine Vionnet, nie tworzyła awangardowych ubrań-dzieł sztuki, jak Elsa Schiaparelli, ani też nie rewolucjonizowała mody kobiecej wprowadzając męskie elementy garderoby, jak Gabrielle Chanel. Jednak to z jej pracowni wychodziły najpiękniejsze: suknie, kostiumy, płaszcze i kapelusze dwudziestolecia międzywojennego. Jej największą ambicją był bowiem ubieranie kobiet we wspaniałe stroje. Była twórczynią idei robe de style.
Charakterystyczne dla tych projektów były: marszczone spódnice, wspaniałe ozdoby wykonane głównie z koronek i haftów, wykorzystywanie tylko najwyższej jakości materiałów i sprawdzonych technik. Efekt? Długa kolejka nieco konserwatywnej klienteli.
Pewna zachowawczość w stylu stała w opozycji do nowoczesnego postrzegania mody, jako przedsiębiorstwa, przemysłu, źródła zarobku. Była twórczynią idei, by domy mody zarabiały także na innych przedmiotach sygnowanych ich logo. Pod wpływem artystów Art Deco zaczęła sprzedawać przedmioty do dekoracji domów. Obecnie jest to bardzo popularna działalność przynosząca krocie np. Giorgio Armaniemu (linia Armani Casa). To nie wszystko. Popularność sportów przekonała ją do uruchomienia linii Lanvin Sport. Natomiast Lanvin Parfums było odpowiedzią na zainteresowanie jej perfumami szerokiego grona klientów, których nie było stać na zakup kreacji marki. Nie mogli mieć ubrań, ale mieli zapach. Do dziś sprzedaż perfum jest jedną z najbardziej dochodowych dziedzin w działalności wielkich domów mody!
Sukces marki Lanvin wynikał nie tylko z kreatywności projektantki, ale także z fanatycznego dbania przez właścicielkę o piękno i wysoką jakość sprzedawanych artykułów. Przykład? Flakon perfum Arpege z 1927 roku. Zaprojektował go Albert-Armand Rateau (1884-1938) znany twórca Art Deco na postawie wcześniejszego zdjęcia. Przedstawia Jeanne i małą Margueritę w strojach balowych. Ten piękny obraz miłości matki i córki został opatentowany w 1954 roku jako logo firmy. Choć był wykorzystywany do sygnowania ubrań już od 1927 roku!
Tego lata wielki come back przeżywają ogrodniczki .
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Napoczątku służyły jako ubranie wierzchnie i pełniły funkcję ochronną. Obecnie ogrodniczki wracają do łask jako moda casualowa.
Na przełomie lat zaobserwować możemy ich zmieniającą się formę. W slangu mody zostały okrzyknięte kombinezonem na szelkach czy też „farmerkami”, mimo że ich korzenie sięgają spodni dżinsowych.
Spodnie z bawetem i szelkami, w przedniej części zapinane na guziki, obowiązkowe nitowane, z mnóstwem kieszonek. Charakter ogrodniczek jest niezmienny, ponadto wyróżnia się on kilkoma odmianami.
„Shortalls” to rodzaj kombinezonu, w którym nogawki spodni są krótkie i swym kształtem przypominają szorty, „salopettes” natomiast to wariant, który dzięki wzmocnieniu materiału doskonale nadaje się do uprawiania narciarstwa czy nurkowania.
Ogrodniczki swą historią sięgają XVIII wieku, kiedy to noszone były przez żołnierzy, szczególnie amerykańskich.
W połowie wieku XVIII ich kolory i wzory przypisane były konkretnym ugrupowaniom. Białe zarezerwowane dla malarzy, w prążki dla pracowników drogowych, natomiast niebieskie dla pozostałych grup prac fizycznych, spełniały przede wszystkim rolę męskiego stroju robotniczego.
Stały się nieodłącznym symbolem hipisów i studentów z lat 60. i 70. Nosili je także farmerzy, kowboje, a nawet sam Elvis Presley.
Doskonała funkcjonalność ogrodniczek doceniona została przez fashionistki takie jak: Olivia Palermo, Gwen Stefani i Rihanna, które wzbogacając prosty krój licznymi dodatkami i aplikacjami uzyskują unikatowy efekt.
Bogactwo kształtów i długości nogawek, różnorodność kolorystyczna, zabawa bawetem – opuszczony czy zapięty – noszone na jedno lub oba ramiączka. Obecnie ogrodniczki użytkowane są na różne sposoby.
Kobiety zainteresowały się nimi dopiero w XX wieku i na dobre zagościły w ich szafach.
Gwiazdy i Ja już je nosimy:
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Moje propozycje:
Stylizacja pierwsza – koszula i ogrodniczki – Stradivarius , buty – Centro.
Stylizacja druga – golf – no name , ogrodniczki – H&M , buty – WOJAS.
Stylizacja trzecia – T-shirt i ogrodniczki – Bershka , buty – CONVERSE , okulary Sinsay, bandama – no name.
Stylizacja czwarta – koszula – HOUSE ,ogrodniczki – NEW YORKER , buty CCC.
Najnowsza kolekcja Roberta Kupisza to jednocześnie świętowanie piątych urodzin marki . Projektując tą kolekcję projektant inspirował się morzem i wszystkim co z nim związane min. marynarzami, piratami, ratownikami, nimfami morskimi czy też syrenami. „Morze jest dla mnie ulubionym miejscem odpoczynku i relaksu, działa na mnie terapeutycznie’’ – tłumaczy Robert Kupisz.
fot.mat prasowe
Najnowsza kolekcja Roberta Kupisza na sezon Lato 2017 utrzymana trjest w marynistycznie osadzonej kolorystyce granatów, bieli i błękitów, ale też nawiązujących do kolorów piasku i plaży – beży i szarości. Sezonowym elementem, charakterystycznym dla tej kolekcji jest kolor koralowy, nawiązujący do koszulek ratowników. Po raz pierwszy w historii marki na szlachetne materiały takie jak skóra i jedwab zostały naniesione printy związane z inspiracjami kolekcji.
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
fot.mat prasowe
Kupisz zadbał o odpowiednią, jak przystało na tę wyjątkową okazję, oprawę pokazu. Na wybiegu zbudowano instalacje fal, z których co chwila wychylały się ryby-lalki. Goście, niczym na plaży, oglądali pokaz przy dźwiękach muzyki na żywo – Natalia Przybysz ulubiona piosenkarka projektanta zaśpiewała swoje najbardziej znane piosenki. Podczas wieczoru nie zabrakło także wielkiego tortu w kształcie litery „Q”, tańców oraz mnóstwa gorących życzeń – w tym udanych kolelejnych kolekcji. My również się dołączamy do życzeń.
Najnowsza kolekcja ,,Half-naked” duetu Paprocki&Brzozowski to eksplozja kobiecości , eksponowanie nagiego ciała , przydzianego w zwiewne seksowne koronki. Panowie wiedzą jak przyciągnąć uwagę klientów oraz mediów, a drukowanie haseł „love” i „sex” na odzieży oraz wypuszczanie na rynek perfum „Use me” do czegoś zobowiązuje.
Modelka otwierająca pokaz na wybiegu ubrana była w złotą kamizelkę ze skóry, zwiewny biały top oraz spodnie z kantem. Dalej za nią pojawiła się plejada skórzanych wariacji na temat ramoneski, metalicznej trapezowej spódnicy oraz cięższych wełnianych płaszczy. Zestawione zostały z romantycznymi wiktoriańskimi bluzkami nonszalancko wyciągniętymi zza pasa, które zmiękczały sylwetkę oraz nadawały jej lekkości. Było tu sporo zabawy z łączeniem zwiewnych tkanin z ciężkimi, matowych z błyszczącymi, wełny ze skórami.
W następnej sekcji mogliśmy obserwować garnitury w kolorze wina i bieli, inspirowane garderobą mężczyzn, spod których wystawała seksowna koronkowa bielizna lub zwyczajnie nagi biust. Zaraz za nimi obserwowaliśmy jednokolorowe skórzane komplety – żakiety i mini, które były najbezpieczniejszym punktem tego pokazu. Tutaj najbardziej eksponowaną częścią ciała były nogi. Trochę bardziej artystyczne zacięcie objawiło się w asymetrycznych dwuwarstwowych bluzkach pokrytych kwiatami w ciepłych barwach. Wystąpiły w parze ze spódnicami midi za kolano w cielistych odcieniach. Malarstwo i sztuka współczesna to inspiracje, którymi duet projektantów chwali się od dawna.
Projektanci wiedzą, że ich klientka szuka także romantycznych kreacji na wielkie wyjścia, dlatego ich propozycja uwzględniła długie, powłóczyste suknie z dekoltami. Ozdobione metalicznymi wycinankami, koronkami oraz fantazyjnymi aplikacjami, idealnie sprawdzą się na wielkich galach i imprezach. Niektóre z nich wręcz mogą posłużyć jako kreacja dla panny młodej.
12 kwietnia 2016 r. w warszawskim studiu 3 one 33 odbył się Warsaw Fashion Day. Jest to cykliczne wydarzenie, które odbywa się w różnych miastach w Polsce i Europie, oczywiście nas z Antonim nie mogło zabraknąć na tym modowym wydarzeniu. Organizatorami tego wydarzenia jest małżeństwo Mariola i Adam Turbiarz, którzy tworzą zgrany modowy duet Mariola jest projektantką a Adam stylistą fryzur . Prowadzącą tego wieczoru była prezenterka Paulina Drażba – Kamińska. Tego wieczoru podziwiać można było pokazy mody polskich projektantów oraz pokaz mody fryzur. Za fryzury na głowach modelek i pokaz fryzur odpowiadało Dorothy studio fryzur i kolorów oraz Studio Matylda Hairstylist.
Wieczór rozpoczął pokaz projektantki Marioli Turbiarz, niezwykle różnobarwny, wiele się działo wiele kolorów, printów i deseni taki eklektyzm, który obecne króluje w modzie. Projektantka Pani Mariola Turbiarz projektuje i szyje swoje projekty już od 13 lat, a od 3 lat mieszka i projektuje w Malmö. ,,Ubrania,tkaniny,pasmanteria,fasony,moda,szycie” to jej pasja jak sama mówi. Zaprojektowane fasony są wykonywane i sprzedawane w pojedyńczych egzemplarzach nigdy nie są kopiowane i powielane. Kupując jej projekty możemy być pewni,że nie spotkamy takiego samego projektu na ulicy co jest wspaniałe.
pokaz mody Marioli Turbiarz
pokaz mody Marioli Turbiarz
Następnie odbył się pokaz fryzur, podczas którego stylistki fryzur z Dorothystudio fryzur i kolorów na oczach widzów kreowali fryzury na głowach modelek. Na specjalnym Show kreatorka fryzur Dorota Wodzińska wykonała na modelce Ewie Lubert stylizację zainspirowaną serialem,, Gra o tron,,..modelka przypominała matkę smoków w modernistyczno-futurystcznym wykonaniu….oczami kreatorki. Fryzura inspirowana matką smoków była ciekawa odważna a zarazem bardzo oryginalna i przeniosła nas w świat bohaterów serialu . Ta fryzura świetnie sprawdzi się przy fashion sesjach . Druga fryzura była inspirowana formą ze światowych pokazów fryzur była wykonana wspaniale i bardzo nam się podobała , gdyż była zwiewna i romantyczna.
Obie fryzury wywarły na nas duże wrażenie, gdyż każda z nich jest inna i każda kobieta odnajdzie siebie w tych fryzurach zarówno romantyczka jak i kobieta bardziej odważna z charakterem.
Kto wie może na kolejnej sesji też odważę się na fryzurę inspirowaną ,,matką smoków” w końcu do odważnych świat należy.
pokaz fryzur Dorothy studio fryzur
pokaz fryzur Dorothy studio fryzur
pokaz fryzur Dorothy studio fryzur
pokaz fryzur Dorothy studio fryzur
Ewa Lubert w finałowym wydaniu fryzury.
Po pokazie fryzur znowu wróciliśmy do pokazy mody tym razem swoją kolekcję zaprezentowała Agnes Wuyam. Agnes to polska projektantka,która projektuje już od 1996 roku. Inspirację na swoje kolekcję czerpie z licznych podróży. Często inspiruję się Francją,gdyż tam rzucił ją los,jak sama mówi. Podczas pokazu mogliśmy przenieść się do Francji z lat 60.Ta kolekcja bardzo mi się podobała chętnie przygarnełabym do swojej garderoby biały komplet z wyciętym sercem przy spodniach na nogawce oraz atłasowy jasnoniebieski komplet z wiązaniami przy nogawkach.
Pokaz mody Agnes Wuyam
Pokaz mody Agnes Wuyam
Pokaz mody Agnes Wuyam
Pokaz mody Agnes Wuyam
Pokaz mody Agnes Wuyam
Następnie powróciliśmy do pokazu fryzur,tym razem mogliśmy zobaczyć jak Pani Mariola poddaje się metamorfozie fryzury swojemu mężowi styliście fryzur Adamowi Turbiarzowi ,który co prawda dokonał zmiany nie wielkiej lekko ścieniował włosy,więc wielkiej metamorfozy nie zobaczyliśmy.
Po chwili powróciliśmy do pokazów mody tym razem swoją kolekcję zaprezentował Piotr Ciepał projektant z Częstochowylaureat konkursu o Złoty Naparstek i Tytuł Projektanta w konkursie Moda 2004, oraz laureat nagrody publiczności w tymże konkursie.
Od kilku lat współpracuje z polskimi firmami przy tworzeniu ich kolekcji. Ponadto pokazuje swoje prace na pokazach mody w całym kraju, ma grono stałych klientek z kraju i zagranicy np. z Anglii, Holandii, Swecji, Włoch a nawet USA i Australii. Kolekcja, którą zaprezentował Piotr ujeła mnie najbardziej jestem nią oczarowana piękne zwiewne sukienki rodem z Hiszpanii. Ta kolekcja wprowadziła ciepły powiew i klimat słonecznej Hiszpani,najbardziej z całej kolekcji rozkochał mnie w sobie biały garnitur z licznymi zdobieniami koronek,wyszyć i kwiatów.Garnitur ten jest po prostu bajeczny. A co najciekawsze to projektant,który naprawdę w swoje ubrania wkłada całe serce i duszę ,gdyż nie tylko projektuje i wyszukuje materiały ale również sam własnoręcznie szyje każdy projekt. Te ubrania mają dusze i serce.
Pokaz Piotra Ciepała
Pokaz Piotra Ciepała
Pokaz Piotra Ciepała
Pokaz Piotra Ciepała
Kolejny pokaz zaprezentowała marska Dushko, ubrania z duszą. Jest to polska marka,która została z połączenia dwóch pasji: pasji do tańca i pasji do szycia. Ubrania skierowane są dla osób , które podążają za trendami, lubią świetnie wyglądać i cenią sobie jakość ubrań oraz wygodę. Podczas pokazu były zaprezentowane stroje do tańca i na fitness.
Pokaz marki Dushko
Tego wieczoru również odbył się pokaz torebek .Torebki były bardzo ładne i klasyczne ale jak dla mnie , za mało było w nich orginalności i fantazji
Pokaz marki Dushko
Kolejne odbył się pokaz polskiej marki Malubi. Ta kolekcja była utrzymana w odcieniach zieleni,khaki i oliwki.Motywem przewodnim były modne tego sezonu wiązania.Kolekcja ta bardzo spodobała się mi.Najbardziej z całej kolekcji podobały mi się spodnie z ciekawym motywem siateczki i wiązań.
Pokaz marki Malubi
Pokaz marki Malubi
Kolejny pokaz należał do młodego polskiego projektanta Łukasza Verra, który tworzy i projektuje swoje kolekcje w Sopocie. W swoich projektach inspiruje się francuską tradycją haute couture i w takim klimacie był utrzymany pokaz.
Pokaz Łukasza Verra
Wieczór zakończył niezwykle kolorowy i piękny pokaz wspomnianej już wcześniej Pani Marioli Turbiarz.
Dzwony znowu zaczynają dzwonić.Wielki come back przeżywają teraz spodnie dzwony, które królowały w latach 70, każdy szanujący się hipis posiadał je w swojej szafie. Spodnie tego typu święciły triumfy również w latach 90. Mam wielki sentyment do tych spodni gdyż wychowywałam się w latach 90 i wtedy każdy w szkole i na podwórku je nosił bez względu na wiek . Chętnie więc je będę nosiła tego sezonu, potraktuje je trochę jak wspomnienie dzieciństwa. Spodnie tego typu wysmuklają nogi, ale nie są zbyt łatwe do stworzenia stylizacji. Najlepiej zakładać do nich buty na wysokich obcacach , aby nas nie skróciły . A jeśli chcecie poczuć się jak Jane Birkin czy Brigitte Bardot to załóżcie do nich ciemne okulary i kapelusz .
