Co oglądać i czytać w czasie kwarantanny? Modowe pozycje.

Dziś przychodzimy do Was z propozycjami modowych pozycji do obejrzenia i przeczytania. Kwarantanna trwa więc, co by się nie nudzić to warto obejrzeć filmy lub jak wolicie przeczytać książki z modowej tematyki. Poniżej pokrótce opisujemy każdą pozycję, bez oczywiście spojlerowania. Dla tych, co wolą tematy podróżnicze od modowych odsyłamy pod link:

Co oglądać i czytać w czasie kwarantanny? Podróżnicze pozycje.

Wrześniowy numer

Film ten dokumentuje prace redakcji Anny Wintour nad wrześniowym numerem amerynańskiego Vogue z 2007 roku. Wrześniowy numer w magazynach mody jest najważniejszy, gdyż otwiera nowy sezon. Ten z filmu Vogue ważył ponad 2 kg. 

Diana Vreeland: The Eye has to travel.

Zanim w amerykańskim Vogue stery objęła Anna Wintour, to wcześniej za sterami była Diana Vreeland. Dokument ten wyreżyserowany przez żonę wnuka Diany obrazuje archiwalia i wspomnienia Diany. Więcej na temat diany poniżej:

Wtorek Ikona stylu – DIANA VREELAND

Valentino: Ostatni cesarz wielkiej mody.

Film jest zapisem pracy Valentino nad kolekcją wiosna/lato 2006 oraz retrospektywą, wtedy 45 letniej kariery projektanta.

Mademoiselle C

Dokument o Carine Roitfield francuskiej redaktorce mody. Film pozwala lepiej poznać jej charakter i styl.

Szalona Miłość-YVES SAINT LAURENT

Nie jest to jedyny fil  o YSL, ale najbardziej osobisty. Ten film dokumentuje projektanta z perspektywy jego wieloletniego partnera Pierre Berrge. Opowiada:             ,, o pięćdziesięciu latach żaru i burz, niezwykłych sukcesów i osobistych cierpień”.

Dior i Ja

Film pokazuje przygotowania do debiutu Rafa Simonsa nowego dyrektora artystycznego domu mody Dior. W tym filmie ukazane są zakulisowe zdjęcia, rozmowy oraz nerwowa atmosfera i nocne przygotowania na tle 70 letniej marki. Nerwowości nadaję fakt, że pokaz przygotowywano tylko osiem tygodni oraz fakt, że Raf nie mówi po francusku.

Dries

Dokument o pasji i talencie Dries Van Noten, dzięki któremu jest dziś najwybitniejszym z projektantów mody na świecie.

Franca- Chaos and Creation.

Dokument, w którym autor uwiecznia życie swojej matki Francy Sozzani, redaktor naczelnej włoskiego wydania Vogue i prowokatorki mody.

House of Z

Dokument obrazuje sukces, upadek i powrót projektanta Zaca Posena.   Film zawiera archiwalne materiały i wywiady.

Manolo: The boy who made shoes for lizards.

Najbardziej znany i ceniony projektant obuwia Manolo Blahnik opowiada o swoim procesie twórczym, a gwiazdy dzielą się swoimi opiniami o jego butach.

McQueen:Wizjoner, buntownik, geniusz.

Ekranowa biografia podzielona jest na pięć rozdziałów nazwanych tytułami najbardziej znaczących kolekcji mody projektanta. Pokazane są materiały z życia Alexandra oraz wspomnienia bliskich osób Alexandra i jego współpracowników. Wśród wypowiadających się współpracowników jest nawet nasza rodzima modelka Magdalena Frąckowiak. Opowiadają o nim same najlepsze rzeczy o bardzo uzdolnionym projektancie, który perfekcyjnie opanował krawiectwo. Lubił szokować i sam mówił, że swoimi pokazami chce szokować widzów i poszarpać ich emocję by na długo pamiętali pokaz. Jego pokazy były wielką sztuką, miały całą historię, narracje, muzykę i scenografię.

Nasza recenzja filmu McQueen i biografia Alexandra McQuenn’a

Versace. Geniusz, sława i morderstwo.

Film pokazuję historię Donatelli Versace, która jest zmuszona przejąć stery w domu mody tragicznie zamordowanego brata.

Coco Chanel

Filmowy portret legendy i wizjonerki mody oraz twórczyni wizerunku kobiet początków ubiegłego stulecia. 

Lagerfeld od podszewki

Reżyser udokumentował życie wielkiego kreatora mody, podczas projektowania sukni ślubnych, udzielania wywiadów. Film ukazuje jak wielką kontrolę Lagerfeld miał nad swoim wizerunkiem.

Pierwszy poniedziałek w maju

Dokument obrazuje przygotowania do największego wydarzenia w świecie mody, czyli Met Gali.

Bill Cunningham New York

Dokument o Billu znanym fotografie mody ulicznej, który przez dekady dokumentował styl mieszkańców Nowego Jorku.

Odeszł ojciec fotografii mody ulicznej Bill Cunningham

Iris

Filmowy portret Iris Apfel, której kreatywność oraz entuzjazm do sztuki i ludzi nadal inspiruje miliony. 

Który z tych filmów już oglądaliście, a który najbardziej Was zachęcił do obejrzenia?

A teraz coś dla miłośników czytania.

,,Francja Elegancja” Piotr Szaradowski wyd. Dolnośląskie

Dior, Worth, Poiret czy Givenchy to tylko niektórzy bohaterowie tej opowieści.
Opowieść o haute couture, czyli wielkim krawiectwie.
Autor wprowadza nas w świat barw, form i tkanin, które przez przeszło sto lat wyznaczały trendy w świecie mody.
Ciekawe historie i piękna szata graficzna stanowią najmocniejsze strony tej wyjątkowej publikacji.

,,Dior i Ja” Christian Dior wyd. Dolnośląskie

Autobiografia Christiana Diora (1905-1957) po raz pierwszy wydana roku 1956, dosłownie kilka miesięcy przed śmiercią autora. Dior zaczyna  opowieść od chwili, gdy postanowił się „iść na swoje”, odejść z lukratywnego stanowiska w znanym paryskim domu mody i założyć własny dom mody. Dior opisuje swoje  wątpliwości, lęki, rozmowy z bankierami, rolę szczęśliwych zbiegów okoliczności i mozolne budowanie własnej marki. Do swojego dzieciństwa, młodości, przyjaciół powraca dopiero w ostatnich rozdziałach. Dior lubi i umie z siebie kpić, widzi własne słabości, ma ciepły dystans i do siebie, i do świata.

,,Gucci. Prawdziwa historia dynastia sukcesu.” Patrizia Gucci wyd. esteri

Patrizia Gucci, prawnuczka Guccio i córka Paolo, należy do czwartego pokolenia rodu. Rozpoczęła swoją karierę w latach osiemdziesiątych XX wieku, zajmując się międzynarodowymi public relations marki Gucci, a następnie działała jako projektantka. Po opuszczeniu firmy w 1992 roku rozpoczęła swoją własną działalność jako niezależna projektantka mody, dekoratorka wnętrz, pisarka i malarka. Patrizia opisuje swoją rodzinę, młodość i pracę rodzinnej marki Gucci. Książkę czyta się jednym tchem.

,,Kobiety, które wstrząsneły światem mody” Bertrand Meyer-Stabley

Projektantki, które miały ogromny wpływ na modę: od Róży Bertin przez Coco Chanel, po Vivienne Westwood. Informacje biograficzne przeplatają się tu ze szczegółami dotyczącymi fiolozofii pracy każdej z nich i różnymi ciekawostkami.

,,Mężczyźni, które wstrząsneli światem mody” Bertrand Meyer-Stabley

“Mężczyźni, którzy wstrząsnęli światem mody” to niezwykła historia dwunastu obdarzonych pasją projektantów, którzy kierując się odwagą i wybitnym talentem, rewolucjonizowali modę swoich czasów, przeciwstawiali się schematom i kształtowali gust milionów kobiet na całym świecie. Książka opowieścią o fascynującym życiu w świecie elegancji i luksusu, ale też o zmaganiach z przeciwnościami losu, zakusami konkurencji i wyzwaniami czasów, w których przyszło im tworzyć.

,,Świat według Karla” wydawnictwo Rebis

Książka ta jest zbiorem cytatów wyjętych z wypowiedzi Karla – błyskotliwych, dowcipnych, prowokacyjnych i prowokujących swym filozoficznym wymiarem do myślenia – to zasłużony hołd dla tego mistrza stylu, geniusza marketingu i pod wieloma względami postaci renesansowej, obdarzonej wielością talentów, w tym również literackim.

,,Dress Scandi-navian”Pernille Teisbaek

Dress Scandinavian to pełna modowych inspiracji mapa dobrego stylu w duchu slow fashion. Ubierając się według wskazówek Pernille Teisbæk, duńskiej stylistki i trendsetterki, staniesz się prawdziwą it-girl. Oto jej rady:
1. pamiętaj: mniej = więcej, a prosty strój ≠ nuda,
2. buduj swój osobisty styl, bawiąc się wyróżniającymi się detalami,
3. odważ się łączyć nieoczywiste wzory i materiały,
4. zawsze przedkładaj jakość nad ilość,
5. oswój androgyniczny look.

Uzbrojona w insiderskie rady, pewność siebie i skandynawskie wyczucie stylu zażegnasz każdy kryzys modowy!

,,30 sekund o modzie. 50 głównych stylów, strojów i projektantów przedstawionych w pół minuty” Rebecca Arnoldi

,,To nie są moje wielbłądy o modzie w PRL” Aleksandra Boćkowska

 W PRL’u z jednej strony byli projektanci, którzy chcieli ubierać Polaków jak paryżan. Z drugiej było państwo, które chciało ubierać Polaków całkiem inaczej. A gdzieś  Polacy, którzy musieli się jakoś ubrać.Po latach opowiadają o rozkloszowanych spódnicach z siatek na muchy, kurtkach z demobilu zdobywanych „na ciuchach”, białych botkach kupowanych u szewca, ortalionach, nonironach, dżinsach, tetrach i kożuchach, jakby mieli je właśnie na sobie. Kiedyś by zdobyć te ubrania przemierzyli dziesiątki kilometrów, wystali długie godziny w kolejkach, wyczekiwali w nieskończoność u krawcowych.Ta książka jest próbą zrozumienia, dlaczego w PRL moda miała tak wielkie znaczenie: dla państwa, które traktowało ją propagandowo, i dla ludzi, którzy po wojnie chcieli za pomocą ubrań zachować coś z lepszej przeszłości albo wyróżnić się z szarego tłumu.A co z tym wszystkim mają wspólnego wielbłądy? Bardzo dużo, bo wszyscy się o nie kłócą.

,,Radzka radzi: Tobie dobrze w tym!” Magdalena Kanoniak 

W tym poradniku, napisanym przez Magdalenę Kanoniak, specjalistkę od stylu i wizerunku, autorkę popularnego modowego vloga, znajdziesz przegląd najważniejszych kwestii związanych z modą. Dowiesz się, jakie kolory pasują do Twojej karnacji, a jakie fasony do Twojej sylwetki. Wspólnie z autorką obalisz mity modowe i zrozumiesz, jak ważną rolę może odgrywać dress code. Odkryjesz, jakie właściwości mają różne tkaniny i dlaczego warto stawiać na najwyższą jakość. Radzka doradzi Ci też, jak z głową robić zakupy i na co zwracać uwagę. Przeczytaj, wypróbuj w praktyce i ciesz się swoją kobiecością!

– Kolory oraz ich znaczenie
– Historia mody XX wieku w pigułce
– Sylwetki — gruszka, klepsydra, modelkowa, jabłko oraz ultrakobieca
– Złota piętnastka Twojej garderoby
– Dress code biznesowy, wyjścia formalne i imprezowe
– Jakość tkaniny i wartość metki
– Zakupy internetowe

,,Rzeczowo o modzie męskiej. Poradnik każdego mężczyzny.” Michał Kędziora. Mr.Vintage wyd. SQN

Jak rozpoznać koszulę dobrej jakości?

Czy spodnie powinny być jaśniejsze od marynarki? A może na odwrót?

Co to jest sprezzatura?

I dlaczego czarny garnitur wcale nie jest uniwersalny?

Elegancja to nie podążanie za trendami. To przede wszystkim klasyczne i ponadczasowe fasony, tkaniny i wzory, umiejętność łączenia poszczególnych elementów garderoby, a także stosowanie kilku prostych zasad.

Rzeczowo o modzie męskiej jest kompleksowym, przystępnie napisanym przewodnikiem po świecie mody męskiej. Zawiera praktyczne porady i wskazówki, a także liczne ciekawostki na temat ubioru i historii legendarnych modeli. Przeznaczony jest dla panów bez względu na wiek i preferowany styl.

,,Niezrównana elegancja. Ponadczasowy urok sukni wieczorowych” Macia Maccari

„Suknia balowa musi przypominać marzenie senne i przeobrażać kobietę w istotę z tego wymiaru” stwierdził kiedyś Christian Dior, dodając iż każda kobieta powinna mieć w szafie przynajmniej jedną suknię balową, gdyż to „znakomicie wpływa na jej morale”. Nie ulega wątpliwości, iż posiadanie takiej kreacji potrafi zdziałać cuda dla zdrowia psychicznego również współczesnych kobiet, kilkadziesiąt lat po tym, jak francuski krawiec haute couture przelał te słowa na papier. Kiedy to pisał, suknie wieczorowe wciąż były dla kobiet z towarzystwa symbolem statusu, a przebranie się do kolacji normą de rigueur. Od tego czasu wiele się zmieniło. Jednak ten element garderoby zachował pewien stopień ekskluzywności – gdyż nadal ma w sobie coś z marzenia sennego – a jednocześnie przeszedł swoisty proces „demokratyzacji”.
„Niezrównana elegancja” to książka o wiecznym pragnieniu piękna i ekskluzywności.

Zdjęcia: Wyszukiwarka Google,

Anrika i szafa gra,

Nasza recenzja filmu McQueen i biografia Alexandra McQuenn’a

Na początek chcielibyśmy Wam napisać recenzje filmu, na którym ostatnio byliśmy biografii Alexandra McQueena. Był to zdecydowanie najlepszy film biograficzny, jaki oglądaliśmy i dlatego postanowiliśmy po raz pierwszy napisać recenzję na blogu. Ponadto też przybliżymy Wam życiorys projektanta. Ekranowa biografia podzielona jest na pięć rozdziałów nazwanych tytułami najbardziej znaczących kolekcji mody projektanta. Pokazane są materiały z życia Alexandra oraz wspomnienia bliskich osób Alexandra i jego współpracowników. Wśród wypowiadających się współpracowników jest nawet nasza rodzima modelka Magdalena Frąckowiak. Opowiadają o nim same najlepsze rzeczy o bardzo uzdolnionym projektancie, który perfekcyjnie opanował krawiectwo. Lubił szokować i sam mówił, że swoimi pokazami chce szokować widzów i poszarpać ich emocję by na długo pamiętali pokaz. Jego pokazy były wielką sztuką, miały całą historię, narracje, muzykę i scenografię. Modelkom kazał wcielać się w ofiary gwałtu, pacjentki zakładu psychiatrycznego i dzikie zwierzęta. Tym sposobem wyznaczał nowe horyzonty w świecie mody oraz chciał utrzeć nosa elegantom jako osoba z robotniczej dzielnicy Londynu. Lee całe życie podporządkował sztuce. Własną śmierć także planował zamienić w performance. Sukces niestety okupił depresją i uzależnieniem od narkotyków. Ach co to była za osobowość i talent. Jego pokazy mody zawierały całą historię, fabułę i ukazywały siłę kobiet. Modelka kręcąca się w kółko i roboty wokół jej pryskające farbą na jej suknię to było bardzo teatralne i wzruszyło samego mistrza. Przez ostanie 15 filmu płakałam jak bóbr. Bo pokazano, jak życie jest kruche i jak trudno sobie poradzić ze stratą bliskiej nam osoby. Lee właśnie z tą strat a sobie nie poradził. Najpierw odeszła jego przyjaciółka, a potem mama. Artysta przed dzień pogrzebu mamy popełnił samobójstwo. Okrutne, bo bardzo ciężko pracował, na swój sukces dążąc do celu. Pracował jednocześnie jako dyrektor kreatywny domu Givenchy i tworzył swój dom mody. Jak sam mówił, w Givenchy zarabiał na utrzymanie swojego domu mody, bo tkaniny, praca krawcowych i czynsze dużo kosztują, nawet miał na to pobrane kredyty. Tworzył dla Givenchy i Mcquenna po 14 kolekcji rocznie, czyli łącznie aż 28 kolekcji. Pracował po 20 godzin na dobę, by osiągnąć cel i osiągnął. Gdy osiągnął cel to przyszły dramaty związane z rozłąką z ukochanymi osobami i się powiesił. Film bardzo motywuje do dążenia do celu, ale i wzrusza i daje do myślenia, że warto doceniać chwile z bliskim nam osobami.

Nasza ocena filmu to 10/10 !

Dla bardziej zainteresowanych tematem projektanta, postanowiłam Wam przybliżyć biografię Alexandra Mcqueen’a.

Lee Alexander McQueen urodził się 17 marca 1969 roku w Lewisham w East London. Ojciec jego był taksówkarzem, a mama pracownikiem naukowym. Wychowany był w wielodzietnej rodzinie, posiadał pięcioro rodzeństwa. Mając 16 lat porzucił szkołę, aby móc realizować marzenia-projektować. Znalazł pracę na Savile Row, w takich zakładach krawieckich jak Anderson and Shephard i Gieves & Hawkes. Tam właśnie uczył się krawiectwa. Po kilku latach rozpoczął naukę na wydziale projektowania w słynnej szkole Central Saint Martins College of Art and Design. Ukończył szkołe w 1992 roku, a jego dyplomowa kolekcja została, cała wykupiona została przez Isabellę Blow -ekstrawagancką brytyjską stylistkę i miłośniczkę mody. Tak narodziła się ich przyjaźń, którą przerwała samobójcza śmierć Isabelli w 2007 roku.

Po debiucie i akceptacji hermetycznego środowiska mody młodym projektantem zainteresował się prezydent koncernu LVMH – Bernard Arnault. McQueen wszedł w świat mody i rewolucjonizował go wraz z każdą kolekcją. Pod koniec pokazu „no.13” na wiosnę/lato 1999 maszyny na oczach widzów malowały sukienkę, a podczas pokazu „Only a Game” na wiosnę/lato 2005 modelki były żywymi figurami szachowymi, a jego ostatnia kolekcja „Plato’s Atalantis” na wiosnę/lato 2010 była pierwsza pokazem mody transmitowanym na żywo w internecie. Jego kolekcja „Highland Rape” na jesień/zimę 1995-1996 odznaczała się specjalnie podartymi ubraniami. Krytycy mody szybko zinterpretowali pokaz w najprostszy możliwy sposób jak obraz gwałtu na kobiecie. McQueen był dla nich bezlitosny.

(…) Ludzie są tacy głupi myśląc, że [ta kolekcja] dotyczyła gwałtu na kobiecie – Highland Rape było o gwałcie Anglii na Szkocji”

W 1996 roku projektant dostał propozycję zostania dyrektorem kreatywnego domu mody Givenchy, które zwolniło się po odejściu Johna Galliano. Pierwsza kolekcja haute couture, którą zaprezentował McQueen, coo prawda była porażką, ale to nie zniechęciło go do dalszej współpracy, którą kontynuował do 2001 roku.

W 2000 roku Gucci odkupiło 51 procent udziałów we własnej marce McQueena. Projektant po odejściu z Givenchy całą swoją pracę poświęci na jej rozwój. Inwestor umożliwił projektantowi otworzenie butików marki w Nowym Jorku, Mediolanie, Londynie, Las Vegas i Los Angeles. Inwestor spełniał również najbardziej ekstrawaganckie wizje projektowe oraz realizację spektakularnych pokazów.

Alexander McQueen czterokrotnie został wyróżniony nagrodą British Fashion Awards w kategorii projektant roku. W 2004 roku zdobył również nagrodę Men’s Wear Designer of the Year. Rok wcześniej wyróżniony został także przez CFDA nagrodą dla najlepszego międzynarodowego kreatora. Za swoje zasługi dla popularyzowania Wielkiej Brytanii w świecie otrzymał z rąk królowej Elżbiety II Order Imperium Brytyjskiego.

Alexander McQueen przed dzień pogrzebu mamy popełnił, samobójstwo było to dokładnie 11 lutego 2010 roku w wieku 40 lat. Domysły podpowiadają, że głównym powodem takiego biegu wydarzeń było samobójstwo jego przyjaciółki Isabelli Bowl, a także śmierć jego ukochanej mamy.

Przez 17 lat swojej pracy McQueen nie bał się wywoływania kontrowersji i przesuwania granic. Wszystkie jego projekty były zawsze świetnie zaprojektowane, skonstruowane i odszyte. Bardzo często korzystał z nieoczywistych materiałów, chętnie sięgał po pióra, drewno czy metal. W jego butach Armadilo shoes na 30-centymetrowym obcasie podobno dobrze umiały chodzić tylko dwie kobiety na świecie Lady Gaga i Daphne Guinness. Projekty McQueena były prawdziwymi dziełami sztuki, podobnie jak pokazy pozostawiały widowiskiem, które zmuszało widzów do myślenia. Choć zawodowo Alexander McQueen osiągnął wielki sukces, to przez lata zmagał się z depresją, która w końcu doprowadziła do samobójstwa.

Po śmierci McQueena dyrektorem kreatywnym domu mody Alexander McQueen została jego długoletnia asystentka Sarah Burton-prowadzi markę do dziś. Sarah była autorką projektu sukni ślubnej Kate Middleton, a także przywróciła McQueena Londynowi, przenosząc pokazy marki w ramach tamtejszego Tygodnia Mody.

Rok po śmierci McQueena w nowojorskim muzeum MET, Anna Wintour otworzyła wystawę „Savage Beauty”, poświęconą twórczości projektanta. Wystawa, której kuratorami byli Andrew Bolton oraz Harold Koda to jedna z najchętniej odwiedzanych wystaw w historii. Po 5 latach wystawa zawitała do Londynu, gdzie również cieszyła się wielkim zainteresowaniem. Do tego stopnia, że muzeum otwierane było dla zwiedzających kilka godzin przed oficjalnymi godzinami przyjęć, a grupy wpuszczane były wejściem dla pracowników.

Zdjęcia: Wyszukiwarka Google

Anrika i szafa gra,

Bumerang Modowy- PUCHOWE KURTKI

Do modowej gry powróciły puchowe kurtki !
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Lata 90 na dobre zagościły w modzie. Kolejny wielki come back z tamtych lat to ogromne puchowe kurtki,który zawdzięczamy domu mody Balenciaga. Choć kurtki puchowe to must-have każdej zimy, to jednak  rzadko widzieliśmy je na wybiegu. Tego sezonu takie domy mody jak Balenciaga, Chanel i Alexander McQueen stawiają właśnie na nie. Kurtki puchowe w tym roku są w wersji XXL im większe tym lepsze, a najlepiej w towarzystwie ogromnych kołnierzy jak u DKNY. 
 
Modna puchówka jeszcze kilka lat temu  nie mogła przypominać stroju astronauty. Dziś futuryzm jest “In” (spójrzcie tylko na kolekcje UEGxPuma), do srebrnych puchówek zakładamy nawet szpilki.  Eleganckie mają opływowy kształt, są spięte paskami, a ich fason przypomina bardziej krótkie płaszczyki niż narciarskie kurtki.  W wersji casual zakochałam się w  fasonach inspirowanych kolekcją Balenciagi, nonszalancko rozpiętych i zwisających z ramion.
 
Zatem kochane wniosek prosty tej zimy, aby być trendy nie musimy marznąć!
Gwiazdy i ja już je nosimy:
 
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
fot.mat.prasowe
Moje propozycje:
 
 
 
Pierwsza stylizacja – H&M
Druga stylizacja – H&M
Trzeci stylizacja – kurtka i plecak – ZARA, sweter, spodnie i kolczyki-H&M, buty-DEICHMANN
 
Stylist : Anrika Koperska
 
Zdjęcia : Antoni Kolbusz
 
 
https://www.facebook.com/antoni.kolbusz
 
 
Miłego czytania i oglądania kochani,
Całusy
Anrika