WYPRZEDAŻE – co? gdzie? za ile ?

W sklepach wyprzedażowe szaleństwo trwa w najlepsze. Co zrobić, by nie stracić na nich całego majątku i nie pójść z torbami? Właśnie przychodzę z cennymi radami takimi ogólnymi. Jak i ponadto z reserchem z poszczególnych sklepów z sieciówek. Bo nie ukrywam, że nawet mi jako stylistce i blogerce modowej często zdarza popełnić się błedy. Mianowicie jak coś mi się spodoba w sklepie to odrazu kupuje, nawet pomimo tego, że nie do końca ta rzecz będzie pasowała do reszty mojej garderoby. Ponadto często jestem ,,narażona”; że coś mi się spodoba, ponieważ z racji na wykonywany zawód sklepy są przeze mnie często odwiedzane czasem nawet kilkukrotnie jednego dnia. Zaczynamy zatem od moich sześciu cennych porad:

1. Idź najedzona i wypoczęta. ( Bo w innym przypadku zakupy szybko Cię zmęczą. Ponadto nic nie będzie się podobało).
2. Zrób listę zakupów ubrań, których brakuje w Twojej garderobie. (Dzięki temu, kupisz ubrania, których rzeczywiście brakuje w Twojej garderobie).
3.Kupuj ubrania, które pasują do reszty Twojej garderoby. (Dzięki temu ubrania będziesz mogła wykorzystać na różne sposoby. W stylizacjach łącząc je z ubraniami, które już masz.)
4.Kupuj ubrania do rzeczywistej swojej sylwetki, nie tej wymarzonej. (Nie kupuj ubrań o rozmiar mniejszych).
5. Wypłać gotówkę z konta, aby mieć większą kontrolę nad wydawanymi pieniędzmi.
6. Warto też zabrać ze sobą koleżankę, która zna się trochę na modzie i doradzi w czym dobrze wyglądamy.

 

Biorąc pod uwagę rodzimą sieciówkę Reserverd znalazłam w niej piękne sukienki. W Reserverd znajdziecie piękne sukienki w przystępnych cenach. Zarówno sukienki uroczyste, jak i plażowe. Sukienki plażowe są w cenie 29zł. Uroczyste zaś za 59 zł, ale są nawet białe koronkowe idealne na ślub cywilny. Ponadto dużo szortów, kreszowe dresy czy cekinowe wariacje tam znajdziecie.

W Pull&Bear znajdziemy nawet okrycie wierzchnie. Piękny kożuch będący hitem minionego sezonu kupicie za jedyne 99zł. Taki kożuch to klasyk a w dodatku bardzo ciepły, wiec idealny na lato. Oprócz kożuchów znajdziecie piękne kolczyki przecenione na 9 zł i okulary słoneczne.

W Orsay panie z korporacji znajdą coś dla siebie. Zwolenniczki biurowego stylu tam znajdą coś dla siebie. Ołówkowe spódnice, eleganckie koszule, nawet apaszki za jedyne 12zł.

W Zarze mamy za to największy wybór boho ażurowych bluzek w vintage stylu za 59zł. Dużo ubrań w stylu afrykańskim i oryginalne buty. Znajdziecie tam też tweedowe żakiety i sukienki. Klasyczne pantofelki stylizowane na te klasyki Chanel dostaniecie w Zarze za jedyne 79zł. Mężczyźni tez tam dla siebie znajda dużo ubrań i piękne garnitury za jedyne 200zl. Przed promocją sama marynarka kosztowała ok. 300zł.

Dla tych co szukają idealnych klapek na to lato to odsyłam do Mango. Miłośniczki boho stylu znajdą tam dla siebie dużo propozycji. Począwszy od sukienek szydełkowych kończąc na wiklinowych kapeluszach. Najlepiej skrojone kombinezony z sieciówek posiada właśnie Mango. Upolujecie takowe kombinezony na wyprzedażach tam. Dla bardziej rockowych dziewczyn dobra wiadomość znajdziecie tam ramoneski za 139zł. Ramoneski są we wszystkich kolorach tęczy nawet w kolorze pudrowego różu, więc dla romantycznej też coś się znajdzie. Najbardziej odjechane i oryginalne torebki tam też znajdziecie. Torebki ze szklanych kulek, plecione czy te bazarowe niczym od Balenciagi tam są.

Miłośniczek małej czarnej i sukienek cekinowych sylwestrowych zapraszam do Bershki. Tam takie sukienki za jedyne 59 zł. Znajdziecie tam też body ze śmiesznymi nadrukami cytryn i arbuzów. Piękne sandałki i bluzki na ramiączka tam również znajdziecie. W Bershce warto zaopatrzyć się w marynarkę bo kosztuje 79zł. Natomiast w innych sieciówkach podobne marynarki są wyższych cenach np. w Mango za 149zł. Marynarki są czarne, w groszki, w paski, cytrynowe, czerwone. We wszystkich kolorach i wzorach, więc na pewno znajdziecie tą swoją idealną marynarkę.

A miłośniczek czerwonych sukienek zapraszam do H&M. Tam też są idealne swetry na jesień i zimę w przystępnych cenach za 50zl. Najlepsza bynajmniej dla mnie bielizna i najpiękniejsze bikini są właśnie w H&M. Młodzieżowe bluzki i tshirty z logo np. Pepsi idealne na festiwale na pewno tam dostaniecie.

Nastolatki i kobiety szukające młodzieżowych ubrań np festiwalowych idealne odnajdą się w Sinsay i Forever21. Ceny bardzo korzystne bo sukienkę upolujecie tam już za 19 zł.

Na moim instastories w wyróżnionym folderze znajdziecie filmiki z reserchów. Ciekawych moich relacji ze sklepów i głodnych po więcej porad zapraszam na mój instagram. Tam pokazuje ubrania w poszczególnych sklepach razem z cenami.

Udanych zakupów i nie zbankrutujcie!

Anrika i szafa gra

Boho Bazaar !

Ja: Sukienka, Torebka, Koszyk i Buty – MANGO, Apaszka – SH, 
Antoni: Koszula, Spodnie i Buty – ZARA

Stylizacja: Anrika Koperska   Zdjęcia: Karolina Kurek     Fryzura: Antoni Kolbusz

Anrika i szafa gra,

Beach Fashion – Rural Atmosphere

W to piątkowe popołudnie przychodzę do Was z nowym wakacyjnym cyklem beach fashion. Wiele z Was ma problemy z tym, jak ubrać się na plaże, aby nie wyglądać zbyt wulgarnie i wyzywająco. Bo każda z nas chcę na plaży wyglądać atrakcyjnie, ale lekko, romantycznie i w dobrym smaku. Przygotowałam moje propozycje na wypad na plaże w lekko wiejskich klimatach. Kolejne beach będą już w innych stylach np. safari style. Znajdziecie propozycje na spacer po plaży te bardziej ubrane, jak i te mniej ubrane do opalania i plażingu smażingu. Mam nadzieję, że zainspiruje Was czymś…

Ps. Ja podczas sesji zgubiłam mój najpiękniejszy choker z całej kolekcji…. Tak bardzo mi się podobał, bo był inny od wszystkich. Nie był w stylu lat 90, tylko był bardzo boho i etniczny. Gdy upolowałam go w styczniu na promocji za 5zł, to nie mogłam doczekać się lata. Planowałam nosić go do zwiewnych, boho bluzek i sukienke, niestety już go nie założe…. Mówi się trudno i żyje dalej. Pozostał na zdjęciach na pamiątkę hehe

Życzę jak najwięcej słońca i smażingu plażingu tego lata!

Sukienka-H&M, Torebka – SH, Klapki – Stradivarius, Okulary – Sinsay

Góra od bikini – H&M, Spódnica – Reserverd,

Bluzka – SH, Shorty – H&M, Klapki – Stradivarius, Choker – Pull&Bear (Zgubiłam go na sesji)

Sukienka i Kolczyki – H&M, Torebka i Klapki – MANGO

Sukienka, Torebka i Klapki – MANGO, Kolczyki – H&M,

Body i Kapelusz – H&M, Klapki – Stradivarius

Body – H&M

Koszyk – MANGO

Stylizacja: Anrika Koperska, Zdjęcia: Karolina Kurek

Anrika i szafa gra,

Poniedziałek – Bumerang Modowy BOHO BLUZKI

Do modowej gry powracają boho bluzkisielskim stylu.

Tego typu boho bluzki w sielskim klimacie towarzyszą kobietom od niemal zawsze. Podobne bluzki często kobiety nosiły już w latach 20 na wsiach, ale również w latach 70, gdy rządzili hipisi tak zwani dzieci kwiaty. Teraz bluzki te powracają na wybiegi i ulicę. Idealnie nadają się na letnie upały i wymarzone wakacje. Ja już jestem w nich zakochana a czy Wy też?.

 

Gwiazdy i Ja już je nosimy:

Moje propozycje:

Ubrania-H&M

Anrika i szafa gra,

Jak ubrać się na uroczystość ślubu/wesele?

Z letnim okresem zaczął się sezon ślubów i wesel, choć nikt z moich znajomych i rodziny w tym roku nie wyprawia ślubu i wesela. Także w tym roku nie wybieram się to jednak, postanowiłam stworzyć dla Was idealne stylizacje na ten dzień. Bo wiem, że część z Was wybiera się na tego typu uroczystości. Przygotowałam stylizacje dla różnych kobiet zarówno romantyczek, wielbicielek kwiatów, kolorowych ptaków jak równie dla sympatyczek retro stylów. Tak by każda z Was znalazła inspiracje i pomysł dla siebie a ponadto wyszukałam sukienki w Zarze i H&M, które idealnie sprawdzą się na wesele.

Ps. Moje powyższe zdjęcie pochodzi z zeszłorocznej gali akademii dobrego stylu, na której miałam na sobie sukienkę z H&M z kolekcji Conscious Exclusive. Ta sukienka idealnie sprawdziłaby się w roli sukienki na druhny, jaka szkoda, że jest już niedostępna w sklepach.

sieciówkach można nawet odnaleźć piękne suknie dla druhen i dużo tańszym kosztem niż w ekskluzywnych butikach od projektantów. Oto sukienki z sieciówek idealne dla druhen:

A oto sukienki dla gości:

Anrika i szafa gra,

Cukierowo rózowe love!

Ubrania: 

Ja: Sukienka – ZARA, Żakiet – ZARA, Skarpetki – Stradivarius, Buty – ZARA, Okulary – H&M,

Antoni – Marynarka – ZARA, Polo – ZARA, Spodenki – ZARA, Buty – ZARA

Stylizacja : Anrika Koperska

Fotograf : Karolina Kurek

Makijaż : Adriana Janiec

Fryzura : Antoni Kolbusz

Lokalizacja Warszawski LUKIER  ul.Hoża 

Wtorek – Ikona Stylu FRIDA KAHLO

 

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón znana wszystkim jako Frida Kahlo

Urodziła się 6 lipca 1907 roku w La Casa Azul  tak zwanym niebieskim domu w Coyoacán. Jest to małe miasteczko  przedmieściach Meksyku. Została wychowana pzez swoich rodziców w Meksyku. Ojciec jej także był artystą  malarzem i fotografikiem. Mama Fridy była jego drugą żoną, pierwsza zmarła. Matka Fridy zajmowała się domem i była gorliwą katoliczką z korzeniami indiańskimi i hiszpańskimi. Frida była trzecią z czterech sióstr, a z poprzedniego małżeństwa ojca miała dwie przyrodnie siostry.  Frida zawsze silniejsze więzi miała z ojcem bo jej matka nie była zadowolona z jej  zachowania córki. 

Gdy miała trzy latka wtedy właśnie nadeszła meksykańska rewolucja, z którą to Frida chciała być utożsamiana i podawała właśnie rok 1910 jako datę swoich urodzin. Mając 6 lat odkryto u niej chorobę polio. Przez tą chorobę jej prawa noga była chudsza od lewej. Maskowała ten defekt zakładając długie i barwne spódnice. 

Będąc nastolatką Frida interesowała się sportem, trenując m.in. boks. W roku 1922 Frida rozpoczeęła edukacje w jednej z wiodących szkół w Meksyku. Była jedną z zaledwie 35 dziewcząt uczącą się w tej szkole. Swoją osobą oczarowała nawet  najpopularniejszego ucznia szkoły, Alejandra Gómeza Ariasa, którego wizerunek uwieczniła na jednym z namalowanych przez siebie portretów.

W 1925 Frida została ranna w wypadku komunikacyjnym, gdzie doszło zderzenia  się ze sobą autobusu i tramwaju . Frida została jedną z najbardziej poszkodowanych. Doszło do wielu bardzo  poważnych urazów tj. złamanie kręgosłupa, złamanie obojczyka, połamanie żeber, złamanie miednicy, 11 złamaie prawej nogi, złamanie i zwichnięcie prawej stopy a także zwichnięcie ramienia. Jakby tego było mało to jeszcze stalowy uchwyt poręczy autobusu przebił jej podbrzusze i macicę, co pozbawiło ją macierzyństwa. Na wskutek wszystkich obrażeń musiała trzy miesiące spędzić gipsowym odlewie , który unieruchomił jej ciało. Po tym czasie  Frida dużo ćwiczyła nad tym, aby stanąć o własnych siłach i nauczyć się na nowo chodzenia. Ćwiczyła wytrwale aż wreszcie się udało, ale niestety bóle i dolegliwości pourazowe nawracały przez całe jej życie. Przez całe swoje życie  przeszła aż 35 operacji, głównie  na usprawnienie prawej nogi i stopy oraz kręgosłupa. Pomimo urazu macicy Frida trzykrotnie próbowała zajść w ciążę, jednak niestety nie udało się urodzić upragnionego potomka.

Podczas unieruchomienia po wypadku Frida zainteresowała się  malarstwem. Dla uprawianie sztuki, nawet porzuciła medyczną szkołe.  Przebywając trzy miesiące w gipsie malowała autoportrety. Tłumaczyła to słowami:  „maluję siebie ponieważ najczęściej przebywam w odosobnieniu i znam dobrze obiekt, który uwieczniam”. Matka Fridy pomogła w malarstwie Fridzie, organizując sztalugi umożliwiające malowanie podczas leżenia w łóżku. Ojciec też pomógł  pożyczył jej swoje farby olejne i pędzle. Prace Fridy zazwyczaj ukazywały surowe życie kobiet w bólu. Sama mówiła o swoich pracach: „nigdy nie maluję fikcji, przedstawiam moje własne życie”.

Pozytywny wpływ na rozwój malarstwa artystki miał Diego Rivera. Frida była zachwycona  sztuką Diega. Poznali się w roku 1927 w Ministerstwie Edukacji, gdzie Diego pracował nad muralem. Frida pokazała mu wtedy swoje prace, Diego gdy je zobaczył powiedział, że ma wielki talent.  Bardzo się zaprzyjażnii i często odiwedzał Fride w jej domu w Kahlo. Pomagał w rozwoju jej talentu dając cenne wskazówki i nakierowując. 

W malarstwie Fridy widoczne były wpływy rdzennej kultury meksykańskiej, co przejawia się w dramatycznej symbolice. Frida eksperymentowała łącząc w swoich pracach elementy kultury, religii i tradycji meksykańskiej z surrealistycznymi akcentami. Na jednym z portretów ukazała siebie i swojego męża, Diega.Frida Kahlo.  Poprzez tematykę jaką podejmowała w swoich obrazach nadała współczesnej sztuce feministycznej nowy Nie bała poruszać się tematów aborcji, śmierci, samotności, choroby, fizjologii, gender, kobiecej nagości, poronień, przemocy, zdrady, lesbianizmu, niedoskonałości ludzkiego ciała oraz obrazoburczych opinii, erotyzmu, patriotyzmu czy fascynacji politycznych.

W 1939 Frida miała wystawe swoich prac w Paryżu. Zaproszenie do wystawy dostała od André Breton. Muzeum sztuki Luwr doceniło talent  Fridy zakupując jedną z jej prac „The Frame”. Był to zaszczyt dla całego narodu meksykańskiego – została pierwszą pracą meksykańskiego artysty, która doceniona została przez światowej sławy muzeum sztuki. Zainteresowania tematyką kobiecą  w swoich pracach ,dostrzegł ruch feministyczny, a Frida stała się jego symbolem w ostatnich latach XX wieku.

W roku 1929 wyszła za mąż za swojego nauczyciela Diega Riviera . Po ślubie Frida bardzo pragnęła dziecka, ale niestey kilkukrotnie poroniła. Stworzyła wtedy wzruszający obraz pokazujący to zdarzenie pt. Henry Ford Hospital. Rozpacz tego doświadczenia pogłębiła dodatkowo śmierć jej matki.

Biseksualna Frida miewała romanse, m.in. z Josephine Baker, Isamu Noguchi, dr Leo Eloesser. Diego tolerował skoki w bok żony tylko jeśli wiązała się z kobietami – o kochanków był zazdrosny. On również nie stronił jednak od przelotnych znajomości i miłostek, nawiązał romans m.in. z młodszą siostrą Fridy Cristiną, co bardzo zraniło i rozgniewało artystkę. Para rozwiodła się w listopadzie 1939, aby powrócić do siebie w grudniu 1940, po czym zawarli drugie małżeństwo. Niestety, drugi ich związek nie był lepszy od pierwszego w kwestii porozumienia i współżycia. Para często zatem mieszkała w osobnych mieszkaniach, ale „po sąsiedzku”

Mocno zaangażowana politycznie komunistka Frida w 1937 roku udostępniła Trockiemu i jego żonie swój dom. Rosyjski polityk dzięki Fridzie uzyskał w Meksyku azyl polityczny. Kahlo romansowała z nim, gdy wyszło to na jaw  Trocki  z żoną wyprowadzili się.

W 1941 ojciec Fridy zmarł na atak serca.  Po roku od śmierci jej ojca zaczęła prowadzić pamiętnik o swoim życiu. W 1950 przeszła aż siedem operacji kręgosłupa, po których zmuszona była korzystać z  wózka inwalidzkiego. Biedna po operacji spędziła aż 9 miesięcy w szpitalu. Zażywała bardzo silne tabletki przeciwbólowe, które odbiły się na jej malarstwie. Kilka lat później na skutek gangreny amputowano jej prawą nogę do wysokości kolana, ponadto chorowała na bronchit co dodatkowo ją osłabiało.

 Chwilę przed śmiercią Frida napisała w swoim pamiętniku: „Ufam, że odejdę bez żalu i że już tu więcej nie wrócę – Frida”. Zmarła kilka dni po napisaniu tego dokładnie 13 lipca 1954 roku.  Powodem śmierci okazała się zatorowość płucna, ale wnioskuje się też, że przyczyną też moglo być przedawkowanie leków celowe bądź niecelowe. Sekcja zwłok nie była wykonana, więc nie dowiemy się co tak naprawdę było przyczyną jej śmierci. Prochy Fridy w urnie spoczęły w jej ukochanym rodzinnym Niebieskim Domu, który stał się muzeum i prezentuje tam pamiątki związane z Fridą i jej dorobek malarski. W Niebieskim domu znaleziono także 180 strojów z regionu Oaxaca jak również kolczyki od Picassa, szale, buty i biżuterię. 

Jej mąż Diego Rivera w swojej autobiografii napisał, że dzień, w którym Frida zmarła był najbardziej tragicznym dniem jego życia i wtedy uświadomił sobie, że najwspanialsza w jego życiu była Frida i miłość do niej. Po śmierci Fridy Diego Rivera dbał o jej rodzinny dom aż do czasu swojej śmierci w 1957 roku.

Stulecie urodzin malarki zostało uczczone  wielką wystawą zorganizowaną w Meksyku w Palacio de Bellas Artes w okresie 13 czerwca – 12 sierpnia 2007 roku. Specjalnie na tą wystawę wypożyczono prace artystki ze zbiorów znajdujących się m.in. w Detroit, Minneapolis, Miami, Los Angeles, San Francisco i Nagoyi. Zaprezentowano na wystawie tylko  jedną trzecią  dorobku malarskiego Fridy, uzupełniono ją listami i manuskryptami wcześniej niepublikowanymi oraz jej garderobą.

Ps. Tak na marginesie to teraz modne są tshirty z nadrukiem Fridy. Można je dostać w sieciówkach takich jak Mango czy Stradivarius, ja mam w planach nawet tatuaż z wizerunkiem Fridy. Ten tatuaż będzie symbolem mojej choroby i cierpienia, bo Frida też dużo się nacierpiała przez wypadek i choroby.

My kobiety zawdzięczamy jej:

  • modę na zarośnięte grube brwi,

  • modę na etniczne stroje,

  • modę na wianki z kwiatów,

  • noszenie dużo biżuterii,

 

Zasady stylu Fridy Kahlo:

1.Grube brwi.
2.Kwiaty we włosach.
2.Ogrom biżuterii.
3.Etniczne stroje.  

4. Dużo koloru.

5. Ekstrawagancja.

Anrika i szafa gra,

Mother’s Day !

Dzień Mamy to bardzo wyjątkowe święto, w którym dzieci okazują swoim mamom szacunek i miłość oraz dziękują za trud włożony wychowanie. Miłość matki jest wyjątkowa, bo nie liczy na wzajemność płacze, ale wybacza, a odepchnięta zawsze wraca. Wyjątkowe jest całe macierzyństwo, kobieta tak wiele poświęca dla wychowania dziecka. Mężowie, narzeczeni czy partnerzy podziękujcie tego dnia Waszym wybrankom serca za odwagę i poświęcenie, jakie włożyły w decyzję o urodzeniu i wychowywaniu pociech. My specjalnie na ten dzień przygotowaliśmy prezent w postaci promocji – 50% na sesję ciążową ze stylizacją, makijażem i fryzurą w pakiecie dla Was. Taki prezent będzie przepiękną pamiątką, na której zostaną uwiecznione historyczne dla Was chwilę. Prezent możliwy w postaci vuchera idealnego na prezent na baby shower. A my będziemy szczęśliwi, że to my wtedy możemy tworzyć w Wami tą historię i pomóc w stworzeniu scenerii dla tej wyjątkowej sesji.

Wszystkim mamom w dniu Waszego święta chcemy złożyć najszczersze życzenia jak najwięcej pociech z Waszych dzieci, dużo uśmiechu i zdrowia! 

Kontakt pod numerem 886 392 679

Modelka: Victoria Abbey
Stylizacja : Anrika Koperska i Iwona Jankowska

Makijaż: Karolina Markowska 

Fotograf: CARO + IREK Photo Master Art Ists /Irek Kamieniak

Anrika i szafa gra,

Wtorek – Ikona Stylu MADAME GRES

Germaine Émilie Krebs znana wszystkim jako Madame Grès i Alix Barton

 

fot.mat.prasowe
 
Madame urodzona w 1903 roku w Paryżu była wiodącym francuskim producentem mody i projektantem strojów, choć z wykształcenia była rzeźbiarką. Techniki rzeźbiarskie często wykorzystywała w swoich projektach strojów. ,,Praca z tkaniną lub z kamieniem jest dla mnie tym samym ”– mawiała po latach.
Zaczynała od produkcji czapek damskich, aż wreszcie zaczęła skupiać się na haute couture. 
Najpierw jednak podjęła szkolenie z tego krawiectwa w domu mody Maison Premet, który słynął z ogromnej precyzji i doskonałości.Gdy ukończyła ten kurs to udała się do   wydawcy Vogue’a – Michela de Brunhoffa – ze swoimi pierwszymi projektami. De Brunhoff wyśmiał kreacje młodej projektantki odsyłając ją.
 Madame jeszcze bardziej skupiła się na szyciu sukni dla fashionistek, doskonaląc rzemiosło. Po pewnym czasie sam wydawca Vogue’a zachwycił się jej kunsztem i projektami. Opublikował w Vogue kilka strojów,  mało znanej jeszcze wtedy  projektantki. 
 

 

 
Wtedy to założyła dawny dom mody ” Grès haute couture „, a także powiązany dom perfum „Parfums Grès”, który istnieje do dziś w Szwajcarii.  Pamiętana jako „Sfinks Mody” gdyż dbała o każdy detal i była ogromną pracoholiczką. Starała się jak najbardziej ograniczyć szwy by, nie przecinać tkanin. Tworzyła dlatego suknie z jednego kawałka materiału, jeśli były rękawy to wtedy z dwóch. Na najbardziej szykowne projekty wykorzystywała nawet 20 metrów jedwabnego dżerseju. Nie przepadała zbytnio za zdobieniami, haftami czy różnego typu nadrukami, więc też rzadko je stosowała w swoich projektach.Uwielbiała natomiast materiały jednego koloru, które sama plisowała. Swoje projekty prezentowała zawsze bez dodatków i biżuterii, by nie odwracały uwagi od jej stroju. ,,Wulgarność może zabić elegancję ”– mawiała.
Okrzyknięta przez wszystkich  „panią owiniętej i drapowanej sukienki”  oraz „królową draperii”. Najbardziej znana jest z  długich sukni w stylu greckich bogiń i płaszczy ciętych z koła. Jej zainteresowanie i szacunek  dla kobiecego ciała  wywarły trwały wpływ na haute couture i przemysł modowy i jest ona uważana za inspirującą wielu ostatnich projektantów. 
fot.mat.prasowe

 

 

W roku 1932 otworzyła pierwszy dom mody pod nazwą La Maison Alix, a w 1933 roku połączyła siły z Juliette Barton i powstał Alix Barton. Madame jednak rok później odeszłaby projektować tylko pod własnym nazwiskiem. Znana była też z tego, że używała żywych modeli do projektowania i szycia ubrań, tworzyła swoje projekty bezpośrednio na modelach. Zamiłowanie szczególne miała do jedwabnych koszul i papierowych taft.

 

Była także kostiumografem stworzyła kostiumy do spektakli ,,Trojana” czy ,, Wojna się nie odbędzie”, a także do filmu  ,,Pokusa” i ,,Shanghai-Express”. 
Jej projekty często nosiły znane osobowości takie jak  Edith Piaf, Barbare Streisand, Grace Kelly, Grete Garbo,  Marlene Dietrich, nawet sama księżna Windsor i Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych – Jacqueline Kennedy.
fot.mat.prasowe
Gdy poślubiła rosyjskiego malarza zaczęła projektować pod nazwą ,,Madame Gres” to było złączenie imienia jej i męża. Podczas drugiej wojny światowej gdy, Niemcy przęjeły panowanie nad Paryżem, nakazali Madame projektować bure utylitarne stroje. Jednak Madame zbuntowała się i projektowała ubrania w barwach flagi francuskiej, wtedy to władze niemieckie rozkazały zamknąć jej dom mody. Po zamknięciu domu mody wyjechała do Pirenejów, do Paryża powróciła dopiero po jego wyzwoleniu.
Na nowo otworzyła własny dom mody i projektowała jeszcze bardziej doskonałe drapowane greckie suknie bogiń. To jak dbała o każdy detal i szczegół, a także o ludzkie ciało widać w każdym jej projekcie.
W latach 50 zaczęła iść w trochę innym kierunku, zainspirowała się strojami regionalnymi takimi jak kimona czy sari, próbowała też szyć garnitury damskie.
Stworzyła swoje perfumy ,,Cabochard” – uparty, które stały się wtedy najchętniej kupowanymi.
W latach 70 przestała projektować stroje z drapowaniami a bardziej zaczęła eksponować nagie ciało.
Eksponując ciało skonstruowała specjalne otwory peek-a-boo w biustonoszu.
Na koniec kariery  zaprojektowała suknie na zamówienie Huberta de Givenchy w 1989 roku.
Projektowała do końca lat 80, potem odeszła z domu mody i zajęła się hodowlą ptaków egzotycznych. Jej dom mody kupił Bernard Tapie, a następnie Jacques Esterel. Wskutek niezapłaconego czynszu ogłoszono upadłość domu, który potem odkupiła japońska firma Yagi Tsusho Limited, a projektantem głównym był Lloyd Klein.
 
fot.mat.prasowe
 
Gdy przeszła na emeryturę z powodu problemów z licencją jej perfum straciła całą fortuną na którą całe życie pracowała aż sześć dekad. Niestety została bankrutem, ale na szczęście mogła liczyć na pomoc przyjaciół Huberta Givenchy’ego, Pierre’a Cardin’a i Yvesa Saint Laurenta.
Na starość jej córka Anne oddała ją do domu spokojnej starości gdzie tam zmarła 24 listopada 1993 roku. Zmarła dosłownie kilka dni przed 90 urodzinami, ale jej śmierć oficjalnie ogłoszono dopiero rok później.
 
 
 
Jest kobietą, która bardzo liczy się w historii mod– powiedział projektant Azzedine Alaïa.
 
 
My kobiety zawdzięczamy jej:
  • drapowania,
fot.mat.prasowe
 
  • mode na greckie suknie plisowane,
fot.mat.prasowe
  • mode na noszenie turbanów,
fot.mat.prasowe
 
  • perfumy
fot.mat.prasowe
 

 

Zasady Stylu Madame Gres:
 
1. Zero makijażu.
2. Turban na głowie.
3. Proste w formie ubrania.
4. Duże pierścienie na dłoniach.
5. Minimalizm.

 

Miłej lektury,
Anrika i szafa gra,