Podsumowanie ostatniej dekady w modzie


Co wydarzyło się tej dekady w modzie? Czym żyła branża? Z kim przyszło nam się pożegnać, a kogo przyszło nam przywitać? Jakie zaszły zmiany i co wydarzyło się w Polskiej i zagranicznej modzie? O tym wszystkim poniżej, a kto przegapił wczorajszy post, o podsumowaniu branży mody w 2019 roku to odsyłamy pod link:

Podsumowanie 2019 roku mody

 


Śmierć Alexandra McQueena

 

Dekadę zaczęliśmy od tragicznej informacji o samobójczej śmierci Alexandra McQueena 11 lutego 2010 roku. Przez ostatnią dekadę trudno było znaleźć taki talent jak ten Alexandra. Drapieżny i demoniczny styl kreowany przez projektanta fascynował fashionistów oraz jego pokazy, które jako ważna część historii zapisały się we współczesnej modzie. Więcej o projektancie przeczytacie pod linkiem:

Moja recenzja filmu McQueen i biografia Alexandra McQuenn’a

 

 

Dramat w  Rana Plaza

Wielka tragedia w Rana Plaza w Bangladeszu z 24 kwietnia 2013 roku obnażyła dawno skrywane oblicze mody.
W wyniku tragedii śmierć poniosło około tysiąca osób, które pracowały w nieludzkich i niebezpiecznych warunkach. Te wydarzenia wprowadziły szybkie zmiany do świata mody. Choć nadal istnieją fabryki, gdzie ludzie pracują za nie godne stawki to takie instytucje jak Fashion Revolution czy filmy jak „True Cost” nagłośniają prawa pracowników. Hasło „Who Made My Clothes” ma prawdziwy wpływ na pracowników, których wybory mogą zmienić ten rynek na lepszy.

Eko Moda

Jedną z najbardziej przełomowych decyzji w branży mody było podpisanie Paktu Mody na trakcie szczytu G7 w 2019 roku przez największych graczy rynku mody. Pakt stworzono pod kierownictwem francuskiego konglomeratu Kering (mającego pod skrzydłami największe domy mody m.in. Gucci, Saint Laurent czy Balenciagę) oraz francuskiego ministerstwa środowiska. Do walki o środowisko włączyły się m.in. takie koncerny jak H&M Group, Nike, PVH Corp, Burberry, Inditex czy Kering. W grudniu 2019 roku wprowadzono innowacyjny pomysł w H&M szkoda, że obecnie tylko funkcjonujący w Sztokholmie, którym jest wypożyczalnia ubrań. Członkowie klubu H&M mają do dyspozycji 50 ubrań, które mogą wypożyczyć na tydzień.

 

Wielki wizjoner Allesandro Michele

Alessandro Michele obecny, dyrektor kreatywny domu mody Gucci śmiało zasługuje na miano projektanta dekady. Projektant pokazuję eklektyzm i swobodne łączenie ze sobą ubrań. Swoją estetyką nawet uratował Gucci z wielkiego kryzysu. Jego nowa wizja projektów Gucci stała się dla wielu wyznacznikiem mody.

Polska na światowych wybiegach

W ostatniej dekadzie wiele osiągnęła i nasza polska moda. Zaczynając od sukcesu MISBHV, które tej dekady przeszło największą z metamorfoz na polskim rynku, kolejno globalny sukces marki Chylak czy Magdy Butrym, a także paryskie pokazy Gosi Baczyńskiej. Zagraniczne rynki zdobyły również takie marki jak: Local Heroes, Le Petit TrouReserverd czy God Save Queens. Warto wspomnieć, że Reserved do swoich kampanii zaprasza największe z gwiazd np. Cindy Crawford czy Kenndal Jenner. Nawet otwieramy nasze wydanie VOGUE o czym poniżej. Brawo MY!

Brzydka moda

Ugly fashion, czyli brzydka moda mocno inspirowana stylem Europy Wschodniej oraz bloku sowieckiego i stylu lat 80 i 90. Demna Gvasalia (Gruzja), Gosha Rubchinkiy (Rosja), Nanushka (Węgry), Ksenia Schnaider (Ukraina) czy nasze rodzime MISBHV to marki, które zdominowały rynek mody w drugiej połowie tej dekady. Kolekcje inspirowane sowieckimi blokowiskami okazały się wielkim hitem. Rewolucję, jaką Gvasalia wprowadził do domu mody Balanciaga, wzbudziła sensację i kontrowersję. Brzydkie ubrania i najważniejsze brzydkie buty stały się pożądaniem, i powodem westchnień na całym świecie począwszy od Azji aż po Stany Zjednoczone. Więcej na ten temat przeczytacie pod linkiem:

Ugly Fashion ? Brzydka moda ?

 

 

Nowe tkaniny

Kryzys ekologiczny stał się inspiracją do szukania nowych rozwiązań wśród tkanin. Dzięki temu pojawiły się nowe tkaniny, które zamieniły się w nowy trend techwear, czyli funkcjonalna i odpowiedzialna moda. Powstają również ubrania z recyklingu i odpadów np. z plastikowych butelek produkuje się jedwab. Powstał również w NY wegański fashion week, gdzie kolekcje powstają tylko z eko tkanin produkowanych z roślin np. ananasa, bambusa czy fusów z kawy. 

Era instagrama

Instagram aplikacja, która z pewnością odmieniła życie milionów ludzi. Również przyczyniła się do tego, w jaki sposób kupujemy, a w tym roku będzię obchodziła swoje 10-lecie. Za Instagramem idzie fenomen influencerów, czyli nowego zawodu, którego najlepszym przykładem okazała się Chiara Ferragni. To na instagramie rodzą się nowe trendy i moda jest na wyciągnięcie ręki dla każdego, a nieznane osoby zostają ikonami stylu i inspirują innych. A hasztag #fashion jest najpopularniejszym słowem wśród przeszło miliarda użytkowników. Dziś bez Instagrama żadna marka czy modelka nie funkcjonują.

Vogue Polska

Tej dekady doczekaliśmysię wreszcie polskiej edycji biblii mody Vogue. Premiera polskiej wersji miała miejsce 14 lutego 2018 roku, piękna data w walentynki. Na okładce wystąpiły polskie top modelki Anja Rubik i Małgorzta Bela, a zdjęcia wykonał znany fotograf mody Juergen Teller. Okładka wzbudziła wielkie kontrowersje, a opinie na jej temat były niezwykle podzielone.

Koniec w Polsce pism wydawnictwa Marquard

Wydawnictwo Marquard listopadem 2019 roku ogłosiło swoje zamknięcie. Zamykając jednocześnie wiele magzaynów modowych polskiej edycji, tj. Harpers Baazar, Cosmopolitan czy JOY łącznie znikneło aż 6 pism z polskich półek. Co za tym idzie wiele stylistów, redaktorów mody i fotografów straciło pracę. 

Modny feminizm 

Ostatniej dekady w modzie roiło się od kobiecych ruchów czy ubrań z feministycznym przekazem. Poza polityką i kulturą feminizm zagościł i w modzie, w której kobiety zaznaczały swoje ja.Warto tu przypomnieć pokaz Chanel, który okazał się feministyczną demonstrację czy kolekcję Diora autorstwa Marii Grazii Chiuri, która to wylansowała hasło „We Should All Be Feminists” autorstwa nigeryjskiej pisarki Chimamandy Ngozi Adichie, które chętnie było kopiowane i noszone.

Kobiety za sterami

Maria Grazia Chiuri w 2016 roku objęła stanowisko dyrektor kreatywnej Diora, stając się pierwszą kobietą na tym stanowisku w historii francuskiego domu mody. Rok później na stanowisku dyrektora kreatywnego Givenchy Clare Waight Keller zastąpiła Riccardo Tisciego. To kobiety teraz stoją za sterami najpopularniejszych domów mody. Nawet stery w Chanel najbardziej rozpoznawalnej marce świata objęła kobieta. Po śmierci Karla Lagerfelda stery przejęła jego prawa ręka Virginie Viard. Od dawna kobiety dawno nie zajmowały w modzie tak wpływowych stanowisk. Sarah Burton od dziesięciu lat kontynuuje dziedzictwo Alexandra McQueena. Projektantka Laura Kim z Fernando Garcią, od 2017 r. prowadzą dom mody Oscara de la Renty. A najważniejsze nagrody w branży – wygrywają kobiety np. w prestiżowym konkursie LVMH PrizeFashion Awards i CFDA/Vogue Fashion Fund. – To namacalny symbol zmiany w branży mody – pisała w sierpniowym numerze amerykańskiego „Vogue’a” Sarah Mower

https://anrikaiszafagra.pl/2019/05/chanel-cruise-2020-czyli-pierwsza-kolekcja-virginie-viard-nastepczyni-karla-lagerfelda.html

Koniec pewnej epoki

Ta dekada zakończyła pewną epokę projektantów wizjonerów. Minął czas francuskiego blichtru i wielkich projektantów, które tworzyły świat mody. Odeszły takie legendy jak Karl Lagerfeld, Hubert de Givenchy, Oscar de la Renta, Emanuel Ungaro. Teraz moda obiera nowy kierunek i nowe technologie oraz odpowiedzialną produkcję. 

Wtorek – Ikona stylu HUBERT DE GIVENCHY

 

WTOREK 13 luty 2019 – Ikona Stylu – KARL LAGERFELD … odszedł cesarz mody

 

 

Co Was poruszyło tej dekady w modzie?

Źródła zdjęć: Google

Anrika i szafa gra,

 

Nasza recenzja filmu McQueen i biografia Alexandra McQuenn’a

Na początek chcielibyśmy Wam napisać recenzje filmu, na którym ostatnio byliśmy biografii Alexandra McQueena. Był to zdecydowanie najlepszy film biograficzny, jaki oglądaliśmy i dlatego postanowiliśmy po raz pierwszy napisać recenzję na blogu. Ponadto też przybliżymy Wam życiorys projektanta. Ekranowa biografia podzielona jest na pięć rozdziałów nazwanych tytułami najbardziej znaczących kolekcji mody projektanta. Pokazane są materiały z życia Alexandra oraz wspomnienia bliskich osób Alexandra i jego współpracowników. Wśród wypowiadających się współpracowników jest nawet nasza rodzima modelka Magdalena Frąckowiak. Opowiadają o nim same najlepsze rzeczy o bardzo uzdolnionym projektancie, który perfekcyjnie opanował krawiectwo. Lubił szokować i sam mówił, że swoimi pokazami chce szokować widzów i poszarpać ich emocję by na długo pamiętali pokaz. Jego pokazy były wielką sztuką, miały całą historię, narracje, muzykę i scenografię. Modelkom kazał wcielać się w ofiary gwałtu, pacjentki zakładu psychiatrycznego i dzikie zwierzęta. Tym sposobem wyznaczał nowe horyzonty w świecie mody oraz chciał utrzeć nosa elegantom jako osoba z robotniczej dzielnicy Londynu. Lee całe życie podporządkował sztuce. Własną śmierć także planował zamienić w performance. Sukces niestety okupił depresją i uzależnieniem od narkotyków. Ach co to była za osobowość i talent. Jego pokazy mody zawierały całą historię, fabułę i ukazywały siłę kobiet. Modelka kręcąca się w kółko i roboty wokół jej pryskające farbą na jej suknię to było bardzo teatralne i wzruszyło samego mistrza. Przez ostanie 15 filmu płakałam jak bóbr. Bo pokazano, jak życie jest kruche i jak trudno sobie poradzić ze stratą bliskiej nam osoby. Lee właśnie z tą strat a sobie nie poradził. Najpierw odeszła jego przyjaciółka, a potem mama. Artysta przed dzień pogrzebu mamy popełnił samobójstwo. Okrutne, bo bardzo ciężko pracował, na swój sukces dążąc do celu. Pracował jednocześnie jako dyrektor kreatywny domu Givenchy i tworzył swój dom mody. Jak sam mówił, w Givenchy zarabiał na utrzymanie swojego domu mody, bo tkaniny, praca krawcowych i czynsze dużo kosztują, nawet miał na to pobrane kredyty. Tworzył dla Givenchy i Mcquenna po 14 kolekcji rocznie, czyli łącznie aż 28 kolekcji. Pracował po 20 godzin na dobę, by osiągnąć cel i osiągnął. Gdy osiągnął cel to przyszły dramaty związane z rozłąką z ukochanymi osobami i się powiesił. Film bardzo motywuje do dążenia do celu, ale i wzrusza i daje do myślenia, że warto doceniać chwile z bliskim nam osobami.

Nasza ocena filmu to 10/10 !

Dla bardziej zainteresowanych tematem projektanta, postanowiłam Wam przybliżyć biografię Alexandra Mcqueen’a.

Lee Alexander McQueen urodził się 17 marca 1969 roku w Lewisham w East London. Ojciec jego był taksówkarzem, a mama pracownikiem naukowym. Wychowany był w wielodzietnej rodzinie, posiadał pięcioro rodzeństwa. Mając 16 lat porzucił szkołę, aby móc realizować marzenia-projektować. Znalazł pracę na Savile Row, w takich zakładach krawieckich jak Anderson and Shephard i Gieves & Hawkes. Tam właśnie uczył się krawiectwa. Po kilku latach rozpoczął naukę na wydziale projektowania w słynnej szkole Central Saint Martins College of Art and Design. Ukończył szkołe w 1992 roku, a jego dyplomowa kolekcja została, cała wykupiona została przez Isabellę Blow -ekstrawagancką brytyjską stylistkę i miłośniczkę mody. Tak narodziła się ich przyjaźń, którą przerwała samobójcza śmierć Isabelli w 2007 roku.

Po debiucie i akceptacji hermetycznego środowiska mody młodym projektantem zainteresował się prezydent koncernu LVMH – Bernard Arnault. McQueen wszedł w świat mody i rewolucjonizował go wraz z każdą kolekcją. Pod koniec pokazu „no.13” na wiosnę/lato 1999 maszyny na oczach widzów malowały sukienkę, a podczas pokazu „Only a Game” na wiosnę/lato 2005 modelki były żywymi figurami szachowymi, a jego ostatnia kolekcja „Plato’s Atalantis” na wiosnę/lato 2010 była pierwsza pokazem mody transmitowanym na żywo w internecie. Jego kolekcja „Highland Rape” na jesień/zimę 1995-1996 odznaczała się specjalnie podartymi ubraniami. Krytycy mody szybko zinterpretowali pokaz w najprostszy możliwy sposób jak obraz gwałtu na kobiecie. McQueen był dla nich bezlitosny.

(…) Ludzie są tacy głupi myśląc, że [ta kolekcja] dotyczyła gwałtu na kobiecie – Highland Rape było o gwałcie Anglii na Szkocji”

W 1996 roku projektant dostał propozycję zostania dyrektorem kreatywnego domu mody Givenchy, które zwolniło się po odejściu Johna Galliano. Pierwsza kolekcja haute couture, którą zaprezentował McQueen, coo prawda była porażką, ale to nie zniechęciło go do dalszej współpracy, którą kontynuował do 2001 roku.

W 2000 roku Gucci odkupiło 51 procent udziałów we własnej marce McQueena. Projektant po odejściu z Givenchy całą swoją pracę poświęci na jej rozwój. Inwestor umożliwił projektantowi otworzenie butików marki w Nowym Jorku, Mediolanie, Londynie, Las Vegas i Los Angeles. Inwestor spełniał również najbardziej ekstrawaganckie wizje projektowe oraz realizację spektakularnych pokazów.

Alexander McQueen czterokrotnie został wyróżniony nagrodą British Fashion Awards w kategorii projektant roku. W 2004 roku zdobył również nagrodę Men’s Wear Designer of the Year. Rok wcześniej wyróżniony został także przez CFDA nagrodą dla najlepszego międzynarodowego kreatora. Za swoje zasługi dla popularyzowania Wielkiej Brytanii w świecie otrzymał z rąk królowej Elżbiety II Order Imperium Brytyjskiego.

Alexander McQueen przed dzień pogrzebu mamy popełnił, samobójstwo było to dokładnie 11 lutego 2010 roku w wieku 40 lat. Domysły podpowiadają, że głównym powodem takiego biegu wydarzeń było samobójstwo jego przyjaciółki Isabelli Bowl, a także śmierć jego ukochanej mamy.

Przez 17 lat swojej pracy McQueen nie bał się wywoływania kontrowersji i przesuwania granic. Wszystkie jego projekty były zawsze świetnie zaprojektowane, skonstruowane i odszyte. Bardzo często korzystał z nieoczywistych materiałów, chętnie sięgał po pióra, drewno czy metal. W jego butach Armadilo shoes na 30-centymetrowym obcasie podobno dobrze umiały chodzić tylko dwie kobiety na świecie Lady Gaga i Daphne Guinness. Projekty McQueena były prawdziwymi dziełami sztuki, podobnie jak pokazy pozostawiały widowiskiem, które zmuszało widzów do myślenia. Choć zawodowo Alexander McQueen osiągnął wielki sukces, to przez lata zmagał się z depresją, która w końcu doprowadziła do samobójstwa.

Po śmierci McQueena dyrektorem kreatywnym domu mody Alexander McQueen została jego długoletnia asystentka Sarah Burton-prowadzi markę do dziś. Sarah była autorką projektu sukni ślubnej Kate Middleton, a także przywróciła McQueena Londynowi, przenosząc pokazy marki w ramach tamtejszego Tygodnia Mody.

Rok po śmierci McQueena w nowojorskim muzeum MET, Anna Wintour otworzyła wystawę „Savage Beauty”, poświęconą twórczości projektanta. Wystawa, której kuratorami byli Andrew Bolton oraz Harold Koda to jedna z najchętniej odwiedzanych wystaw w historii. Po 5 latach wystawa zawitała do Londynu, gdzie również cieszyła się wielkim zainteresowaniem. Do tego stopnia, że muzeum otwierane było dla zwiedzających kilka godzin przed oficjalnymi godzinami przyjęć, a grupy wpuszczane były wejściem dla pracowników.

Zdjęcia: Wyszukiwarka Google

Anrika i szafa gra,