WTOREK 13 luty 2019 – Ikona Stylu – KARL LAGERFELD … odszedł cesarz mody

Karl Otto Lagerfeld urodzony 10 września 1933 roku w Hamburgu zmarł  w wieku 85 lat dzisiaj tj. 19 lutego 2019 roku w Paryżu. Przyczyną śmierci był rak trzustki. Jestem wstrząśnięta tą wiadomością, odeszła prawdziwa legenda mody. Od 36 lat był dyrektorem kreatywnym domu mody Chanel, oprócz tego był także dyrektorem domu Fendi i założył własną markę sygnowaną jego imieniem i nazwiskiem. Ponadto był ilustratorem, projektantem, krawcem i fotografem. Poza projektowaniem i fotografią, zajmował się reżyserią krótkometrażowych filmów dla Chanel, pomysłem kampanii reklamowych wspomnianych marek, prowadzeniem autorskiej księgarni i wydawaniem magazynu „The Karl Daily”.  Podobno miał zostać księdzem, ale życie zmieniło plany.

Pracował po 20 godzin bo kochał pracę, była jego całym życiem…

– Jestem chodzącą metką. Nazywam się Labelfeld, a nie Lagerfeld –  mawiał.

Był wielkim cesarzem mody. Człowiekiem renesansu całe życie był ciekawy świata i chciał uczyć się nowych rzeczy, mentalnie nigdy się nie zestarzał.

Marzyłam, żeby być na pokazie Chanel, gdy On jest dyrektorem kreatywnym i zamienić z nim po pokazie, chociaż kilka słów….

Niestety to marzenie już nie będzie mi dane się spełnić….

Dziś zapisała się smutna data w historii mody.

Dziwny zbieg okoliczności, że ubrałam dzisiaj tweedowy żakiet a la Chanel i taka wiadomość …

Przedstawiam Wam biografię mistrza oraz pamiątkowe zdjęcia.

Karl urodzony w 1933 roku, ale swój wiek ujawnił dopiero w 2013 roku w wywiadzie dla,Paris Match”. Wcześniej za rok urodzenia podawał 1938 rok, ale potwierdzenie w rejestrze chrzcin oraz śledztwo magazynu ,,Bild am Sonntag” ujawniło prawdziwą datę. Lagerfeld wyjaśniał, że sam nie znał swojej daty urodzenia, dopiero po śmierci swojej mamy odkrył dokumentację swoich narodzin. Mama ukrywała przed nim prawdziwą datę urodzenie, nie wiedząc czemu. Miał starszą siostrę Marthe Christiane oraz starszą siostrę przyrodnią Thea z pierwszego małżeństwa swego ojca.

Ojciec Karla pochodził Władywostoku w Rosji; a jego matka z Berlina. Jednak Lagerfeld twierdził, że jego ojciec był Szwedem. Dziennikarka Alicia Drake w książce The Beautiful Fall wydanej w 2006 roku napisała, że, Otto Lagerfeldt miał pracować jako dystrybutor w firmie sprzedającej skondensowane mleko do Niemiec i był w rzeczywistości Niemcem. Według dziennikarki matka Lagerfelda Elisabeth Bahlmann sprzedawała bieliznę w Berlinie, gdzie spotkała swojego męża. Pierwotnie nazwisko zapisywano Lagerfeldt, ale Karl zmienił je na Lagerfeld, gdyż tak brzmiało bardziej komercyjnie”.

Jako dziecko Karl kolorował kredkami czarno-białe fotografie i modyfikował kroje sukienek widocznych na zdjęciach. Szkicowanie zostało mu na zawsze, nosił przy sobie zawsze notatnik, w którym rysował pomysły na pokazy mody.  Lagerfeld rysował paletą cieni do powiek marki Shu Uemura, której twórcy specjalnie dla  Niego  stworzyli autorski odcień czerwieni.W 1953 razem z matką przeprowadził się do Paryża, a już dwa lata później w 1955 wygrał czołowy konkurs mody dla najlepszych młodych projektantów. Razem z nim konkurs wygrał min. Yves Saint Laurent. Dzięki wygranej mógł zacząć pracę w domu mody Balmain jako asystent samego Pierre Balmain. Od 1958 pracował w domu mody Jean Patou. Po roku pacy projektował już dla domów mody takich jak Valentino, Krizia, Charles Jourdan. W 1964 rozczarował się obecnym haute couture i wyjechał do Włoch, aby zacząć studiować sztukę. W 1972 wraz z domem mody Chloé stworzył biało-czarną kolekcję Deco. Ta kolekcja była przełomowa i otworzyła mu drzwi do międzynarodowej kariery. W 1967 roku nawiązał trwającą aż do jego śmierci współpracę z Fendi. W 1983 roku został dyrektorem artystycznym Chanel i był nim już przez resztę swojego życia.
Od 30 lat jego prawą reką, asystentką była Virginie Viard, która przyjmuje teraz stery w Chanel i zastąpi Karla. Po raz pierwszy od czasów Coco to stanowisko zajmie kobieta.

Stworzył również brand  brand sygnowany własnym nazwiskiem.  W firmie spełniał rolę  fotografa i reżysera filmów reklamowych. Zdjęcia Karla były publikowane w VOGUEHarper’s Bazaar i Numéro oraz w  prestiżowym kalendarzu Pirelli. Powstał film dokumentalny o jego życiu (Lagerfeld Confidential), Coca-Cola wypuściła serię zaprojektowanych przez niego butelek.
Ponadto projektował również dla wielu innych marek. Tworzył nawet dla takich sieciówek jak CarrefoureH&M czy z Louisem Vuittonem. Wszedł nawet we współpracę z producentem kredek Faber–Castell, domem towarowym Macy’s czy markami zegarków Fossil. Projektował również buty Melissa, kaski motocyklowe Les Ateliers Ruby, opakowania kosmetyków Shu Uemura oraz gier komputerowych Optic 2000. Nawet projektował helikoptery Augusta Westland.

Kampanie dla marek Chanel, Fendi czy Karl fotografował w 7L Bookshop – swojej autorskiej księgarni w Paryżu, w której zaaranżował specjalne studio. Kochał książki w swojej księgarni zebrał ich 300 000 egzemplarzy.  Karl był również  gadżeciarzem. Polubił bardzo iPady, których zgromadził ponad 60.

Poza książkami jego drugą miłością była kotka Choupette, którą dostał w 2011 roku na przechowanie od modela Baptiste Giabiconiego. Jednak zwierzę zostało z nim już na zawsze. Kotka ma konto na Twitterze, iPada, osobistego kucharza oraz dwie opiekunki. Na urodziny dostawała od Karla drogie prezenty. Powstała także kolekcja kosmetyków, inspirowana temperamentem oraz wyglądem Choupette. „Nigdy nie myślałem, że zakocham się tak bardzo w kocie. Szkoda, że nie ma jeszcze małżeństw dla ludzi i zwierząt” – stwierdził w jednym z wywiadów.

Jego życiem interesowały się wszyscy, sam podkreślał w wywiadach że jest aseksualny i nikt go nie pociąga.  Jednak w latach 70. zakochał się w birbancie Jacquesie de Bascherze. Związek ten go sponsorował, ale nigdy nie został skonsumowany. Współpracownicy Karla opowiadali o słabości Karla do młodych mężczyzn, często modeli. 

Karla projekty haute couture i repliki słynnych projektów trafiły na sale muzealne.

Przemienił Chanel w jeden z najbardziej dochodowych i pożądanych domów mody. Choć ciężko uwierzyć to przed jego dyrekturą w Chanel marka była przeciętną marką, która głównie utrzymywała się ze sprzedaży perfum. Sposób, dzięki jakiemu udało się mu to osiągnąć do dziś, jest elementarnym case study dla studentów projektowania i marketingu mody. Karl w pierwszej kolekcji dla Chanel zmniejszył żakiet do rozmiaru bolerka i dorobił mu spódniczkę mini. Doszył cekinowe szorty, biżuterię inspirowaną raperami i seksowne szpilki, a całość ozdobił migoczącym logo marki.

W tym że tak długo żył pomogło na pewno to że nie pił alkoholu, bo twierdził że po nim usypia. Nie palił papierosów i nie brał narkotyk. Ni miał żadnych chorób psychicznych co jest dość często u artystów. Jedynymi nałogami Karla była Coca Cola ciasto czekoladowe.Karl miał  nawet osobistego lokaja, który podawał mu  ulubioną Coca Cole Light na srebrnej tacy. Pierwszą puszkę pił po przebudzeniu, ostatnią przed snem. 

W  2000 roku przeszedł dietę na której porzucił ciasto czekoladowe, a cole zamienił na bezcukrową .Na odchudzenie zdecydował się  z dnia na dzień: po prostu poczuł, że zamiast workowatych, oversize’owych giezeł od Matsudy, Yamamoto czy Comme des Garcons – chciałby nosić ubrania Hediego Sliman’a. Zrzucenie około 40 kilo zajęło mu ponad rok.  Po tej metamorfozie wydał poradnik „The Karl Lagerfeld Diet”. Który, jak i  wszystko inne , czego dotknął Karl, okazał się bestsellerem.  Na śniadania jadł dwa czekoladowe  koktajle proteinowe, robione przez lekarza oraz kilka gotowanych jabłek.

W 2010 roku prezydent Francji odznaczył go orderem legii honorowej, za zasługi dla domu Chanel.

Był bardzo szczery. Głośno mówił, że  Adele była dla niego za gruba,  Pippa Middleton – za brzydka, Lady Diana – za głupia, Meryl Streep – za tania, a Heidi Klum. 

W 2017 roku  na francuskim kanale telewizyjnym C8 skomentował  politykę imigracyjną kanclerz Angeli Merkel  „dekady temu zabito miliony Żydów, a teraz w ich miejsce sprowadza się miliony ich największych wrogów”.

W 2018 roku Lagerfeld miał dość  #metoo i głośno skomentował,że miejsce modelek, które  nie chcą ściągać majtek jest w klasztorze. 

Był artystą absolutnym, wielkim cesarzem mody. Nie sposób przedstawić jego wszystkich zasług jakie mu zawdzięczamy na kilku zdjęciach. Nie będzie więc podsumowania w kolażach co mu zawdzięczamy jak robię to w innych postach z cyklu ikon stylu.

W zamian za to podam najsłynniejsze cytaty Karla:

 „Moda żyje zmianą. Jeśli chcesz być dobry w tym co robisz, musisz wiedzieć, co poza modą dzieje się na świecie. W przeciwnym razie gdy wszystko się zmieni, nawet tego nie zauważysz”.

„Moda to gra, w którą trzeba grać na poważnie”.

„W małej czarnej albo małym czarnym żakiecie nigdy się nie wygląda ani zbyt elegancko, ani nie dość elegancko”.

„Moda jest jak muzyka, tyle nut… I trzeba nimi grać. Każdy z nas musi stworzyć własną melodię”.

„Nosić dżinsy w rozmiarze 30 – innych ambicji nie mam”.

„Mogę szkicować godzinami. Wtedy marzę, a te marzenia zmieniają się w kolekcje”.

„Tyle bzdur mówi się teraz o modzie. Ludzie kupują ubrania, bo chcą się dobrze czuć i ładnie wyglądać, a nie ze względu na jakieś głębokie potrzeby psychologiczne”.

„Coco Chanel urodziła się rozumiejąc kobiety z epoki, która miała dopiero nadejść”.

„Czego najbardziej nienawidzę w życiu, to ludzie, którzy nie są już pierwszej młodości, ale próbują wszystkim na siłę udowodnić, że jest inaczej, że są młodzi i seksowni. Nikogo nie nabierzesz (…). Jest w życiu taka chwila, kiedy musisz zaakceptować fakt, że ktoś inny jest od ciebie młodszy, świeższy i gorętszy. Życie to nie konkurs piękności (…)”.

„W dzisiejszych czasach za luksusowe uchodzą drogie towary kupowane przez kompletne zera, którym nie są tak naprawdę do niczego potrzebne”.

„Jestem bardzo przyziemną osobą, ale moją pracą jest uczynić tę ziemię bardziej sympatyczną.”

Kate Middleton ma ładną sylwetkę. Lubię takie kobiety, lubię romantyczne piękności (…)”.

 „Uważam, że tatuaże są okropne. To jak całe życie chodzić w sukience Pucci. Kiedy jesteś młody i jędrny, może jest to ok, ale później…”.

„Straciłem 45 kilogramów, by nosić garnitury od Hedi Slimane’go”.

„Stworzyłem dietę i mój doktor zarobił na tym pieniądze. Sprzedaliśmy prawie milion egzemplarzy. Nie dotykam cukru, sera, pieczywa… To była bardzo dobra, zdrowa rzecz. Najlepszy krok w moim życiu i w dodatku łatwy. Lubię jedynie to, co mi wolno robić. Jestem ponad pokusą. Nie mam słabości. Kiedy widzę tony jedzenia w studiu, dla mnie to jedzenie zrobione z plastiku. Pomysł, żeby to włożyć do ust nawet nie przychodzi mi do głowy. Jestem jak zwierzyna w lesie. Ona też nie dotyka tego, czego nie może zjeść.”

„Nienawidzę wakacji. Są dla ludzi, którzy robią wciąż to samo, wciąż w tym samym miejscu. Ja spędzam czas między Mediolanem, Paryżem i Nowym Jorkiem. Z własnej inicjatywy pracuję po dwadzieścia godzin dziennie. Niezależny specjalista w każdym calu.”

„Kiedy byłem młody, u początków kariery postawiłem sobie za cel pracować więcej niż inni, żeby wykazać im, jak bardzo się mylą.”

„Uważam, że praca to spokój, opanowanie, organizacja. Nienawidzę histeryzowania.”

„Stworzyłam swoją własną rzeczywistość. Zbudowałem system pojęć, dzięki którym orientują się w życiu. Oto luksus – siedzę sobie w samym środku prywatnego świata, który jest mój.”

„Moja autobiografia? Nie muszę jej pisać. Żyją nią.”

„Moja osobowość medialna to marionetka. A ja pociągam za sznurki. Najważniejsze to nie poplątać sznurków.”

„Nienawidzę ludzi z branży, którzy utknęli w tej czy innej epoce i w związku z tym wydaje im się, że świat oszalał. Ze światem wszystko w porządku – zmienia się”. 

„Kocham efemeryczność – więc moda jest moim zawodem.”

„Kiedy się słyszy projektantów narzekających na wymagania swojej profesji, chciałoby się powiedzieć: ludzie, opanujcie się – to są tylko sukienki.”

„Trendy to ostatnie stadium przed tandetny.”

„W modzie musisz najpierw coś zniszczyć, żeby na powrót stworzyć, pokochać, czego nienawidziłeś, i znienawidzić, co kochałeś.”

„Moda jest całkowicie powierzchowna. Tak jest i musi to przyjąć do wiadomości każdy, kto wybiera ten zawód.”

„Jeśli zapytacie, jaki jest największy wynalazek w modzie, którego autorem chciałbym być, powiem: żałuję, że to nie ja wymyśliłem białą koszulę. Dla mnie koszula to podstawa wszystkiego. Wszystko inne przychodzi potem.”

„Moda jest jak muzyka tyle nut… I trzeba nimi grać. Każdy z nas musi stworzyć własną melodię.”

„Moda to w większym stopniu podstawa niż detale ubioru.”

„Czym jest „styl”? Zaczyna się od zerwania z konwencją, od strzaskania powszechnie uznanej rzeczywistości.”

„Jeśli nie masz eleganckiej sylwetki, nie zmieni tego najelegantsza sukienka. Chłopka z Etiopii może być szalenie elegancka, a bardzo bogata kobieta wyglądać nieciekawie.”

„W elegancji nie chodzi o wypchaną szafę ani o wypchany portfel.”

„Rzeczy, które nosisz, nie muszą ci pasować, ty musisz pasować rzeczom.”

„W Małej Czarnej albo w Małym Czarnym Żakiecie nigdy się nie wygląda ani zbyt elegancko, ani dość elegancko.”

„Chciałbym mieć garbek na nosie. To jest szyk.”

„Jestem artystą trapezu, ale pod nim mam mocną siatkę. Dzięki temu własna słabość jest mi obca.”

„Miałbym być szczęśliwy? Nie, taki ambity nie jestem.”

„Jestem chodzącą bezą. Jestem swoim własnym iPadem. Jestem jedyny z swoim rodzaju. Jestem bardzo dobrym skanerem. Jestem żeby robić, a nie spoczywać na laurach. Jestem nie taki straszny, jak mnie malują. Jestem cały dla siebie. Jestem samotny z urodzenia.”

„Kocham gry słów! Dacie mi grę słów i już mnie macie.”

„Nie dręczy mnie sumienie, do nikogo nie czuję żalu. Jeśli idzie o czas miniony, cierpię na amnezję.”

„Nic po mnie nie zostanie, jestem kompletną blagą.”

„Jestem jakby karykaturą samego siebie. Jakby maską. Dla mnie karnawał w Wenecji trwa cały rok.”

„Purytaninem będę do śmierci: nie lubię alkoholu, nie lubię narkotyków, nie jestem opętany seksem. Jestem ucieleśnieniem wszelkich cnót, niegodnym ucieleśnieniem wszelkich cnót.”

„Sukces Chanel polegał na umiejętności przekazania innym fragmentów samej siebie. Ponadczasowa muzyka zbudowana na pięciu nutach, u której kobiety intuicyjnie rozpoznają esencję Chanel: luksus i wyrafinowanie.”

„Rozwijając styl Chanel, staram się stosować do zdania z Goethego: twórzmy lepszą przyszłość: budując na przeszłości.”

„Chanel pozostawiła po sobie coś lepszego od mody: styl. A styl, jak sama wciąż powtarzała, się nie starzeje.”

„Moja ulubiona Coco Chanel to ta z samego początku. Ta buntownicza, a kapryśna, która pewnego wieczoru obcięła się przed pierwszym wyjściem do opery, bo wybuchł bojler i osmalił jej cudowne włosy. Uwielbiam z lekka potworny ton jej żartów, jej inteligencję. To o niej myślę, kiedy projektuję swoje kolekcje.”

„Coco Chanel w życiu, by nie zrobiła tego co ja. Nie zniosłaby tego.”

„Podziwiam Chanel, ale ona to nie ja.”

„Chanel była kobietą swoich czasów, a nie jakąś postacią z minionej epoki zagubioną we wspomnieniach. Przeciwnie – nienawidziła przeszłości, łącznie z własną, i całe jej dzieło poczyna się właśnie z tej nienawiści. Dlatego marka Chanel musi pozostać ikoną chwili.”

„Znam na wylot je DNA – odcisnęło się na nas tak mocni, że właściwie nie warto się nad tym rozwodzić.”

„Chanel miała swój styl, ale brakowało jej prawdziwej elegancji – na tym polegała jej tragedia.”

„Czy Coco Chanel była potworem? Na pewno nie wobec mężczyzn. Dla nich była diablicą i uwodzicielką. Z drugiej strony kobiet nie cierpiała, mówiła, że to flądry, bałaganiary…”

„Jestem Coco, tyle, że pokręconą.”

„Życie powinno się toczyć w zgodzie z wyznawanymi ideami. Jeżeli uważasz, że powinieneś o coś walczyć, wydaj wszystkie pieniądze i walcz. Nienawidzę bogaczy udających komunistów. To nieprzyzwoite.”

„W dzisiejszych czasach za luksusowe uchodzą drogie towary kupowane przez kompletne zera,którym tak naprawdę nie są do niczego potrzebne.”

„Skąd ta obsesja, że „trzeba żyć wśród ludzi”? Przecież największym luksusem jest samotność.”

„Nie muszę się przed nikim tłumaczyć i to jest mój największy luksus.”

 

Zasady stylu Karla Lagerfelda

  1. 1.Włosy związane w kucyk od 1976 roku aż do śmierci.
  2. 2.Czarne okulary przeciwsłoneczne.
  3. 3.Rękawiczki skórzane mitenki.
  4. 4.Białe koszule z kołnierzykiem na 9 cm.
  5. 5.Elegancja i szyk w kolorach biało czarnych.

Anrika i szafa gra,

Poniedziałek – Bumerang Modowy – TIE DYE Batikowe Ubrania

 

Tie-dye powstało w USA i znane było już w 1909 roku. Narodziło się za sprawą Dona Price’a, który sprzedawał tak farbowane koszulki w artystycznej dzielnicy Greenwich Village na Manhattanie na początku lat 60. Jednak to Woodstock w 1969 roku przyniósł im sławę. W latach 70, każdy fan muzyki, dziecko-kwiat i buntownik przeciwko mainstreamowi nosił wzór tie-dye. 

Wzór tie dye noszony przez hipisów w latach 70 i 90 powraca! Kiedyś tworzono je samemu wiązać ubrania na supeł, zwijając w rulon i gumkami recepturkami związując. Kolejno prano  w wybielaczu albo kolorowych farbkach – aby stworzyć psychodeliczny i niepowtarzalny wzór.

Trend ten wraca średnio co 2 lata! 

Wzór ten pojawił  się na wybiegach od Proenza Schouler, poprzez Pradę i R13 po Eckhaus Latta. Kupicie takie ubrania  w Ganni, Croppie, Supreme czy Stussy lub w vintage shopie. Można również zrobić samemu!

Wzór ten będziemy nosić tego sezonu  na sukienkach, spodniach, koszulach i bluzach jeansowych, a nawet dodatkach. 

Gwiazdy i Ja już nosimy:

Moje propozycje:

Pierwsza propozycja to tunika w batikowy wzór, zestawiłam ją klasycznie z kowbojkami i ramoneską. Do tego założyłam panterkowe skarpety, żeby nie było zbyt nudno. To rockowa wersja na ten trend.

Druga stylizacja to bluza dekatyzowana (słabo to widać na zdjęciu) połączyłam ją z jeansowymi szwedami i przewiązałam w talii jeansowym paskiem. Na nogi panterkowe szpilki i skarpetki, aby ożywić całą stylizacje.

Trzecia stylizacja. Ten trend dekatyzacji, wybielania był noszony już przez hipisów. Nie mogło więc zabraknąć romantycznej i hipisowskiej zarazem stylizacji.

PS. W sieciówkach jeszcze mało ubrań w tym wzorze. Przypomniało mi się, że mam taki t-shirt w domu ze wzorem tie dye wykorzystam go na pewno do jakiejś letniej stylizacji może festiwalowe. Warto więc śledzić blog na bieżąco. Koniecznie piszcie, którą stylizacje wybieracie!

Ubrania: H&M, Zdjęcia: Antoni Kolbusz

Anrika i szafa gra,

Grammy 2019 – Stylizacje Gwiazd

Wczoraj odbyła się  61 gala wręczenia nagród Grammy 2019. Najbardziej prestiżowych statuetek w branży muzycznej. Galę w tym roku poprowadziła Alicia Keys. pierwszy raz   od 14 lat gospodarzem wydarzenia była kobieta. Na czerwonym dywanie pojawili się nawet rzadko widywani razem Travis Scott i Kylie Jenner.  Kylie wspierała swojego partnera, bo miał szansę na Grammy za album Astroworld. Największą zwyciężczynią tegorocznych Grammy okazała się Cardi B – młoda raperka pokonała Drake czy Pusha T,  otrzymując statuetkę za najlepszy album rap. 

Najważniejsze statuetki Grammy 2019 otrzymał Donald Glover, który pod pseudonimem artystycznym Childish Gambino nagrał This Is America –  utwór o politycznej i społecznej sytuacji w USA.  Ariana Grande dostała nagrodę za album Sweetener.  Dua Lipa zgarnęła nagrodę za debiut rok, a Lady Gaga wróciła z gali z aż 3 statuetkami, m.in. za utwór Shallow z filmu Nrodziny Gwiazdy oraz wykonanie piosenki Joanne. Pośmiertnie uhonorowano Chrisa Cornella za piosenkę When Bad Goes Good. Na gali zabrakło Rihanny, która od 3 lat nie wydała nowego albumu…

Grammy 2019 – lista zwycięzców

Płyta roku: Kacey Musgraves – Golden Hour

Nagranie roku: Childish Gambino – This Is America

Utwór roku: Childish Gambino – This Is America

Najlepszy nowy artysta: Dua Lipa

Najlepszy album wokalny pop: Ariana Grande – Sweetener

Najlepsze wykonanie pop: Lady Gaga – Joanne (Where Do You Think You’re Going?)

Najlepsze wykonanie rap: Kendrick Lamar, Jay Rock, Future i James Blake – King’s Dead, Anderson .Paak – Bubblin

Najlepszy utwór rap: Drake – God’s Plan

Najlepszy album rap: Cardi B – Invasion of Privacy

Najlepsze wykonanie rock: Chris Cornell – When Bad Does Good

Najlepszy utwór rock: St. Vincent – Masseduction

Najlepszy album rock: Greta Van Fleet – From the Fires

Najlepszy album alternatywny: Beck – Colors

Najlepsze stylizacje:

Lady Gaga, tego wieczoru postawiła na srebrną sukienkę z nowej kolekcji Celine zaprojektowaną przez Hedi Slimane’a. Sukienka przypomina sukienkę, którą miała na sobie kiedyś Marilyn Monroe. Do sukienki idealnie dopasowała cyrkoniowy naszyjnik. Włosy miała uczesane w bardzo naturalny sposób, takie fale czesane wiatrem. Wyglądała bardzo stylowo i z klasą!

Dua Lipa,  wybrała na ten wieczór srebrną satynową suknię z długim trenem. Sukienka posiada bardzo fajne skośne drapowania, które optycznie powiększają. Gwiazda z taką sylwetką mogła sobie na to pozwolić i nadal wyglądać smukło.  Idealnie dopasowała do tego biżuterie i manicure. Włosy pozostawiła w naturalnej formie i wyglądała bardzo świeżo i olśniewająco!

 Heidi Clum wybrała białą sukienkę od Balmain z cyrkoniową aplikacją i ogromnymi falbankowymi bufkami. Jak wiadomo blondynką w bieli, jest bardzo do twarzy, tak też bardzo twarzowo wyglądała w tym kolorze modelka. Sukienka wyeksponowała piękne długie nogi, na których lśniły cyrkoniowe sandałki idealnie dopasowane do aplikacji na sukience i kolczyków. Ta stylizacja jest idealna dla sylwetki i typu urody Heidi.

Miley Cyrcus postawiła na klasę i elegancję. Wyglądała bardzo rasowo w czarnym smokingu Mugler. Oversizowa czarna marynarka, wyglądała jak pożyczona z szafy swojego faceta, ponadto założyła ją na gołe ciało. Udowodniła, że w smokingu kobieta może wyglądać jeszcze bardziej seksownie niż w krótkiej mini. Na dół założyła czarne rozszerzane u dołu spodnie, które są najmodniejsze od kilku już sezonów. Wyglądała stylowo niczym Marlene Dietrich, która wylansowała trend na noszenie smokingów wśród kobiet.

Kacey Musgraves wybrała tiulową suknię w odcieniach nude, przewiązaną czerwoną szarfą w pasie od Valentino. Wyglądała bardzo subtelnie niczym nimfa. Postawiła na całkowity minimalizm, nie wybrała żadnej biżuterii do tej kreacji. Włosy jak u wcześniejszych gwiazd nie były mocno wyczesane i wystylizowane. Wniosek z tego taki, że tapiry, koki i inne weselne fryzury już dano odeszły do lamusa. Teraz wśród fryzur króluje naturalność.

Janelle Monale wybrała bardzo ciekawą i oryginalną kreację od Jean Paul Gaultier. Mimo że stylizacja była dziwna to bardzo seksowna. Złote agrafki na głowie utworzyły ciekawy efekt. Stylizacja odważna, ale ładna.

Kylie Jenner wybrała kombinezon z ostatniego pokazu Balmain Haute Couture. Kombinezon o ciekawej formie w pastelowo różowym kolorze pięknie komponował się z urodą celebrytki. Minus tylko taki, że trochę przytłaczał Kylie ten kombinezon swoją objętością, bo Kylie do najwyższych nie należy. Ten kombinezon zdecydowanie lepiej prezentowałby się na wyższej kobiecie.

Alicia Keys prowadząca tegorocznej gali wybrała klasyczną długą czerwoną suknię. Sukienka idealnie wyeksponowała walory sylwetki wokalistka. Imponuje mi, że wokalistka jest wierna swoim postanowieniom i rezygnując, z makijażu kilka lat temu jest temu nadal wierna. Tak piękna kobieta, to nie musi twarzy niszczyć sobie makijażem.

Tracce Ellis Ross wybrała komplet od Ralph&Russo z kolekcji Spring Couture 2019. Neonowe kolory są największym trendem tego sezonu i takie energetyczne kolory pasują do wyrazistej urody Tracce. 

 

Ashlee Simpson wybrała mocno zdobiony kombinezon od Georges Chakra Couture z kolekcji fall 2018.  Te srebrne zdobieniami idealnie pasowały do delikatnej urody piosenkarki. Pomimo tylu kryształków, piór i diamentów udało się zachować klasę i dobry smak.

Camila Cabello postawiła na długą sukienkę w kolorze fuksji zdobioną drobnymi cyrkoniami. Trzeba przyznać,że wyglądała w niej zjawiskowo.

Post Malone wybrał jasnoróżowy komplet zdobiony cyrkoniami. Stylizacja na bogato jak przystało na rapera. Ja jestem na tak, a Wam przypadła do gustu?

Mark Ronson postawił na klasykę. Wybrał biało  czarny smoking. Zestawienie kontrastowe, bardzo eleganckie. Moim zdaniem jedno z najlepszych męskich stylizacji wieczoru.

Najgorsze stylizacje:

Thierra Whack postanowiła zaszaleć z kolorami….Niestety to szaleństwo nie należy do udanych. Ten makijaż, fryzura i strój to wszystko jest straszne!

Dolly Parton zdecydowanie była najgorzej ubraną gwiazdą tego wieczoru. Ta przaśna sukienka z tymi tandetnymi zdobieniami wygląda gorzej niż źle. Do tego ta fryzura nie modna od lat. Już gwiazdy disco polo potrafią lepiej wyglądać. Dramat….!

Bebe Rexha wybrała spektakularną kreację z podkreśloną talią i wieloma warstwami od Moonsori.  Jest to doskonały przykład na to jak nie nosić sukni wieczorowych.

Toni Braxton wybrała bardzo odważną przezroczystą sukienkę. Wyglądała w niej zbyt odważnie jak na tego typu galę. Takie jest moje zdanie…

Katy Perry zaprezentowała się w sukni od Balmain z ostatniego pokazu haute couture. Ta sukienka z całej kolekcji jakoś nie przypadła mi do gustu. Moim zdaniem deformuje sylwetkę. Przypomina kształtem butelkę i robi z sylwetki typ kręgla zamiast klepsydry.

Jada Pinkett Smith wybrała sukienkę z piórkami i kryształkami. Sukienka w stylu tancerek tańca towarzyskiego pozbawiona klasy i stylu. Dodatkowo spłaszczała biust. 

Nina Dobrev moim zdaniem za duży kontrast koloru sukienki z czarnymi dodatkami. Wybrałabym delikatniejszego koloru dodatki. Ponadto ten model sukienki mocno spłaszcza biust.

Anna Kendrick wybrała różową mini sukienkę z piór. Mnie ta sukienka nie przypadła, do gustu wygląda tandetnie, niczym księżniczka z balu dla licealistek.

Hennessy Caroline postawiła na mocny trend tego sezonu neon. Wybrała marynarkę w kolorze nasyconej pomarańczy, ten kolor idealnie dopasowała z polaryzującymi szpilkami. Jednak sama marynarka tak skąpa wygląda, jakby stylizacja nie była kompletna i jakby zapomniano o założeniu czegoś na dół.

Meghan Trainor miała na sobie biały, subtelny kombinezon ze srebrnymi wstawkami projektu Christiana Siriano. Moim zdaniem te bufiaste ramiona bardzo powiększyły Meghan, przez co wyglądała bardzo olbrzymio. 

Eve wybrała czarny kombinezon z trenem i złotym paskiem w pasie. Mnie ten strój nie zachwycił…

Jennifer Lopez wybrała długą suknię z dużymi srebrno kryształkowymi aplikacjami ozdobnymi. Do tego założyła ogromny biały kapelusz. Dodatkowo doczepiła długi kucyk. Moim zdaniem wszystkiego jest tu za dużo aplikację, ogromny kapelusz i te włosy…. Doczepy już dawno, dawno temu wyszły z mody, bo wyglądają po prostu kiczowato.

Cardi B ustanowiła historię, stając się pierwszą raperką nagrodzoną Grammy. Czerwony dywan podbiła także, stylizacją. Tego wieczoru miałą na sobię archiwalną suknię Manfreda Thierry Muglera z kolekcji na jesień zimę 1995-96.

Jadn Smith ubrał się bardziej jak na podwórko niż na galę Grammy. Stylizacja nie adekwatna do tego typu wieczoru.

Najgorsze stylizacje z historii wszystkich gal Grammy:

Anrika i szafa gra,

Sport Carnival S19

 

Pierwsza sesja otwierająca nowy 2019 rok, powinna być wyjątkowa. Postanowiliśmy wykorzystać takie trendy jak cekiny, sztuczne futro, nerkę, kowbojki i ugly sneakers. Chcieliśmy przenieść karnawał na boisko i pokazać jak warto się bawić modą. Mieszając ze sobą elegancje i sport.
Dużo zdjęć i portretów, bo takie piękne jak to zawsze spod rąk Agnieszki Sopel. Jako pierwsza sesja to pozwoliłam sobie na więcej zdjęć w tym poście.

 

Ja: Sukienka i Sztuczne Futro – ZARA, Nerka – Cropp, Kowbojki – Reserverd

Antoni : Całość ZARA

Stylizacja: Anrika Koperska i Antoni Kolbusz

Zdjęcia: Agnieszka Sopel

Anrika i szafa gra,

Street Fashion WOMAN

Gray Sheepskin Women’s Edition

Dzisiaj przychodzimy do Was z postem z wykorzystaniem tego samego kożucha. Tym razem na sposób damski, jak widać męski kożuch może mieć więcej zastosowań. Drogie moje nie bójmy się zatem podkradać ubrań z szaf naszych mężczyzn… Przepiękna sukienka jest projektu Marty Kuszyńskiej.

http://anrikaiszafagra.pl/2019/01/street-fashion-man.html

Jak Wam się podoba ta wersja ?

Którą wersje wybieracie Woman or Man ?

Sukienka – Marta Kuszyńska, Kożuch – ZARA, Buty – Gino Rossi, Torebka – Ochnik 

Stylizacja: Anrika Koperska

Zdjęcia: Agnieszka Sopel

Anrika i szafa gra,

Street Fashion MAN

Gray Sheepskin Men’s Edition

Witamy z pierwszym street fashion w tym roku. Postanowiliśmy w nim wykorzystać męski kożuch kupiony na wyprzedaży za 89 zł w Zarze! Kożuchy w tym sezonie modne, a ten jest teddy coat, więc podwójnie modny. Jak widać, na wyprzedażach warto kupować! A co Wam udało się upolować na zimowych wyprzedażach ? Chcieliśmy pokazać jak, można nosić męski kożuch na dwa sposoby po męsku rzecz jasna, ale i w wersji damskiej, która już jutro na naszym blogu…….

Cała stylizacja utrzymana jest w szarościach z czarnymi dodatkami, spodnie pochodzą od projektanta Jarosława Ewerta

Co powiecie na tę propozycję?

 

Kożuch, Sweter i Buty – ZARA, Spodnie – Jarosław Ewert,  

Stylizacja: Antoni Kolbusz

Zdjęcia : Agnieszka Sopel

Anrika i szafa gra,

 

Wtorek – Ikona Stylu – CHARLES FREDRICK WORTH

Charles Frederick Worth angielski projektant mody, który założył House of Worth jeden z najważniejszych domów mody z XIX i początku XX wieku. Uważany jest za ojca haute couture. Prekursor pokazów mody, zatrudniania modelek i metkowania ubrań swoim nazwiskiem. 

Urodził się 13 października 1825 roku w Lincolnshire. Jego ojciec Karol bogaty adwokat, odszedł od rodziny w 1836 r. Pozostawiając rodzinę bez żadnych środków. Dlatego Charles szybko został wysłany do pracy, bo już w wieku 11 lat zaczął pracować w drukarni. Po krótkim czasie przeprowadził się do Londynu, gdzie podjął naukę w domu towarowym Swan & Edgarw Piccadilly. Po siedmiu latach podjął pracę w Lewis & Allenby, prestiżowym butiku.

W roku 1846 Charles wyprowadził się do stolicy mody Paryża. Przyjechał tam, nie znając języka z kilkoma funtami. Na początek zatrudnił się jako asystent sprzedaży w prestiżowej firmie Gagelin-Opigez & Cie, która handlowała jedwabnymi materiałami. W tej pracy znalazł swoją miłość Marie Vernet, którą poślubił w 1851 roku.

Marie Vernet – żona Charlesa

W firmie tej po pewnym czasie zaczął szyć sukienki do ich szali. Były o proste suknie, które przyciągały uwagę profesjonalnym krawiectwem. Charles dostał pozwolenie od firmy na otworzenie nowego działu ubrań. Po tym, jak szybko zaczął zdobywać popularność, firma Gagelin odmówiła mu współpracy.

Firma, której w dużej mierze pomógł w budowaniu międzynarodowej reputacji firmy poprzez wystawę swoich prac na światowych wystawach zarówno w Paryżu, jak i innych miastach w Europie. Po odejściu z firmy poznał szwedzkiego partnera handlowego, z którym otworzył dom mody Worth i Bobergh. przy 7 rue de la Paix. Trzeba dodać, że żona Charles dużo pomogła w sprzedaży i pozyskiwaniu klientów.

Dom mody Charlesa przy 7 rue de la Paix.

Charles szybko odniósł sukces, gdy zaprojektował suknię balową dla księżniczki Metternich. Suknia dostała uznanie w oczach cesarzowej Eugenii, która chciała poznać projektanta. Na drugi dzień Charles pojawił się u cesarzowej.

Szybko jego projekty zdobyły popularność i uznanie na całym świecie, często publikowano je w najlepszych magazynach modowych. Charles zmienił sposób sprzedaży ubrań. Dotychczas to krawcowa odwiedzała klientkę w domu, Charles zmienił to, aby to klientki odwiedzały projektanta w jego atelier. Z czasem nawet klientki mogły zamawiać stroje telefonicznie. To Charles pierwszy użył modelek i modeli, aby reklamować swoje projekty dla klientów. Początkowo jego żona była modelką i została uznana za pierwszą na świecie profesjonalną modelkę.

Suknia balowa księżniczki Matternich, zaprojektowana przez Charlesa.

Charles został krawcem cesarzowej Eugènie, ale miał również innych królewskich klientów np.cesarzową Elżbietę z Austrii. Nawet amerykańscy klienci przyjeżdżali specjalnie do Paryża do Charlesa. Ponadto projektował również dla gwiazd np. Sarah Bernhardt, Lillie Langtry i Jenny Lind. Trzeba przyznać, że ceny były duże sukni projektowanych przez Charlesa. Suknia księżniczki de Metternich kosztowała 2 247 franków.

W czasie największej popularności odmienił popularną krynolinę. Chciał, aby ubrania były praktyczne i by kobietom było wygodnie podczas codziennych czynności. Zrobił bardziej wąską krynolinę, która odniosła wielki sukces. Ostatecznie zrezygnował z krynoliny z prostą linią, zwany linią księżniczki. Skrócił suknie do długości kostki, co w tamtych czasach było bardzo odważne. Kobiety jednak ze względu na wygodę szybko przekonały się do tej długości sukni.

Gdy Prusaki najechali, na Francję zamknął interes na rok, bo czas wojny utrudniał znalezienie klientów. Jego dom mody służył jako szpital wojskowy. W czasie wojny zerwał współprace z Boberghiem, który podczas wojny wrócił do Szwecji.

Synowie Charlesa poszły w ślady ojca i dołączyli do ojca, aby z nim tworzyć i odciążyć go nieco od obowiązków. Gdyż Charles miał problemy ze zdrowiem w tym częste migren. Na starsze lata więcej wypoczywał w domu Polach Elizejskich lub w swojej willi w Suresnes nieopodal Bois de Boulogne. Dzięki talentowi i ciężkiej pracy zgromadził wielki majątek, a w jego ogrodach znajdowały się egzotyczne rośliny, konie posągi i kamienie z pałacu Tuileries. Charles Frederick Worth zmarł 10 marca 1895 roku na zapalenie płuc w wieku 69 lat. Ceremonia pogrzebowa odbyła się w kościele protestanckim na Avenue de la Grande Armée. Spoczął na terenie swojej willi w Suresnes, w zgodzie z obrzędami Kościoła anglikańskiego. Jego żona Marie Vernet Worth zmarła trzy lata po śmierci męża.

 

To właśnie Charles stworzył haute couture. W biografii Muzeum Miasta Nowy Jork o Charlesie napisano: Przed Wartem nie istniała idea stroju będącego rozpoznawalnym dziełem jego twórcy”. On zrobił z ubrań sztukę i jako pierwszy zaprojektował, nie to, co chce klientka, ale to, co uważał, że kobiety powinny nosić. Jako pierwszy także, umieszczał metkę ze swoim imieniem i nazwiskiem na ubraniach. Był pierwszym projektantem, który stworzył sobie logo.

W jego rodzinnym mieście Bourne, Lincolnshire w kwietniu 2006 roku otworzono jego galerię. Znajdują się w niej dokumenty, zdjęcia oraz repliki kilku sukien, uszyte przez lokalne krawcowe. Galeria znajduję się w Centrum Dziedzictwa prowadzonym przez Bourne Civic Society na South Street i jest czynna w soboty i niedziele po południu.

Prace Charlesa i jego szkice możemy oglądać w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Charles sam w 1956 r.oku podarował aż 23 000 rysunków sukienek do muzeum. W Metropolitan Museum of Art również znajdziemy prace projektanta.

My kobiety zawdzięczamy mu:

  • podejście do ubrań jak do sztuki i stworzenie haute couture,

 

  • piękne suknie,

  • zwężenie krynoliny i skierowanie jej do tyłu sylwetki, aby zapewnić kobietom wygodę

  • skrócenie długości sukien do kostki,

  • wymyślił pokazy mody i stworzył zawód modelek, nigdy wcześniej nie prezentowano stroi na żywych modelkach,

  • metkowanie ubrań,

Zasady stylu Charlesa Fredricka Worth’a:

1. Elegancja.

2. Dostojność.

3. Kokardka u szyi.

4. Kaszkiet.

5. Futrzana peleryna.

Anrika i szafa gra,

Poniedziałek – Bumerang modowy – ANIMAL PRINT

Wzór zwierzęcy swoje początki ma już od czasów ludzi pierwotnych, gdzie zabijano zwierzęta, teraz całe szczęście już nie muszą cierpieć zwierzęta. Bo wzory zwierzęce są nadrukowywane na różnego rodzaju tkaniny, ale przytoczę historię tej mody. Pierwotni ludzie zabijali wtedy zwierzęta, aby mieć ciepłe odzienie. Ponadto taki strój świadczył o sile i woli walki. Z czasem lat takie futra prążkowane i cętkowane mogli nosić tylko królowie ich rodzina. Gdyż stanowiły symbol władzy i bogactwa.

Początkiem XX wieku futra z motywem cętek i pręg zdobyła coraz większą popularność i noszono już je w Europie i Ameryce Północnej. Noszone przez mężczyzn, ale gdy Maureen O’Sullivan wystąpiła w roli Jane w filmie o przygodach Tarzana. Jej stroje zdobyły sympatie wśród kobiet i w latach 30. kobiety zaczęły nosić zwierzęcy print na co dzień.

W latach 40 kobiety często sięgały, po motyw zwierzęcy nosząc go np.na płaszczach, butach, czapkach. Lata te były okresem emancypacji kobiet i podkreślania pozycji w społeczeństwie. W 1940 roku motyw cętkowanego futra można było zobaczyć na okładce magazynu Vogue.

W latach 50 cętki królowały na wybiegach u projektantów. Asystentka Diora – Mitzah   Bricard, była fanatyczką tego motywu i często ubierała się w ten motyw od stóp do głów. Zakładała cętkowane futra do kapeluszy i szpilek w tym samym princie, a do tego woalka, perły, czerwone usta i… look gotowy!

Pełne buntu lata 60 podzieliły kobiety na dwa style. Kobiety eleganckie inspirując się stylem Jackqueline Kennedy łączyły naturalne futra z perłami i dużymi okularami. Hippiski zaś nosiły panterkę na co dzień i zwiewnie. Hippisi podjęli jednak próbę odczarowania tego motywu i nadania mu bardziej codziennego, luźnego charakteru.

W latach 70 panterkę noszono w stylu Blondie – obcisła i nadrukowana na elastyczne materiały. Wtedy łączono futra z ciężką złotą biżuterią.

W szalonych latach 80 w 1980 roku utworzono organizacje PETA, której zadaniem było walczenie o etyczne traktowanie zwierząt. Zwiększano świadomość, jak bardzo cierpią zwierzęta i wtedy popularność zdobyły sztuczne futra, które stały się w tamtych latach synonimem kiczu.

W latach 90 także noszono motyw cętek i był On bardzo modny. Duża zasługa w tym girls bandów np. Destiny‚s Child oraz ze Spice Girls.

Tak więc panterka modna od zawsze powraca co jakiś sezon do mody, w zeszłym sezonie AW 2018/2019 zdominowała rynek mody i jest dostępna wszędzie na butach, torebkach, sukienkach, spódnicach, spodniach dosłownie wszędzie! Tego sezonu dozwolone są nawet mixy różnych zwierzęcych printów i printy zwierzęce w neonowych barwach, na sportowo i elegancko, na co dzień i od święta, do pracy i po domu…… Interpretacja już należy do Was. Poniżej trochę inspiracji i moje propozycje. Koniecznie piszcie, które są Waszymi faworytami!

Gwiazdy i ja już nosimy animal print:

Moje propozycje:

Pierwsza propozycja idealna na co dzień połączyłam print tygrysi z kratką, printy różne, ale utrzymane w jednakowej kolorystyce. Zwracajcie na to uwagę przy łączeniu wzorów. Zasada jest prosta, różne wzory muszą być utrzymane w tej samej kolorystyce. Choć zasady przecież po to są, by je łamać i to wszystko zależy od fantazji i wyczucia.

Druga stylizacja to połączenie różnych deseni panterki, taka panterka od stóp do głów dla odważnej fashionistki.

Trzecia propozycja idealna na imprezę to tygrysie body upolujecie teraz za 30 zł na promocji w H&M. Body zestawiłam z mini z eko skóry i ciężkimi butami.

Czwarta stylizacja to coś na chłodniejsze dni ciepły sweter z grubym splotem w modnym szmaragdowym kolorze, a na dole tygrysia spódnica.

Ostania stylizacja z wykorzystaniem wężowego printu na spódnicy będzie idealna na co dzień, te buty sprawdzą się idealnie w bieganiu po mieście. Satynowy materiał spódnicy przełamałam ze sportowymi butami i bluzą z kapturem.

Ubrania : H&M, Zdjęcia: Antoni Kolbusz

Poniżej propozycje, które już ukazały się na blogu ze zwierzęcym printem w letniej odsłonie:

Beach Fashion – The Story Safari

Beach Fashion – Panthera, Pokahontas w towarzystwie brązu i zieleni

Five trends – Speckles, panther, snake, apical versace print, mustard color and corduroy !

Anrika i szafa gra,

Podsumowanie roku!

 

Rok 2018 minął bardzo szybko, w ogóle z roku na rok mam wrażenie, że ten czas szybciej mija.

W tym roku przebudowaliśmy bloga w stronę internetową, powstały nowe sesje. Z kwestii zawodowych to pracowałam przy wielu ciekawych projektach. Po raz pierwszy miałam przyjemność stylizować okładkę do magazynu i to nie byle jakiego, bo francuskiego Elegant, ponadto moje, stylizację znalazły się m.in. w Digital Camera, Scorpio jin magazine i uwaga nawet we włoskim VOGUE! Wróciliśmy także, na YouTube, gdzie tworzymy lookbooki i filmiki z przeglądem ubrań w sklepach. Trochę podróżowaliśmy, od stycznia owoce tych podróży, czyli vlogi na naszym kanale. Podjęłam studia na kierunku dziennikarstwo i nowe media w Collegium Civitas. No i najważniejsze Antoni mi się oświadczył, a ja oczywiście powiedziałam TAK!

Co przyniesie kolejny rok??? Czas pokaże… Chcecie wiedzieć to obserwujcie nas na bieżąco.
Planów i celów mamy dużo na ten rok. A jakie są Wasze noworoczne postanowienia?

NOWE SESJE GŁÓWNE NA BLOGU, WSPÓŁPRACE Z NOWYMI FOTOGRAFAMI:

PUBLIKACJE MOICH STYLIZACJI NAWET W VOGUE WŁOSKIM ORAZ SCORPIOJINMAGAZINE, DIGITAL CAMERA, HOT MODA I UWAGA PIERWSZY RAZ MOJA STYLIZACJA NA OKŁADCE MAGAZYNU ELEGANT.

NOWE WSPÓŁPRACE MIN. Z TERRASTYLL, FABIOLA, BIARTIST, BYDZIUBEKA, FLAWLLES, PDJEWELERRY.

DUŻO PRACY W CHARAKTERZE STYLISTKI PRZY RÓŻNYCH PROJEKTACH.

MÓJ DEBIUT W CHARAKTERZE KOSTIUMOGRAFA W FILMIE Z GATUNKU WESTERN.

10 TYŚ. FOLLOWERSÓW NA INSTAGRAMIE.

PODJĘCIE STUDIÓW NA KIERUNKU DZIENNIKARSTWO I NOWE MEDIA W COLLEGIUM CIVITAS.

POWRÓT NA YOUTUBE Z LOOKBOOKAMI I VLOGAMI PODRÓŻNICZYMI.

WYSTĘP W BIG MUSIC QUIZ:

WYGRANA W KONKURSIE NA NAJLEPSZĄ STYLIZACJE ORGANIZOWANYM PRZEZ PRYSZNIC MODOWY I WARSAW FASHION DAY.

MAJÓWKA NA PODKARPACIU, W KROŚNIE I PRZĄDKACH.

ODWIEDZINY WROCŁAWIA.

WAKACJE NA WYBRZEŻU ALGARE W PORTUGALII W PORTIMAO.

ODWIEDZINY W LAGOS.

WYCIECZKA DO LIZBONY.

PODRÓŻ NA KONIEC ŚWIATA CZYLI PRZYLĄDEK ŚW.WINCENTEGO W SAGRES.

KONCERTY MIN. BEYONCE I JAY-Z, EDYTY GÓRNIAK, TACO,  SHACKIN STEVENS’A, BAJMU, NATALII NYKIEL, DŻEMU.

NOOOO I NAJWAŻNIEJSZE OŚWIADCZYNY !!!!!

Anrika i szafa gra,

Sylwestrowe Stylizacje dla NIEJ i dla NIEGO

Sylwester już za 3 dni! Przychodzę, więc z ratunkiem dla tych, którzy nie mają jeszcze pomysłu na stylizacje! Przygotowałam dla Was pięć stylizacji i bonus jedną męską stylizację! Skoro Sylwester to postawiłam na blingbling i sexi, a co niech się świeci i uwodzi! Przygotowałam stylizacje też, trochę bardziej odważne jak ta koronkowa czarna z wszytym body zestawioną z cyrkoniowymi dodatki. Czy złota marynarka założona jako sukienka. Ale spokojnie znajdziecie i mniej odważne stylizacje! Ponadto na Youtube czeka na Was lookbook z tymi stylizacjami !

Koniecznie piszcie, którą stylizacje Wy byście założyli na tę wyjątkową noc!

Płoną sztuczne ognie, płynie już muzyka,
Idzie Nowy Rok, stary już umyka
Więc wznieśmy puchary, tańczmy do rana,
Niech los Nam nie szczędzi kawioru i szampana.

Życzymy Wam Nowego Roku
pełnego optymizmu, radości,
szczęścia i powodzenia.
Niech w nadchodzącym roku 2019
spełnią się Wasze wszystkie marzenia!

Sukienka i Kolczyki – Bershka, Futro Sztuczne – AMISU/New Yorker, Szpilki – ZARA, Bransoletki – Bi Artist i Flawless

Sukienka, Pasek i Szpilki – ZARA, Etola – Reserverd, Bransoletki – Bi Artist, Flawless

Całość – ZARA

Marynarka – ZARA, Szpilki – WOJAS, Naszyjnik – Lilou, Bransoletki – Bi Artist, Flawless

 

Sukienka i Szpilki – ZARA, Bransoletki – Bi Artist, Flawless

Sukienka – No name, Futro – AMISU/New Yorker, Choker – H&M, Kolczyki – Reserverd, Kolczyki – Bi Artist, Flawless, Szpilki -ZARA

Tak świetnie pracowało mi się z Agnieszką Sopel, że jeszcze tak piękne sensulane zdjęcia mi zrobiła. Musiałam się Wam pochwalić bo są przepiękne!

Stylizacja: Anrika Koperska

Zdjęcia: Agnieszka Sopel

Zdjęcia Antka: Marcin Ogar

Anrika i szafa gra,

XMAS!

Świąt białych, pachnących choinką, skrzypiących śniegiem pod butami, spędzonych w ciepłej, rodzinnej atmosferze, pełnych niespodziewanych prezentów. Świąt dających radość i odpoczynek, oraz nadzieję na Nowy Rok, żeby był jeszcze lepszy niż ten, który właśnie przemija.

Kochani Wszystkiego najlepszego Wam życzymy: Anrika i Antoni.

Ubrania: Sweterki  i Spodnie Antka – H&M, Futra Sztuczne i Spódnica- ZARA, Moje buty – Gino Rossi, Buty Antka – CCC.

Stylizacja : Anrika Koperska

Zdjęcia: Marcin Ogar

Anrika i szafa gra,